Siempre ha sido su sueño cargar una cabeza parlante a través del desierto

Extenso es la palabra que acudió a su mente, los zapatos llenos de arena…bastante molesto, pero llevaba buen ritmo y además ni valía la pena porque no terminaría de vaciarlos de arena que se llenarían de nuevo.

La libreta que le entregaron ya iba por la mitad, lugares donde el cuerpo no estaba. Descartando aquí y allá, mientras tanto la cabeza descansaba en el morral de cuero y ella…caminaba.

El cielo rojo se oscureció, las estrellas aparecieron…una por una. Meses y meses pasaron y aprendió mucho de teoría musical, cortesía de la cabeza cercenada, hasta que llegaron finalmente frente a la puerta. La abrió y bajó las escaleras: ahora estaban en un pantano cenagoso.

Sacó la cabeza del morral y sosteniéndola muy emocionada le dijo: «¡Mira es tu cuerpo! ¿No es así? Viene hacia acá» La cabeza, que pasaba de manera intermitente de joven a viejo sonrió. Por fin juntos, luego de tanto tiempo.

Ella sonrió satisfecha, buscó la libreta para escribir el lugar donde se había producido el milagro pero la misma se desintegró, en su lugar surgió otra con una guitarra eléctrica en la cubierta. Ahora se iniciaba un nuevo viaje.

El guitarrista sin guitarra, ahora por fin de una pieza, la miró a la espera. Y ella volvió a sonreír…ampliamente y le dijo «¡Vamos!»

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La entrada número 200 iba a ser otra, pero ya que mi mente está muy errática y pues para variar le hice caso salió lo que salió. Producto de soñar despierta. Por cierto estoy muy muy orgullosa del título. Nos leemos la próxima, con una reseña que era lo que debía ser esta entrada pero no fue. En fin, ya consolaré a la novela por no ser la ducentésima del post.

Uno, dos tres: ¡anime!

Bueno, se que el título es poco original pero no se me ocurrió algo mejor…en fin la entrada de hoy está dedicada a los anime de mi infancia y adolescencia más un pequeño extra.

Mi lista es mucho más larga que la que aparecerá a continuación (que no es precisamente breve) pero no puedo mencionarlos a todos (sería un post infinito), por lo que opté por los que más huella han dejado en mi vida de otaku. Por otro lado no es una reseña al uso. Para eso ya están los blogs especializados en el tema. Se basa en mis recuerdos y sensaciones de los mismos asique no aparecerán cantidad de capítulos, año de publicación ni nada por el estilo pero sí haré mención de la música porque así me introduje en el mundo del Jpop/rock y conocí a algunos de mis músicos/compositores favoritos. Esto es un ejercicio de memoria y recuerdos, mezclado con una promesa hecha a mi vecina bloguera Noctua Nival que tenía curiosidad por saber mi opinión sobre algunos de ellos. Sin más preámbulos doy inicio a los juegos del…ah no, así no era.

Getbackers

Ginji Amano y Ban Midou son dos personas con un pasado misterioso que se dedican a recuperar cosas a cambio de una remuneración, su capacidad de éxito es casi del cien por ciento, no así la probabilidad de recibir el dinero. A medida que transcurre la serie se van desvelando datos del pasado de ambos y la serie va dando lugar a más personajes convirtiéndose en una historia coral, cada uno tiene una personalidad bien definida y motivaciones personales (por muy retorcidas que sean, sí Doctor Chacal estoy hablando de ti). El anime oscilaba entre el humor, la acción y el misterio. Me divertía especialmente las interacciones entre personajes y las situaciones absurdas en las que a veces se veían envueltos, el chibi Ginji era mi favorito (así de random podía ser) pero cuando se tenía que poner serio lo era y con creces. Lo único malo fue su final me quedé como «¿49 capítulos para esto?» En fin nada es perfecto. Canciones favoritas: Mr. Dejavu; Namida no Hurricane.

Wolf’s Rain

Cuatro lobos y una flor buscando el paraíso ¿qué puede salir mal? TODO. En un futuro post-apocalíptico los lobos son seres casi extintos (o eso piensa la mayoría) que tienen la capacidad de transformarse en humanos y pasar desapercibidos entre las personas que los odian y temen con la misma facilidad. Se trata de otra historia coral en la que a medida que transcurren los capítulos se va conociendo el pasado de cada personaje además de sumarse nuevos. Ah sí está el villano maligno con un parche en el ojo que codicia a la flor lunar Chetza; una ex pareja y un viejo solitario en busca de respuestas. La leyenda de si los lobos encuentran el paraíso reiniciarán el mundo ¿es real o no lo es? son preguntas que plantea la serie entre otros cuestionamientos filosóficos varios sobre la existencia. La amistad entre los lobos es muy entrañable y lo que más recuerdo del anime pues se va forjando con el tiempo y a medida que cada uno se conoce mejor. El soundtrack es MARAVILLOSO vuelve a reunir a Yōko Kanno y Steve Conte (luego de su alianza en Cowboy Bebop) y cuenta con mi querida Maaya Sakamoto a cargo del ending, más no se puede pedir. Fantasía y drama, una trama compleja y filosófica además de una clara reivindicación a los lobos, que salen del típico papel de antagonistas que siempre se les adjudica, es lo que se encuentra en este anime.

