Uno, dos tres: ¡anime!

Bueno, se que el título es poco original pero no se me ocurrió algo mejor…en fin la entrada de hoy está dedicada a los anime de mi infancia y adolescencia más un pequeño extra.

Mi lista es mucho más larga que la que aparecerá a continuación (que no es precisamente breve) pero no puedo mencionarlos a todos (sería un post infinito), por lo que opté por los que más huella han dejado en mi vida de otaku. Por otro lado no es una reseña al uso. Para eso ya están los blogs especializados en el tema. Se basa en mis recuerdos y sensaciones de los mismos asique no aparecerán cantidad de capítulos, año de publicación ni nada por el estilo pero sí haré mención de la música porque así me introduje en el mundo del Jpop/rock y conocí a algunos de mis músicos/compositores favoritos. Esto es un ejercicio de memoria y recuerdos, mezclado con una promesa hecha a mi vecina bloguera Noctua Nival que tenía curiosidad por saber mi opinión sobre algunos de ellos. Sin más preámbulos doy inicio a los juegos del…ah no, así no era.

Getbackers

Ginji Amano y Ban Midou son dos personas con un pasado misterioso que se dedican a recuperar cosas a cambio de una remuneración, su capacidad de éxito es casi del cien por ciento, no así la probabilidad de recibir el dinero. A medida que transcurre la serie se van desvelando datos del pasado de ambos y la serie va dando lugar a más personajes convirtiéndose en una historia coral, cada uno tiene una personalidad bien definida y motivaciones personales (por muy retorcidas que sean, sí Doctor Chacal estoy hablando de ti). El anime oscilaba entre el humor, la acción y el misterio. Me divertía especialmente las interacciones entre personajes y las situaciones absurdas en las que a veces se veían envueltos, el chibi Ginji era mi favorito (así de random podía ser) pero cuando se tenía que poner serio lo era y con creces. Lo único malo fue su final me quedé como «¿49 capítulos para esto?» En fin nada es perfecto. Canciones favoritas: Mr. Dejavu; Namida no Hurricane.

Wolf’s Rain

Cuatro lobos y una flor buscando el paraíso ¿qué puede salir mal? TODO. En un futuro post-apocalíptico los lobos son seres casi extintos (o eso piensa la mayoría) que tienen la capacidad de transformarse en humanos y pasar desapercibidos entre las personas que los odian y temen con la misma facilidad. Se trata de otra historia coral en la que a medida que transcurren los capítulos se va conociendo el pasado de cada personaje además de sumarse nuevos. Ah sí está el villano maligno con un parche en el ojo que codicia a la flor lunar Chetza; una ex pareja y un viejo solitario en busca de respuestas. La leyenda de si los lobos encuentran el paraíso reiniciarán el mundo ¿es real o no lo es? son preguntas que plantea la serie entre otros cuestionamientos filosóficos varios sobre la existencia. La amistad entre los lobos es muy entrañable y lo que más recuerdo del anime pues se va forjando con el tiempo y a medida que cada uno se conoce mejor. El soundtrack es MARAVILLOSO vuelve a reunir a Yōko Kanno y Steve Conte (luego de su alianza en Cowboy Bebop) y cuenta con mi querida Maaya Sakamoto a cargo del ending, más no se puede pedir. Fantasía y drama, una trama compleja y filosófica además de una clara reivindicación a los lobos, que salen del típico papel de antagonistas que siempre se les adjudica, es lo que se encuentra en este anime.

