Cine Animado Vol.1

  Adoro el cine de animación y los cortometrajes, por lo que pensé que ya iba siendo hora de escribir sobre el tema por aquí. Decidí dividirlo en partes para que no se haga tan largo (que seguro se hace largo igual, ya me conozco). Y les presentaré una película (o dos, depende) y los susodichos cortos, dejando de lo que pueda, los links correspondientes. Preparados, listos, ¡ya!:

EXTRAORDINARY TALES

  • Director: Raúl García
  • Año: 2013
  • País: España, Luxemburgo, Bélgica, Estados Unidos.
  • Género: Misterio/Terror

“Tus dudas ya deberían haber quedado claras. Todo lo que ves o piensas es el sueño de un sueño”

   Adaptación animada de los cuentos de mi amado Edgar Allan Poe, cada historia cuenta con un narrador propio el que a su vez presta voz a los personajes. Este film es un sentido homenaje al escritor, cuidados todos los detalles y empleando un estilo gráfico diferente.

   Cada historia es presentada por el cuervo Poe (Stepen Huges) y la muerte (voz de Cornelia Funke) que mantienen un interesante diálogo en el cementerio. Realizados en esculturas de papel. Donde se dan cita los temas favoritos del autor. Incluso sin conocer las historias el espectador se da una idea de cada una, pues el director ha permanecido fiel a las narraciones originales.

La caída de la casa Usher

  Narrada por la magistral voz (sí, fangirleo) de Christopher Lee. Se presenta la inquietante casa de Roderick Usher y la tragedia que en ella se desencadena. Uno de los últimos proyectos en el que el actor estuvo involucrado, dejando tras sí un excelente trabajo.

Extraordinary Tales

El corazón delator

   La narración corre a cargo de Bela Lugosi, y no…no es su fantasma quién lo hace. Sino que el director utiliza una grabación antigua del actor, en donde leía esta historia. El diseño está inspirado en el arte de Alberto Breccia. Un hombre visiblemente perturbado, decide acabar con la vida de su patrón porque no soporta la visión de su ojo de buitre.

Extraordinary Tales#02

Los hechos en el caso de Mr. Valdemar

   El estilo está basado en los cómics americanos, la narración corre por cuenta de Julian Sands, que está excelente en cada papel que interpreta, para mí fue una sorpresa.

 El señor Valmdemar se somete a una sesión de mesmerismo con resultados inquietantes.

Extraordinary Tales#03

El pozo y el péndulo

   Un hombre es apresado por la inquisición, que ideó un sistema de lo más horroroso para acabar con su vida. La narración está a cargo de Guillermo del Toro (al que la historia le viene como anillo al dedo), y la animación es en 3D.

Extraordinary Tales#04

La máscara de la muerte roja

   El príncipe Próspero a raíz de la espantosa y mortífera peste que asola en la región, decide refugiarse en su castillo junto a sus amigos nobles. Los diseños se basan en el arte de Egon Shciele. Cuenta con la participación de Roger Colman.

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HOTELL E

  • Director: Priit Pärn
  • Año: 1992
  • País: Estonia
  • Género: Animación/Cortometraje

   Del historietista y director de animación estonio he visto dos cortometrajes. El primero narra el choque cultural entre dos sociedades distintas, divididas por un muro, al que uno de los personajes puede acceder a través de una puerta.

   El contraste entre ambos sitios es notable en la utilización del color y la música (por favor bajen el volumen si lo ven, en serio). Por un lado se encuentra un grupo de personas en una atmósfera frívola y lánguida, representadas como “el sueño americano y el progreso” y por el otro un grupo que vive en constante tensión y peligro. Las lecturas que pueden darse de este cortometraje son muchas, si bien Pärn estaba reflejando la situación actual en su país, da pie a varias interpretaciones. Aquí se deja traslucir que no todo lo que brilla es oro, y que si se analiza en profundidad una sociedad ajena, se verá que no es tan distinta de la propia en ciertas cuestiones.

LINK: Hotell E

BREAKFAST ON THE GRASS

  • Director: Priit Pärn
  • Año: 1987
  • País: Unión Soviética (URSS)
  • Género: Animación/Cortometraje

  Aquí se presentan cuatro historias conectadas entre sí, cada acto le corresponde a un personaje, así a través de Anna, Georg, Berta y Eduard el director narra la vida cotidiana en la Unión Soviética: una manera fantástica de contar lo acaecido y muy interesante para interiorizarse de la situación, de la mano de quienes les toco presenciarla. El trazo a simple vista simple y sencillo, transmite mucho. Y por si se lo estaban preguntando: sí, hay una clara alusión al cuadro de Manet.