The Twelve Kingdoms

«Despierta, despierta que no es un sueño. Vendrás por el mundo de los Doce Reinos» así era la presentación de la serie en los cortes publicitarios en el extinto y fabuloso canal ANIMAX. Ahh es obvio que es un anime que debería volver a ver porque tiene muchos elementos que lo hacen especial y único en su estilo: una trama bien hecha, personajes femeninos tridimensionales con crecimiento personal incluido (se sigue la historia de tres jóvenes en concreto) un mundo de fantasía cuidadosamente construido que bebe de la mitología y el folclore japonés. Nuevamente el soundtrack es una maravilla, la animación lo mismo. La trama es compleja y se diversifica, entendiendo poco a poco el mundo en el que se está inmerso junto a la protagonista que termina en el mismo accidentalmente. Plantea que las acciones tienen consecuencias, aquí nada se resuelve por un pase mágico y cada lección aprendida es motivo de crecimiento y madurez. La cosa va más o menos así: Yoko una joven estudiante de 16 años es transportada al reino de Kei por un kirin que le anuncia que ella es la elegida por el cielo para ser la nueva soberana de dicho lugar. La pobre no entiende nada, está aterrada y confusa. Debe dejar atrás todo lo que conocía para aprender las reglas de este nuevo lugar. Es maravilloso ver la evolución de Yoko que pasa de ser una chica tímida, insegura y llorosa a una joven decidida, valiente y responsable. Es el ya conocido camino del héroe narrado de una manera tan completa que da gusto. Además no te da todo masticado, hay que ir uniendo las piezas para entender la trama. Entre otras cosas también habla de la moral de los gobernantes, las clases sociales, el destino. Es super super recomendable, incluso para los que no son de ver anime vale mucho la pena. Recuerdo que me tenía pegada a la pantalla todos los días a las 7 de la tarde. Mi yo de 12 años sabía que estaba ante una joya que no terminaba de dimensionar. Por eso recomiendo su visionado a los adultos que van a poder disfrutarla sin rodeos y sentirse a gusto con un producto bien hecho y pensado que no los subestima en ningún momento. Esas obras de arte con las que una se topa cada cierto tiempo.

Ergo Proxy

Robots, robots y más robots: de compañía, como familiares, para cumplir funciones domésticas. El mundo postapocalíptico de costumbre, con una excepción: los privilegiados viven arriba con sus comodidades y nimias preocupaciones. Abajo, o mejor dicho, fuera del domo están los inmigrantes en un Planeta Tierra devastado y agotado, sin recursos. Es más, la especie humana se crea artificialmente y a cada cual le es asignado un rol específico. Y las cosas se empiezan a complicar para los habitantes del domo en la ciudad Romdeau pues los robots, Autoreivs, son infectados con el virus cogito. Por otra parte un experimento que el gobierno tenía en marcha tras bambalinas sale mal y ahí es cuando la inspectora Re-l Mayer con su acompañante Iggy inicia sus investigaciones, una serie de eventos la hará compañera del inmigrante Vicent Law y mi muy querida Pino, una Autoreiv con el virus. En su momento este anime me «voló la cabeza» jaja, sigue siendo muy bueno pero voy a admitir que su final es MEH, realmente en este caso que sea abierto y tan ambiguo no lo benefició para nada. Teniendo tantos elementos buenos y una trama psicológica con sus elementos cyberpunk no le hizo justicia, siento que los recursos fueron desaprovechados. Buff, con lo que disfruté del concurso de «Preguntas y respuestas» en uno de los capítulos. Ciencia ficción y filosofía en su estado puro. Canciones destacadas: Paranoid Android (sí, Radiohead en un anime); Kiri (Come and save meee…sí sí lástima que no sirvió para salvar el final)

Durarara!

Cuando la terminé de mirar experimenté una sensación de vacío a la vez que surgió la pregunta «¿Y ahora que hago con mi vida?» (#dramaadolescente) Otra serie coral que exige al espectador atención para no perderse nada. Dinámica, divertida y que no deja indiferente. El interés no decae en ningún momento y cada capítulo va revelando la información a cuentagotas. Oscila entre el misterio, la aventura y la acción. Sus personajes son muy carismáticos los amas y odias a los insufribles…disfruté tanto cuando al pesado de la serie le dieron un puñetazo al final del arco que no tienen idea, además vino de uno de mis personajes más entrañables y que se caracterizaba por su paciencia. Pero Izaya puede sacar de sus casillas a cualquiera no sólo a Shizuo que es a quién fastidia (de hecho vive para molestarlo) es el típico maquiavélico manipulador que empuja a los demás a hacer el trabajo sucio y después se lava las manos a una prudente distancia. Ikebukuro es el escenario de esta peculiar historia en la que se entremezclan las pandillas y una leyenda urbana: la motorista sin cabeza. No voy a decir más porque realmente por sus características se aplica el dicho «Menos es más» Me gusta el cierre a pesar de algunas cosas que quedaron en el tintero, lo que sucede es que mucho tiempo después (de verdad fue mucho) se estrenó su segunda temporada con opiniones tan divididas que decidí quedarme con la original (léase la primer temporada) . Acá el final está bien porque va en línea con el espíritu de la serie y pues…Celty aceptaba su destino y respeté eso. Canciones favoritas: Uragiri no Yuuyake; Trust Me.

Corrector Yui

Entre la fantasía y la ciencia ficción este anime era bastante original, creo que no se lo aprecia lo suficiente entre los otakus fan de las chicas mágicas (mahō shōjo) Asique aquí estoy para hacerle justicia, teniendo en cuenta lo que recuerdo del mismo: lo emitía Cartoon Network por cierto. Yui es una chica que vive en un mundo tecnológico pero a ella no se le da nada bien el tema (ya empezamos MAL Yui ¿cómo vas a sobrevivir sino?) por quedarse haciendo una tarea termina envuelta en un mundo cibernético y se convierte en la magical girl. Quiero aclarar que a medida que la serie transcurre Yui va desempeñando mejor su papel y de golpe y porrazo, bueno no exactamente así pero en mis recuerdos si que lo fue y es lo que cuenta, ella se entera a la par que los espectadores que hubo un error, que no era la elegida para llevar a cabo la misión de salvar el mundo (¿qué? ¿Cómo?) eso fue un tremendo golpe de efecto. Y ¿adivinen que? La serie pasa de tener una magical girl a tener tres. Así es como se da el salto de Sakura Virus Captor a Sailor Computer (porque acá la luna no importa pero las computadoras sí) Hay cambios de trajes, el cetro mágico, amistades, rivalidades, villanos, villanos que se pasan al bando de los buenos, computadoras por si no quedó claro, científicos, el colegio secundario, la mascota/guardián/mentor simpática y en el que recae la comedia. En fin, Corrector Yui tenía todo y merece más cariño. Asique desde mi pequeño rincón este humilde homenaje a la magical girl cibernética. Como la vi de muy pequeña e internet todavía no existía me tomó tiempo pero volví a escuchar el opening y ending que dejo aquí:

