Cine Animado Vol.2

No había olvidado la cuenta pendiente: traer la esperada (¿?) secuela de Cine Animado Vol.1. El asunto es que, viendo la cantidad de entradas escritas, no faltaba mucho para llegar a la n°100 (la que están leyendo ahora) entonces decidí postergar su publicación.

Después de hacerse esperar y rogar cual diva hollywodense, por fin asoma a estos lares. Porque sí, esta entrada tiene el ego por las nubes al saber que es la centésima. He creado un monstruo y todo por un capricho, bien bien ahora sufro las consecuencias.  Empecemos antes que se hinche aún más de orgullo:

BLOOD TEA AND RED STRING

  • Directora: Christiane Cegavske.
  • Año: 2006
  • País: Estados Unidos
  • Género: Fantasía, stop-motion.

En un bosque, una familia de extrañas criatura pasan sus días apaciblemente. Hasta que un día un grupo de ratones, pertenecientes a la aristocracia (son unos estirados, llevan gorgueras y todo) les encargan la confección de una muñeca. Al momento de la entrega, la buena familia se niega y ¿qué hacen nuestros malvados ratones? robarla. Es así que estas criaturas se embarcan en una aventura para tratar de recuperarla.

 

 

Se trata de un cuento de hadas gótico para adultos, sería como la versión sin censura de los relatos de los Hermanos Grimm.  La narración es pausada, en cuanto a la iluminación utiliza: luz natural suave y contraluz.  Carece de una banda sonora, en su lugar se sirve de los sonidos ambientales. Y las tomas son en primer plano.

Es muy extraña y por tanto muy recomendable. LINK: Blood Tea and Red String

NOCTURNA ARTIFICIALIA

  • Directores: Timothy Quay, Stephen Quay.
  • Año: 1979
  • País: Reino Unido.
  • Género: Stop-motion, surrealismo. Cortometraje.

De los Hermanos Quay, he visto dos cortometrajes. En éste un personaje viaja en un tranvía, en un estado de ensueño. Desfilan calles vacías, catedrales y esa permanente dualidad realidad-sueño. La historia está dividida en ocho capítulos, con breves descripciones de cada uno.

Luz y sombras se combinan para recrear esta atmósfera onírica. Los directores utilizan elementos orgánicos e inorgánicos, los desplazamientos de cámara alternan entre la rapidez y la lentitud. Y la música (como en todas sus obras) tiene un papel fundamental.

Nocturna Artificialia

Cine experimental de calidad. LINK: Nocturna Artificialia

 

STREETS OF CROCODILE

  • Directores: Timothy Quay, Stephen Quay.
  • Año: 1986
  • País: Reino Unido
  • Género: Stop-motion, surrealismo, cortometraje.

Este cortometraje está basado en un relato corto de Bruno Schulz. El protagonista deambula por una ciudad desolada. La música, a cargo del compositor polaco Leszek Jankowski, es el plato fuerte de la historia transmitiendo variadas emociones y por la que se rige el ritmo de la narración. Es tan metafórica como hipnótica, y la cita final resume muy bien el argumento:

 “En esta ciudad de la mediocridad no hay lugar para los instintos exuberantes ni para las pasiones obscuras e insólitas.La calle de los Cocodrilos era una concesión de nuestra ciudad al progreso y a la corrupción modernas. Pero, como es natural, sólo podíamos pretender edificar una imitación en papel maché, un foto-montaje hecho con recortes de viejos periódicos amarillentos”

 

LINK: Streets of Crocodile

 

PARFUM FRAISE

  • Directores: Alix Arrault, Martin Hurmane, Samuel Klughertz, Jules Rigolle.
  • Año: 2017
  • País: Francia
  • Género: Animación, drama.

Realizado por los estudiantes de la escuela parisina Gobelins, l’École de l’image, narra la historia de un hombre que se esfuerza por criar a su pequeño hijo, mientras intenta dejar atrás su violento pasado. Los diálogos son en japonés, pero el idioma no es impedimento para entender la trama. La animación es de gran calidad. En resumen: breve e intenso.

 

LINK: Parfum Fraise

BURN OUT

  • Directora: Cécile Carre.
  • Año: 2017
  • País: Francia
  • Género: Animación.

Siguiendo con las producciones de la Gobelins, en este caso se trata de una historia sobre una mujer astronauta que queda varada en un planeta desértico. Mientras piensa qué hacer una niña aparece ante ella. Una historia muy nostálgica, donde se hace hincapié en los sueños de infancia. La animación, como en el anterior cortometraje, es excelente. La banda sonora es instrumental y adecuada a cada escena. Los diálogos son en inglés, pero como en el cortometraje anterior, no es un obstáculo para su visionado.Burn

LINK: Burn Out. Y para quiénes gusten curiosear cómo fue realizada, dejo el link (la música aquí también tiene relevancia): Burn Out Making Of.

 

THE PIED PIPER OF HAMELIN (KRYSAR)

  • Director: Jiří Barta
  • Año: 1986
  • País: Checoslovaquia.
  • Género: Terror, fantasía.

Adaptación del cuento El flautista de Hamelin, con la diferencia de que es más inquietante y oscura. La película destaca por su animación, donde se mezcla el stop-motion, expresionismo alemán, uso de elementos orgánicos e inorgánicos, entre otros; y por su excelente banda sonora. Otro punto interesante es la utilización de un lenguaje ficticio. Junto a Blood Tea and Red String, se ha convertido en una de mis películas de animación favoritas de este año.

 

LINK: Krysar

 

INSPIRACIÓN

  • Director: Karel Zeman
  • Año: 1949
  • País: Checoslovaquia
  • Género: Fantasía, surrealismo.

En una gota de lluvia, una historia sobre un amor imposible comienza. Realizada con figuras de vidrio. Bella, poética y llena de magia.

 

LINK: Inspiración

Doy concluida esta entrada, la cual dedico con mucho cariño a los habitués del blog: Juan, Noctua Nival, Burdon, Yai, Beatsu, Sho-Shikibu, Silvia, Pauutopia, Silvia B., Las Crónicas del Otro Mundo, The Ginger Elvis.

También a los lectores ocasionales, los nuevos y a los que tropiezan sin querer con este blog y se quedan a curiosear un rato. A todos, muchas gracias. Nos leemos la próxima vez, a la misma hora y por el mismo canal.