LINK: Breakfast on the grass (Eine Murul)

MADAME TUTI PLUTI

  • Director: Chris Lavis/Maciek Szczerbowski
  • Año: 2007
  • País: Canadá
  • Género: Animación/Cortometraje

   Los personajes de esta historia, realizada en stop-motion (una de mis técnicas favoritas), tienen una expresividad tal que es fácil olvidar que se está ante un film animado.

   La acción comienza con una mujer que espera el tren junto a sus pertenencias. Ya en el mismo la protagonista observa a los demás pasajeros: los jugadores de ajedrez, un niño leyendo (atención a lo que lee el pequeño) y un tenista que da repelús. Lo que parece una trama simple va virando hacia el suspenso,volviéndose cada vez más inquietante. Muy recomendable.

LINK: Madame Tuti Pluti

REVOLVER

  • Directores: Jonas Odell,Stig Bergqvist, Lars Ohlson, Martti Ekstrand.
  • Año:1993
  • País: Suecia
  • Género: Animación/Cortometraje

    Por último, y no por eso menos importante, este cortometraje sueco es el que cierra esta entrada. Se presenta una sucesión de escenas muy surrealistas, estructuradas a partir años. Algunas tienen en común dos elementos: el agua y los peces (o pescados, pero hay uno medio muerto que no muerto del todo y por ende lo catalogo como pez). El dibujo es de lo más curioso, y el blanco y negro le da mayor peso. Lo llamativo, es que las imágenes que se ven, tienden a la repetición. La interpretación de cada una se la da el espectador…lo recomiendo porque adoro estas rarezas.

Revolver

LINK: Revolver

   Próximamente les traeré la segunda parte, que estoy ansiosa por comentar sobre mis nuevos descubrimientos y de una película que me encanta. Les dedico la entrada a los asiduos del blog y una mención especial a Sho-Shikibu que adora los cortometrajes y a Silvia que es una fanática del cine y sus recomendaciones son imperdibles. Nos leemos la próxima, cambio y fuera.

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Tres lecturas breves pero interesantes

“Dos es compañía, tres son multitud” reza el dicho, pues bien entonces en este caso tengo una multitud de lecturas cortitas pero potentes en mi opinión, todas muy diferentes entre sí (que me encanta mezclar tramas) aquí se las presento:

La caja de hueso (Antoinette Peské)

“Me parece un sueño o que tú me estás contando una historia de hadas…pero no quisiera vivir aquí porque todo lo que podría desear sería imposible de realizar y me haría sufrir. Son regiones en las que a menudo debe ocurrir que se muere de amor”

  Esta lectura fue realizada junto a mi querida Su del blog Beat Books, una historia con unos cuantos tintes góticos y misteriosos. En la que encontré algunos de los temas recurrentes de Poe. Pero de manera menos sutil. Esta es una historia de amor pero no un amor casto sino irrefrenable, obsesivo y brutal. Su desenlace acarrea terribles consecuencias para sus personajes. En pocas páginas se nos presenta a su vez la historia de una familia maldita, marcada por el dolor y la tragedia en donde prima un extraño lazo entre abuelo y nieto al inicio y al final de la trama. Aquí se es testigo de como el amor que al principio colma de dicha al protagonista da paso a su degradación, pues enloquece (literalmente) de amor. Una historia que deja una sensación de incomodidad a su paso y más al saber que la autora se basó en un caso real. Sin embargo no es desmerecedora de ser leída, si quieren espantarse un poco o filosofar sobre los acontecimientos como hicimos nosotras.