OPENING 1: https://www.youtube.com/watch?v=DArz2wJ24FQ&ab_channel=TheAnimeMusicHQ

ENDING 1: https://www.youtube.com/watch?v=yCx1hySsL3E&ab_channel=Jemm54

Hellsing

Cuando me di cuenta que Alucard es Drácula al revés pensé «¡Ja! lo adiviné» (magníficas habilidades deductivas las mías puff) mi primer serie de vampiros muajaja. Era violenta, sangrienta, oscura, tétrica pero aún así tenía toques de humor (omakes que aparecían al final de cada capítulo) Mi favorito es y será siempre Walter que es (y esto va para ti Juan) ¡el mayordomo! pero era un eficiente asesino y poseedor de una técnica con hilos muy interesante. No creo que eso convenza a Juan pero para mí era genial. De todos modos es el secundario porque el peso de la serie recae en Alucard que sirve a la familia Hellsing (Bram Stoker no se lo cree pero es Japón amigo, es Japón) su ama: Integra lleva hace años una cruzada contra los vampiros y cualquier ser sobrenatural que arme alboroto. Quiere eliminarlos de la faz de la tierra, o por lo menos de Inglaterra, para siempre. De todos modos todo lo veremos a través de los ojos de Victoria, una policía que por azares del destino termina siendo convertida en vampiro y así empieza a formar parte de esta particular familia/organización. Creo que es perfecta para la noche de brujas, oh un plus: no hay estacas, aquí se eliminan a los vampiros con balas especiales. Canciones destacadas: Shine; Logos Naki World.

Samurai Champloo

Si tuviera que resumir esta serie en una frase sería: «Caminando se llega lejos». La hermana pequeña de Cowboy Bebop es una pequeña joya atemporal, se sirve de anacronismos para contar como se le da la gana la historia de tres personajes en el periodo Edo, así tenemos una fusión peculiar y fantástica: samuráis y hip hop. Seguimos a Jin, Mugen y Fuu en su búsqueda del «samurai que huele a girasoles» que por el camino vivirán diferentes situaciones y aventuras, normalmente pasarán hambre y tendrán que realizar diversos trabajos para continuar su viaje con las pistas que les van proporcionando en el transcurso de la travesía. Entre los tres se forja una sólida amistad, aunque ninguno lo admita son una familia, han encontrado un hogar. A medida que transcurren los episodios se van desvelando datos sobre el pasado de los protagonistas. El anime menciona variados temas y el final es muy satisfactorio, con una canción a la altura. Aventuras y buena música ¿qué otra cosa se puede pedir? ¿Un estilo de combate inspirado en el break dance? Sí, lo tiene. Entrañable y con referencias históricas mezcladas con el estilo urbano. Canciones destacadas: San Francisco; Battlecry; Shiki no Uta.

Mushishi

Mushi significa insecto en japonés pero aquí la palabra denomina a unos seres similares a los microorganismos u hongos, son perceptibles para algunas personas y para otras no. Se puede decir que conviven en relativa armonía con el entorno pero siempre hay algunos que hacen de las suyas afectando a otros seres vivos, especialmente las personas, y es ahí cuando entra en escena Ginko quien es un Maestro de Mushi que viaja e investiga a estos seres y auxilia, siempre que es posible, a los afectados. Es un anime sumamente inmersivo y relajante, tiene una banda sonora estupenda que te invita a adentrarte por esos frondosos bosques y visitar las aldeas por las que transita Ginko. Oscila entre la aventura, la fantasía y lo sobrenatural. Cada capítulo es auto conclusivo y el único hilo conductor en la historia es el Maestro Mushi. Se enfatiza mucho que los mushi no son malvados sino que simplemente buscan la manera de sobrevivir. A pesar de su tono relajado no aburre para nada y tiene un par de episodios bastante inquietantes, algo sobre un niño dentro de un frasco (lo dejo ahí) Es una historia que no quieres que se acabe y cada tanto vuelvo a ella. Canciones destacadas: The sore feet song; Shiver

Sakura Card Captor

«Llave que guardas los poderes de la oscuridad, muestra tu verdadera forma ante Sakura quien aceptó esta misión contigo ¡Libérate!»

El factor nostalgia, AMO este anime. Lo disfruté de principio a fin, cuando lo inicié a mis ocho años y cuando volví a verlo a los dieciséis. Sakura Card Captor es para mí lo que para otros Sailor Moon. Tiene de todo: acción, aventura, fantasía, comedia, toques de drama. Una protagonista carismática, secundarios muy bien logrados. Es tan tierna y dulce, es la serie perfecta para ver cuando te sientes desanimado. Da muy buenas vibras y te deja una sonrisa. Es el mahō shōjo por excelencia de los 2000 (que es cuando Cartoon Network la pasó en Latinoamérica, y por eso digo así total que 1999 está más cerca de los 2000 asique muajaja) Sakura Kinomoto vive en la ciudad de Tomoeda, es una niña de diez años que vive con su padre y su hermano mayor, un día limpiando la biblioteca de su progenitor descubre un misterioso libro y accidentalmente libera una serie de cartas mágicas, así junto con Kero (el guardián de las mismas) debe recuperarlas todas y volverlas a sellar, pues sino pueden causar una catástrofe. Hay personajes misteriosos, un montón de trajes para cada misión (cortesía de Tomoyo, la mejor amiga de Sakura), el báculo, crecimiento personal de la protagonista, rivales, una trama la cual a medida que avanza se va complejizando, por sobre todo rinde homenaje a los diferentes tipos de amor. La banda sonora es fabulosa y por otro lado recuerdo incluso leer muchas páginas dedicadas a la serie (cuando dispuse de internet) sobre datos curiosos, test, fichas de los personajes, wallpapers, fanarts y etc etc. Dejo por aquí el opening y ending que todavía cada tanto los tarareo jajaja:

OPENING: https://www.youtube.com/watch?v=sh59AvisoZ4&ab_channel=snakewalkerTK421

ENDING: https://www.youtube.com/watch?v=04WQTeaUJKo&ab_channel=Pandatio

Fullmetal Alchemist/Brotherhood

En este me permito hacer un poco de trampa porque si bien FMA la vi con doce años FMA Brotherhood la vi este año cerrando el círculo. Entre los fans de la serie las aguas están divididas en cuál es mejor. La verdadera diferencia es que FMA toma un rumbo distinto al material original del manga con el beneplácito de la autora, siendo así un seinen bastante oscuro y dramático. Si tengo una pega con el mismo es que para darle un cierre hay que ver la película «Fullmetal Alchemist Conqueror of Shamballa» porque resulta que el capítulo final te deja con tremendo cliffhanger (buuuu) y por tanto el film es de visionado obligado, esto no sería tan problemático sino fuese porque tardó en estrenarse. Para cuando la pude ver había pasado mucho tiempo, en fin anécdotas. Por otra parte FMA Brotherhood es un shonen hecho y derecho, hay más situaciones cómicas y escenas de acción. En mi opinión ambos están muy bien y se complementan, asique recomiendo ver los dos. FMA tiene un OST, que va acorde a la historia y cada capítulo, el cual me encanta. Así como todos sus openings y endings, volví a escuchar a L’arc en Ciel en un anime luego de bastante tiempo, conocí a Asian Kung Fu Generation. Sin embargo las motivaciones de los villanos son un poco flojas. Mientras que en Brotherhood esto está mejor construido, además de que suma nuevos personajes a la trama. La finitud es el tema central para mí, el peso de las decisiones, el lazo entre esos hermanos resilientes que es tan profundo y conmovedor, la búsqueda del conocimiento y sus consecuencias, la ambición por el poder y la vida eterna. Sin lugar a dudas tiene un lugar muy especial en mi corazón otaku, además fue el quiebre: el que me mostró que había obras de mayor seriedad y que trataban temas más complejos, digamos que fue el fin de la inocencia. Además viajan tanto en tren que dan ganas de comprar un boleto y hacer lo mismo, asique se lleva el título de «El anime de los trenes». Canciones favoritas: Rewrite; Ready Steady Go; Melissa; Tobira no Mukou he; Again.

Samurai X

La he mencionado varias veces en el blog, no es novedad que fue el anime que cultivó mi amor por Japón y su arquitectura antigua. Si soy fan de los samuráis se lo debo a Kenshin Himura, el espadachín errante. Aventuras, comedia, pero más que nada acción es lo que se encuentra en esta serie tan entrañable. Con personajes tan simpáticos y queridos para mí como: la intrépida Misao, la astuta Megumi, el noble y temperamental Sanosuke. Los villanos son geniales, pero el número uno es Makoto Shishio (la momia como le decía mi abuelo) Los hechos históricos que se mencionan son verídicos, haciendo las modificaciones pertinentes. Absolutamente todos los openings y endings son para estar en el podio así como el OST. Aquí aparece L’arc en Ciel dejando su genial «Fourth avenue cafe», The Yellow Monkeys con «Tactics», Makoto Kawamoto con «1/2» TM Revolution con «Heart of Sword», Bonnie Pink y su icónico «It’s gonna rain» que es estupendo para escuchar en días de lluvia, Curio y «Kimi ni fureru dakede» , Siam Shade y su «1/3 no Junjou na kanjou», Judy and Mary con su mítica «Sobakasu» puff tremendo, se nota la cuidada selección en el aspecto musical. En cuanto a la serie también se le puso empeño y venía tan bien que no entiendo por qué no adaptaron el arco final del manga y se inventaron uno nuevo: inspirado en la rebelión de Shimabara y con la figura de Shōgo Amakusa como antagonista , en general no me molesta, pero incluso mi yo de ocho años se percató de que era bastante flojo luego de tenernos en vilo con la batalla de Kenshin y Shishio. Y el final, bueno…¿había necesidad de terminarlo con un maestro de Feng Shui? rarísimo. A pesar de estos detalles Samurai X siempre tendrá su lugar entre mis favoritos, y sí también recolecté wallpapers, fichas de personajes y realicé los míticos test de «¿Qué personaje serías?» cuando pude acceder a internet muajaja.