 

Si los gatos desaparecieran del mundo (Genki Kawamura)

“Si lo piensas bien, todas las cosas de este mundo se encuentran en la frontera entre lo necesario y lo innecesario. Tal vez los mismos seres humanos lleguen a encontrarse algún día en esa frontera. El mundo en que vivimos es así de irresponsable”

  Si tuvieras pocos días de vida y te ofrecieran desaparecer algo del mundo a cambio de más tiempo en la tierra ¿qué harías desaparecer? Este es el dilema al cual se enfrenta el protagonista que luego de enterarse de que padece un tumor cerebral es visitado por un peculiar individuo que le propone dicho trato. Una lectura plagada de reflexiones en la que priman los lazos entre las personas primando el de la familia. Que invita a descubrir lo verdaderamente importante en nuestra vida: “Para conseguir algo tienes que perder algo” (el lema que prima en la obra y que me recordó mucho a FMA)

 Mención aparte esta novela cuenta con una adaptación cinematográfica, pues su autor es productor. Personalmente recomiendo la lectura del libro (sea antes o después de ver el film) pues si bien la historia llevada a la pantalla en esencia es la misma se pierden algunos detalles que el libro tiene y yo esperaba ver plasmados, en fin C’est la vie. Sin embargo hay unas tomas de gatitos adorables y gana puntos con eso.

 

Una humilde propuesta (Jonathan Swift)

“Los hombres se mostrarán tan apegados a sus mujeres durante el embarazo como lo están ahora con sus yeguas, con sus vacas y con sus cerdas preñadas a punto de parir; y se olvidarán de su predisposición a golpearlas o patearlas (práctica que es muy frecuente) por miedo a que pierdan el bebé”

   Y por último pero no por eso menos importante, se encuentra este escrito del genial Swift, una sátira llena de ironía y mordacidad. Esta crítica social tan acertada tiene unas reflexiones para aplaudirlas de pie, y es que este texto escrito en 1729 sigue siendo vigente en nuestros días. Y podría decir más si me hubiese gustado menos, pero aquí es mejor que el lector se sorprenda y medite con lo que expone el autor.una humilde propuesta

Locke & Key: tres hermanos, llaves mágicas y una casa ancestral

  Este cómic se ha hecho un lugar en mi corazón, y es que esta obra escrita por Joe Hill e ilustrado por Gabriel Rodriguez tiene todo: misterio, suspenso, humor, fantasía, drama, romance juvenil pero sobre todo unos personajes de los más carismáticos con los que te emocionas y angustias a la par. Locke-Key-portadas.jpg

  La historia comienza con los tres hermanos Locke: Bode, Kinsey y Tyler teniendo que mudarse junto a su madre a Lovecraft, Massachusetts luego del asesinato de su padre a manos de Sam Lesser un joven perturbado mentalmente.

   Intentando adaptarse a su nueva vida conocerán nuevas personas así como los secretos que envuelven la ancestral casa familiar Keyhouse (esto me hizo pensar en ponerle un nombre interesante a la mía) que no son pocos.

  El primero en descubrir sus secretos será Bode, el hermano menor de 7 años, un niño con mucha imaginación, que se encontrará con unas curiosas llaves las cuales hacen distintas cosas, por nombrar una está la “Llave Abrecabezas” que permite acceder a los recuerdos de tu mente y quitar o agregar cosas a tu antojo. Solo basta con meter la llave en la cerradura que aparece en la nuca de las personas y voilá la parte superior de tu cabeza desaparece y puedes curiosear dentro.

  Si bien suena un poco aterrador no lo es tanto, de hecho es una de las llaves más curiosas y los chicos la utilizan mucho (demasiado diría yo) porque Bode no duda en contarle a sus hermanos su hallazgo y así hacerlos partícipes en este extraño mundo en donde las llaves jugarán un papel muy importante. Porque hay alguien detrás de ellas y no descansará hasta tenerlas en su poder haciendo lo que sea (literalmente lo que sea)

  Y así es como poco a poco el lector va adentrándose en el mundo de Keyhouse, y descubriendo su historia junto a los protagonistas. El mundo que Joe Hill construye es fascinante, no deja ningún detalle librado al azar. Todas las piezas encajan en el puzzle manteniéndote en vilo hasta el final. Acompañado de los dibujos de Gabriel Rodriguez, que son el complemento perfecto: cada personaje tiene sus características y rasgos propios, ninguno se parece en diseño al otro.

  Como dije al principio los personajes tienen mucho carisma, personalmente les tomé mucha simpatía a los hermanos Locke: el curioso y simpático Bode, Kinsey la rebelde de 15 años y Tyler de 18 años que se toma muy en serio su papel de hermano mayor y protege a su familia con ahínco.

   Me encanta la relación de estos tres, es muy natural hay discusiones y peleas pero también saben que al final del día van a estar ahí los unos para los otros. Porque de la familia y la amistad también habla esta historia siendo el eje central.