Yū Yū Hakusho

Yusuke Urameshi el detective del mundo espiritual que pasa de ser un rebelde en vida a un chico responsable y vigilado por su severa maestra Genkai (la mejor por donde se la mire) en el más allá. Y se le da esta oportunidad por salvar a un niño de ser atropellado (de verdad que esa escena es impactante, y más cuando se la ve de pequeño) el anime concientizando sobre la responsabilidad al volante. Es otra historia coral porque a nuestro amigo se le suman Hiei (mi favorito), Kurama (en su transformación es igual a Inuyasha) y el tonto pero querido Kuwabara (que me recuerda al pelirrojo de Slam Dunk, de hecho comparten color de cabello y todo) la situación termina en un Torneo (como en casi todos los shonen de este estilo) muy épico por cierto, creo que acá vi todas las escenas impactantes que se pueden ver en la infancia: como un monstruo cortado a la mitad y que su parte inferior saliera corriendo. El antagonista en este arco es Toguro, que tenía una tremenda transformación sumamente intimidante y aquí justo en este arco del anime sale el famoso chiste/meme del «Duelo a muerte con cuchillos» personalmente me decepciona un poco cuando la gente no capta la broma, lo utilizo como medidor de otakismo y todo: https://www.youtube.com/watch?v=EjMM1EzyKPs&ab_channel=27danjel y todavía me hace reír (pobre Kuwabara queda como el más bobo) Acción y amistad, sus buenos chistes, humor además de escenas de pelea para el recuerdo. Dato de color el creador de la historia es es el esposo de la autora de Sailor Moon, son el equivalente a un matrimonio de la realeza en el manga. Canciones favoritas: Hohoemi no Bakudan; UNBALANCE na kiss wo shite.

Inuyasha

Y para cerrar el post el anime que comencé a ver con diez años y pude finalizar con dieciocho, mejor tarde que nunca. El caso es que mientras en Latinoamérica gozaba de gran popularidad en Japón no era así y lo cancelaron (¡!) por ende de este lado del charco nos quedamos sin serie hasta que años después decidieron hacer la nueva temporada que cierra la historia: Inuyasha Kanketsu-Hen y me despedí de todos sus personajes con honores y como correspondía. Fantasía, aventuras, romance es lo que ofrece esta historia. Kagome es arrastrada al interior del pozo mágico en el templo de su casa por un ciempiés gigante mientras buscaba a su gato y termina en un mundo feudal donde descubre que es la reencarnación de una sacerdotisa y tiene que reunir los fragmentos de la perla de Shikon para purificarla, la cual se encuentra esparcida a lo largo y ancho de ese mundo. La misma es muy codiciada por los demonios, siendo el más terrible Naraku quien tiene esbirros a su servicio y planea hacerse con la perla y sembrar el caos, la destrucción y todas esas cosas que hacen siempre los demonios. Junto a Kagome (Aome en la versión latina) viajarán: Sango con su simpática y adorable gata demonio Kirara, Miroku el monje que tiene en su mano un agujero negro que puede absorberlo todo (incluso a él mismo si no revierte la maldición) y que en el mundo actual sería cancelado en Twitter además de tener varias banderas rojas por su comportamiento, Inuyasha mitad demonio mitad humano, Shippo un demonio zorro gentil entre otros personajes que van conociendo o encontrando a lo largo de la travesía. Los momentos de humor son geniales (¡viva la pulga Myoga!) así como los de acción, el interés se mantiene durante todos los capítulos. El OST es una joya y gracias a este anime conocí al que se convirtió en mi grupo favorito Do as Infinity (aplausos) Es una serie redonda que se ocupa de dar un cierre a la historia de cada personaje y eso lo agradezco infinitamente, los mismos tienen muchas aristas y van evolucionando con el transcurso del tiempo. El trabajo de los seiyuus es impecable así como el de los actores de voz latinoamericanos con sus frases icónicas como «Amo bonito», «¡Abajo!» o «El novio violento de Aome» La única duda existencial que me quedó es ¿cómo hizo Kagome/Aome para pasar de año en la secundaria si estaba ausente la mayoría del tiempo? Supongo que es una pregunta que nunca obtendrá respuesta. Canciones favoritas: Shinijitus no Uta, Fukai Mori, Kimi ga inai mirai (las tres de Do As Infinity por supuesto)

BONUS TRACK : Animes que estoy viendo actualmente y esperando sus próximas temporadas.

Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer)

El shonen del momento, como dijo Noctua es muy comercial no lo niego, sin embargo tiene gancho. Sinceramente me recuerda bastante a Inuyasha pues reúne un grupo de personajes que deben enfrentar al antagonista principal (un demonio) que cuenta con varios esbirros a los cuales deberán hacer frente antes de llegar a la batalla final (que seguro será ultraviolenta) Acción, drama, aventuras, amistad, sangre, lazos familiares, lealtad, compasión, venganza son algunas de las palabras para describir esta historia que por cierto está siendo totalmente fiel al manga. El estudio encargado lo está haciendo espectacular tanto en la animación tradicional como en las escenas de CGI. Lo que más destaco además es que acá si alguien muere pues eso muere no hay forma de que resucite para conveniencia de la trama ni nada por el estilo, si alguien pierde una extremidad pues se queda sin ella así es la cosa. Parece una tontería pero últimamente en muchos shonen pasa esto de «murió pero al final no» «pierde alguna habilidad pero por un Deus Ex Machina la recupera» «el villano en realidad no es tan malo solo es un incomprendido» y así. Asique Kimetsu no Yaiba es un soplo de aire fresco entre tanto anime genérico. Otro punto se lo lleva el soundtrack (sí lo sé, lo dije mucho a lo largo del post pero es que la música para mí es fundamental en el anime) que le va como anillo al dedo. Respecto a las personalidades de los personajes pues nada que no se haya visto antes: el cobarde que tiene habilidades especiales que desconoce, el chico bondadoso de corazón puro, la hermana linda y estoica, el personaje violento/salvaje de buenos sentimientos, el mentor, el que tiene un pasado trágico, etc. etc. pero a pesar de esto y su trama explotada en tantas otras obras sabe ser fresca, dinámica y original. Usa los elementos ya harto conocidos y les da una vuelta de tuerca. Vale la pena darle un vistazo y luego decidir si seguir o no. Personaje favorito: Chuntaro el gorrión.

Jujutsu Kaisen

Estoy de parabienes más demonios más exorcistas, más villanos. Ya cubrí mi cuota de animes sobrenaturales. El trío protagonista me recuerda a Naruto, Sasuke y Sakura en personalidad. De hecho el Sasuke de este universo, Megumi, es lo que debería haber sido el ninja del clan Itachi sino se hubiera dejado llevar por la venganza. En fin a pesar de esta comparación Jujutsu Kaisen brilla con luz propia, tiene un humor muy particular y random ya que aparece en los momentos menos esperados. Los antagonistas oscilan entre violentos sádicos a adolescentes haciendo payasadas. La escuela de magia en la que estudian para convertirse en hechiceros está muy escasa de estudiantes y en sus filas hay un Panda gigante, el cual sirve para hacer muchos chistes porque nadie menciona lo obvio ¿qué hace un panda parlante ahí? El director tira frases en inglés y le gustan las manualidades, la cantidad de peluches que tiene (mágicos por supuesto) es una pasada. Nunca sé que esperar ni cómo reaccionar y eso me encanta. Eso sí, el estudio encargado es MAPPA (y lo estoy mencionando por una buena razón) asique cuenta con una animación preciosa y…¡el factor Free! En efecto, personajes que se sacan la camiseta porque sí, porque les pintó (otra de esas rarezas para la lista) Ahora de lo que estoy segura es de que mi personaje secundario favorito va a morir, es un hecho: le cayó en gracia al villano y como éste no va a ser eliminado tan rápido pues Nanami Kento tendrá una muerte épica que sirva para hacer reflexionar al resto y todo eso (algún día van a dejar de eliminar a los personajes que me gustan para poner más tensión y drama.. ¡Algún día!)

Te miro a las gafas por última vez.

Frases destacadas:

¡Profe, estaré bien! ¡Ve tras él! ¡Perdón, mentí! HELP!

Al estudiar en la Preparatoria de Hechicería descubrí…¡que los hechiceros son un asco! Y tras trabajar en cierta compañía descubrí…¡que trabajar es un asco! Siendo igual de asquerosos, elegí lo que se me daba mejor.

-¡¿Y la puerta?!

-¡La puerta ya no está!

(…)

-¿Qué hacemos? ¡Ay, ¿qué hacemos?!

-Tranquilos. Él recuerda el aroma de la entrada.

-¡Cielos! ¡Buen chico! ¡Te daré carne seca! ¡Toda la carne seca que quieras!

-¡¿Y la tensión?!

Jujutsu Kaisen se disfruta de principio a fin tiene momentos serios y de tensión, la trama tiene buen ritmo y van dejando sus misterios que se van resolviendo a medida que transcurren los capítulos, también están siendo fieles a la obra original añadiendo detalles necesarios para la narración. Y es más cuenta con una precuela en la cual la animación pasa a otro nivel ya que siendo una película tuvieron tiempo para ultimar detalles y retocar. Cuenta la historia de un personaje que es mencionado en el anime y por fin conocemos su historia y circunstancias. Por ser un anime que se sale de lo común y además se ve a las claras que recién está calentando motores para lo que vendrá (le tengo mucha fe a la segunda temporada) la recomiendo. Por supuestísimo las canciones son diez de diez, mis favoritas: Kaikai Kitan (opening 1), Lost in Paradise (ending 1)

Y hasta aquí el post de hoy, espero Noctua que te entretengas leyendo y podamos intercambiar opiniones al respecto. Y a los valientes que leyeron este tocho hasta el final ¡felicidades y gracias! Nos leemos la próxima, cambio y fuera.

A cuerpo de gato (Hiro Arikawa)

Oye Satoru. En este viaje, he visitado dos de los lugares donde creciste. He visto una aldea agrícola. Y también he visto el mar. Antes de que acabe el viaje, sabré algo más de ti y de mí mismo.

Esta novela tierna con sus toques de humor y reflexiones vitales nos presenta a Satoru y su gato Nana que por ciertas circunstancias se embarcan en un viaje para hallar a alguien que pueda hacerse cargo del gato. Es así como a medida que los protagonistas viajan se presenta ante el lector la historia de los amigos y familiares de Satoru, en esos recuerdos de cada uno se puede ver el tipo de persona que es y su chifladura por los gatos a muy temprana edad.

La interacción con el resto de personas que visitan sirven a la autora para explayarse sobre otros temas como las complejas relaciones familiares, reflejado en los personajes de Kosuke y Yoshimine. La amistad, los celos y la inseguridad en la adolescencia con Sugi y Chikako, finalizando con lo que llamo «la vuelta al hogar» en la historia de Noriko, la tía de Satoru.

Es interesante que cada personaje termina haciendo frente a su soledad o preocupaciones a través de la interacción con animales de compañía: tanto gatos (obviamente) como perros. Sin dudas es una obra para leer de forma pausada, es un viaje por la vida con sus encuentros y despedidas, pero que no se regodea en la tragedia ni los dramas sino que acepta y agradece lo vivido.

A mí también me espera otro viaje, el último, y finalmente yo también he aprendido a decir gracias.

Feliz primavera/otoño desde mi ventana.

En el camino (Jack Kerouac)

 -Lo que pasa tío, es que a medida que te vas haciendo mayor los conflictos aumentan. Cualquier días nos encontraremos juntos en una calleja rebuscando en los cubos de basura.

-¿Quieres decir que vamos a terminar como unos vagabundos?

-¿Y por qué no, tío? Desde luego podemos hacerlo si queremos y todo eso. No hay nada de malo en terminar así. Te pasas la vida sin meterte en nada, sin mezclarte en lo que los demás quieren, incluidos los políticos y los ricos, nadie te molesta y tú sigues tan tranquilo tu camino (…) ¿Cuál es tu camino tío?: camino de santo, camino de loco, camino de arco iris, camino de lo que sea. Un camino a cualquier parte y de cualquier modo. ¿A dónde? ¿Cómo? (…) Te lo aseguro, Sal, no importa dónde viva, el caso es que siempre tengo mi maleta preparada debajo de la cama, estoy preparado para largarme o para que me echen.