  Entre los personajes secundarios Scott y Jamal son mis favoritos, este dúo me saco más de una sonrisa y me conquistaron en la primer página que aparecieron, con un estilo muy particular, no temen mostrarse tal cual son sin importarles la popularidad (me encantaría que fueran mis amigos todos los días serían fuera de serie)

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Los adoro 🙂

  El suspenso y la tensión se vivencia desde el minuto uno porque el autor nos hace cómplices desde el primer momento: sabemos quién está tras las llaves y eso crea tensión…realmente quería tener una línea directa con los hermanos Locke para advertirles de que tuvieran cuidado. Saber de antemano quién es el villano me lleno de ansiedad y hacía mucho que no le tomaba tanta antipatía a un personaje, lo cual habla de lo bien construido que está.

  Si mi palabrerío logró despertarles curiosidad por esta historia espero que disfruten el viaje hacia Lovecraft y se dejen envolver por el misterio y la magia. Aquí el link para descargar la serie por scans si  como yo te ves obligado/a a leerla así porque no tienes la oportunidad de conseguirla en papel: Locke & Key.

 

La niña de las tinieblas (Laird Koening)

“El juego es para la gente que necesita reglas porque tiene miedo de creer cualquier cosa que no crea ya todo el mundo. Gente que tiene miedo de salir de la calle donde vive y hacer algo con su vida. El juego es para la gente que quiere que le digan qué debe hacer”

Una casa en el bosque envuelta en niebla, una niña de 13 años y su padre poeta resuelto a criarla fuera de las convenciones sociales, siendo autodidacta porque “Ir a la escuela es dejar que la gente te diga lo que es vivir, no es descubrirlo por ti mismo” 

¿Es esto con lo que me he encontrado tras su lectura? Sí y no. La historia va mucho más allá, nos presenta a Rynn Jacobs venida de Inglaterra con su padre para instalarse en un pequeño pueblo rural de Estados Unidos.

Al momento la forma de vida tan solitaria y apartada de esta familia atrae la atención de sus arrendatarios la entrometida e irascible señora Hallet y su hijo Frank…dos individuos que vienen a perturbar la paz de la protagonista.

El autor envuelve la narración en un halo de misterio respecto a los motivos por los cuales los Jacobs se mudaron a Estados Unidos, también cabe destacar el hecho de que la figura del padre es un verdadero misterio en toda la narración. Aquí la que se lleva todas las miradas es Rynn una chica auto-suficiente, y muy inteligente que hará lo que sea para defender y preservar su independencia: “¿Por qué iba a querer que todos fueran como yo, si yo no quiero parecerme a los demás?”

Un relato que empieza de manera luminosa y va adquiriendo un cariz más oscuro a medida que transcurre la historia: la señora Hallet no es apreciada en el pueblo pero tiene mucha influencia sobre el lugar por lo que encontrarse con alguien que no sigue las convenciones y normas impuestas la descoloca. Y su hijo es una persona peligrosa y de cuidado, él protagoniza las escenas que ponen los pelos de punta al lector, desde el primero momento causa rechazo y asco.

Por otro lado tenemos al agente de policía Miglioriti y su sobrino Mario quienes son los otros dos personajes que orbitan en el mundo de Rynn, convirtiéndose en sus amigos y aliados. Protagonizan los momentos de mayor alegría y consuelo en la vida de la pequeña.

Es una novela que me sorprendió ya que pensaba que me encontraría con una historia amena que describiría el día a día de padre e hija y me encontré con algo completamente diferente en un buen sentido.

Suspenso, secretos, miedo, indignación, crueldad, crítica a los mandatos sociales, lucha por la libertad y preservar la identidad, soledad, romance (sin edulcorante) es lo que van a encontrar en esta novela si se sumergen en sus páginas. El autor pinta unos personajes variopintos creando momentos de verdadera tensión sumados a otros más distendidos sabiendo mantenerte en vilo. Y el final fue uno de los que más he disfrutado, mi lado macabro lo aplaudió de pie (si la leen o la leyeron lo entenderán o pensarán que estoy un poco loca y no lo discuto).

Por último mencionar que la novela tuvo una adaptación al cine en 1976, en la que el autor escribió el guión de la misma, protagonizada por Jodie Foster en el papel de Rynn.