  Sal Paradise narra cómo conoce al rocambolesco y mítico Dean Moriarty, personaje que da sentido a toda la novela. Una historia que ocurre el 99% del tiempo en la carretera. Viaje en auto, autobús o haciendo autoestop. Pero siempre moviéndose, dejado todo atrás para lanzarse hacia nuevos lugares.

En el camino

Vitalista, esta novela no da respiro. Es una inyección de adrenalina. En donde no se tiene tiempo de pararse a pensar o acostumbrarse al lugar porque ya hay que hacer la maleta y seguir viaje. Cruzando EEUU de este a oeste (si la geografía no me falla), atravesando desiertos, ríos, llanuras. Conociendo gente, noches de juerga, jazz, cigarrillos, alcohol y droga.

Hasta la escritura de Kerouac es frenética, espontánea, siendo un texto cargado de comas y punto y coma. Sin lugar para el punto aparte (y cómo lo extrañé). Se siente que te lleva de las narices a sumergirte en la vida de estos personajes alocados y reflexivos. Que no creen en el sueño americano, que son conscientes de la miseria y las faltas de oportunidades. Que no se atan a nada.

Claro ejemplo es Dean Moriarty, al que no se le puede pedir que lleve una vida convencional, porque ese impulso de lanzarse hacia adelante lo domina, respondiendo a ese llamado, aunque eso signifique dejar tirados a los demás. Aunque sea, en el fondo, un vagabundo de buen corazón (pero algo chiflado, eso no se duda) Y es que al verlo desde los ojos de Sal se le termina tomando simpatía.

Jack
Kerouac el fotogénico (y él lo sabía)

Sin dudas la parte más interesante para mí, ha sido cuando viajan a México. Como observan y describen todo. De manera respetuosa, burlándose y renegando de los prejuicios y las etiquetas que los estadounidenses tiene respecto a los mexicanos.

Un viaje con tintes autobiográficos cargado de anécdotas, aventuras, polvo y sol. La vida bohemia, y uno de los pilares de la generación beat en su máxima expresión.

¿Qué se siente cuando uno se aleja de la gente y ésta retrocede en el llano hasta que se convierte en motitas que se desvanecen? Es que el mundo que nos rodea es demasiado grande, y es el adiós. Pero nos lanzamos hacia adelante en busca de la próxima aventura disparatada bajo los cielos.

El sueño de los árboles

  Vagabundeó por un sendero polvoriento, cansada y triste, sumida en sus pensamientos. En eso percibió una voces infantiles. El asombro hizo a Kimey detenerse: ¡Imposible!-pensó- debo estar soñando. En respuesta se escuchó un coro de risas, la joven no salía de su asombro, apretó el paso y llegó hasta una parte en la que el camino se bifurcaba. Las risas, que aún resonaban, parecían provenir de la izquierda y, decidió tomar esa dirección. Guiada por las voces invisibles recordó cuando los niños desaparecieron del mundo.

   Siete años atrás, sin razón aparente los niños y niñas de todo el mundo enfermaron. Aunque no era esa la expresión, más bien fueron presa de una agonía insoportable: lloraban, gritaban y se retorcían de dolor. La gente estaba desesperada, sin saber que hacer. Esta «maldición», como comenzaron a llamarla, se extendía desde los recién nacidos hasta la edad de 11 años, sin distinción de raza, credo o posición social. Esto duró seis meses, hasta que una mañana al despertar, los adultos y jóvenes descubrieron que sus hijos, nietos, sobrinos, y hermanos habían desaparecido, esfumándose sin dejar rastro. Kimey aún recordaba, con pesar y amargura, ese día en que había despertado sobresaltada y, presa de un mal presentimiento se dirigió a la habitación de su pequeña hermana para encontrar su cama vacía.

  En todo esto iba cavilando la joven cuando las  voces se convirtieron en apenas un susurro, había llegado a un monte. Se internó entre los árboles y arbustos aguzando el oído. Pero las voces habían cesado, en su lugar se oían unas suaves pisadas en la hierba. Frente a ella apareció una pareja de ancianos tomados de las manos, quienes al verla le sonrieron con dulzura. Bastó un cruce de miradas para que ella supiera que eran las personas por las que había emprendido su viaje. Cuando su hermana desapareció, a su tribu llegó el rumor de que los indígenas de la región vecina sabían lo que había sucedido con los niños y niñas.  Deseaba averiguar la verdad y decidió iniciar su marcha hacia las tierras vecinas.

  Los ancianos la condujeron al interior del monte, donde se encontraba el resto de la comunidad. Comió y bebió junto a ellos y por la noche durmió cobijada por la luz de la luna, bajo un árbol al igual que el resto del pueblo. A la mañana siguiente vio como toda la tribu le daba los buenos días a cada árbol y les agradecía su protección. En ese instante volvió a escuchar las voces, al percatarse de su turbación la anciana la invitó a dar un paseo con ella. Por el camino le preguntó:

-¿Recuerdas lo que pasó hace 7 años?

-Sí -dijo la muchacha- tenía 18 años, lo recuerdo perfectamente.

-¿Sabes por qué sufrían las niñas y niños?

-No, por eso he venido a ustedes.

-Experimentaban el sufrimiento de los árboles al ser talados. Cuando desaparecieron fue porque escucharon su llamado.

-¿Cómo lo descubrieron?

-Todos los miembros de la tribu tuvimos un sueño, el sueño de los árboles. En el mismo se nos reveló que para protegerse de la crueldad humana, habían tomado la decisión de volverse uno con nuestra descendencia. De esta manera no podrían ser dañados nunca más, quizás oíste que los leñadores no pudieron volver a talar ningún árbol y que las fábricas madereras debieron cerrar a raíz de este suceso.

Kimey asintió, por el camino había escuchado conversaciones sobre el asunto. A pesar del tiempo transcurrido las personas aún hablaban de ello con incredulidad, de cómo los leñadores inexplicablemente no podían talar más árboles, pues se perdían en el camino, pasaban días vagando en círculos hasta que volvían a su hogar. Y que a causa de esto habían tenido que buscar alternativas a la falta de madera. Su pueblo, al vivir en una zona árida, no había presenciado nada de esto último por lo que le restó importancia.

La anciana prosiguió:

-Al despertar empezamos a oír las voces de nuestros niños. Como tú las oyes ahora. Sólo quienes son presas del odio y la maldad no  pueden hacerlo.

-¿Es decir que la naturaleza tomó conciencia del mal que le hemos hecho y nos castigó?

-No lo sé, quizá sí. Pero como una madre, luego de reñir a sus hijos por hacer algo indebido, nos perdona. O eso me gusta pensar, que por cada decepción y sufrimiento ella aún tiende sus brazos y nos resguarda. Lo ha hecho con ellos- dijo señalando los árboles-mis nietos viven en ella, no los destruyó. Porque nada se destruye, todo se transforma. Eramos orgullosos. Nos creíamos invencibles, con su accionar la Madre Tierra nos ha dado una lección de humildad.

  Kimey permaneció callada y junto a la anciana se limitó a escuchar la lengua secreta de los árboles en donde se mezclaban algunas risas, llevando el viento sus mensajes al resto de los árboles del mundo.

 

 

 

Capitán Fantástico

  • Director: Matt Ross
  • Año: 2016
  • País: Estados Unidos
  • Género: Drama/Comedia

  Bien, lo admito mi cerebro está frito de tanto leer cosas de la carrera más lo que investigo y estudio para mis prácticas docentes (esto ya lo mencioné en otra entrada) por lo que cuando mi mente pide un descanso me voy hacia mis queridas películas y dejo que las tramas me envuelvan. Y la de esta ocasión ha dejado huella, tanto así que me he puesto a dialogar con la misma (menos mal que miro películas en soledad sino la que me esperaba) Recomendada por Silvia del blog La Gata de Chesire, les recomiendo encarecidamente su blog a todo aquel quién no haya pasado por allí, se están tardando mucho en conocer a esta bloguera amante del cine.  Y el caso es que esta historia tiene mucha tela para cortar, empecemos por el principio.

  Ben Cash (Viggo Mortensen) vive en el bosque con sus cinco hijos: Bo (George Mackay) Vespyr (Annalise Basso), Kielyr (Samantha Isler), Rellian (Nicholas Hamilton), Zaja (Shree Crooks) y Nai (Charlie Shotwell) Donde son educados y preparados para la vida, entre sus actividades están cazar sus alimentos (ciervos principalmente…Bambi está temblando en un rincón), cultivar la huerta, realizar ejercicios (yoga incluido entre otras disciplinas) además de su educación académica dictada por Ben en la que además de leer libros y dar lecciones orales deben argumentar el porque les gustó o no.

Esta familia vivirá una aventura y sus lazos serán puestos a prueba cuando se enteran de que Leslie (Trin Miller) esposa y madre del clan muere lo que los llevará a un viaje para ir al funeral a pesar de la prohibición de su abuelo paterno (Frank Langella) que desaprueba el modo en que Ben cría a sus hijos.Captain

  El modo de vida de los Cash suscitará más de un comentario entre sus demás familiares, que no lo aprueban y los ven como «unos raros» o «hippies» como los catalogan más adelante. Solo porque alguien tenga costumbres o modos de vida diferentes no significan que sean mejores ni peores. Pero todo lo que se sale de la «normalidad» y lo establecido por la sociedad ya es visto como peligroso, ni siquiera se intenta comprender o empatizar con el otro. Se le pone una etiqueta y se aleja a un rincón. Y este es, en mi opinión, el plato fuerte del film.

Se muestran los pros y contras de una crianza distinta por un lado Ben habla a sus hijos sin tapujos con honestidad como cuando Nai pregunta que son las relaciones sexuales y su padre se lo explica. Por el otro más de una vez los niños viven situaciones riesgosas o al límite.

Todo esto hace al film, el vínculo entre ellos es interesante de explorar. Son todos muy unidos lo que no quita que haya peleas o algún desacuerdo. El más rebelde y quién enfrenta más de una vez a su padre es Rellian, al mismo tiempo que hace frente a la pérdida de su madre. Duelo que toda la familia elabora a su manera.

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Los Cash marcando tendencia.

La fotografía es preciosa, esos verdes paisajes, las sierras fueron de agradecer a mi vista. El empleo de iluminación natural, ya que la mayoría de las escenas transcurren en el exterior y el uso del fuego le otorgan calidez y potencia.

En este caso mencionaré el vestuario, no suelo hacerlo pero aquí es preciso que hable de él pues cada integrante tiene su propio estilo: los colores y combinaciones son vivos sin desentonar o romper la armonía. Llamativo y sobrio, original y divertido.

La banda sonora es buena, amé la versión acústica de Sweet Child of Mine interpretada por los Cash. Aquí les dejo el enlace: Sweet Child O Mine-Captain Fantastic Soundtrack

 Espero le den una oportunidad a este film y lleno de reflexiones pero por sobre todo gratos momentos.

  A quién le interese: próximamente volveré a hablar de mis libros, no es que me volqué solo a lo visual simplemente espero que mi saturado cerebro me permita volver a leer algo nuevamente sin protestar por seguir poniendo letras ante él (gracias carrera gracias por darme un bloqueo lector :-/) Esto es todo, cambio y fuera.