The Twelve Kingdoms

«Despierta, despierta que no es un sueño. Vendrás por el mundo de los Doce Reinos» así era la presentación de la serie en los cortes publicitarios en el extinto y fabuloso canal ANIMAX. Ahh es obvio que es un anime que debería volver a ver porque tiene muchos elementos que lo hacen especial y único en su estilo: una trama bien hecha, personajes femeninos tridimensionales con crecimiento personal incluido (se sigue la historia de tres jóvenes en concreto) un mundo de fantasía cuidadosamente construido que bebe de la mitología y el folclore japonés. Nuevamente el soundtrack es una maravilla, la animación lo mismo. La trama es compleja y se diversifica, entendiendo poco a poco el mundo en el que se está inmerso junto a la protagonista que termina en el mismo accidentalmente. Plantea que las acciones tienen consecuencias, aquí nada se resuelve por un pase mágico y cada lección aprendida es motivo de crecimiento y madurez. La cosa va más o menos así: Yoko una joven estudiante de 16 años es transportada al reino de Kei por un kirin que le anuncia que ella es la elegida por el cielo para ser la nueva soberana de dicho lugar. La pobre no entiende nada, está aterrada y confusa. Debe dejar atrás todo lo que conocía para aprender las reglas de este nuevo lugar. Es maravilloso ver la evolución de Yoko que pasa de ser una chica tímida, insegura y llorosa a una joven decidida, valiente y responsable. Es el ya conocido camino del héroe narrado de una manera tan completa que da gusto. Además no te da todo masticado, hay que ir uniendo las piezas para entender la trama. Entre otras cosas también habla de la moral de los gobernantes, las clases sociales, el destino. Es super super recomendable, incluso para los que no son de ver anime vale mucho la pena. Recuerdo que me tenía pegada a la pantalla todos los días a las 7 de la tarde. Mi yo de 12 años sabía que estaba ante una joya que no terminaba de dimensionar. Por eso recomiendo su visionado a los adultos que van a poder disfrutarla sin rodeos y sentirse a gusto con un producto bien hecho y pensado que no los subestima en ningún momento. Esas obras de arte con las que una se topa cada cierto tiempo.

Ergo Proxy

Robots, robots y más robots: de compañía, como familiares, para cumplir funciones domésticas. El mundo postapocalíptico de costumbre, con una excepción: los privilegiados viven arriba con sus comodidades y nimias preocupaciones. Abajo, o mejor dicho, fuera del domo están los inmigrantes en un Planeta Tierra devastado y agotado, sin recursos. Es más, la especie humana se crea artificialmente y a cada cual le es asignado un rol específico. Y las cosas se empiezan a complicar para los habitantes del domo en la ciudad Romdeau pues los robots, Autoreivs, son infectados con el virus cogito. Por otra parte un experimento que el gobierno tenía en marcha tras bambalinas sale mal y ahí es cuando la inspectora Re-l Mayer con su acompañante Iggy inicia sus investigaciones, una serie de eventos la hará compañera del inmigrante Vicent Law y mi muy querida Pino, una Autoreiv con el virus. En su momento este anime me «voló la cabeza» jaja, sigue siendo muy bueno pero voy a admitir que su final es MEH, realmente en este caso que sea abierto y tan ambiguo no lo benefició para nada. Teniendo tantos elementos buenos y una trama psicológica con sus elementos cyberpunk no le hizo justicia, siento que los recursos fueron desaprovechados. Buff, con lo que disfruté del concurso de «Preguntas y respuestas» en uno de los capítulos. Ciencia ficción y filosofía en su estado puro. Canciones destacadas: Paranoid Android (sí, Radiohead en un anime); Kiri (Come and save meee…sí sí lástima que no sirvió para salvar el final)

Durarara!

Cuando la terminé de mirar experimenté una sensación de vacío a la vez que surgió la pregunta «¿Y ahora que hago con mi vida?» (#dramaadolescente) Otra serie coral que exige al espectador atención para no perderse nada. Dinámica, divertida y que no deja indiferente. El interés no decae en ningún momento y cada capítulo va revelando la información a cuentagotas. Oscila entre el misterio, la aventura y la acción. Sus personajes son muy carismáticos los amas y odias a los insufribles…disfruté tanto cuando al pesado de la serie le dieron un puñetazo al final del arco que no tienen idea, además vino de uno de mis personajes más entrañables y que se caracterizaba por su paciencia. Pero Izaya puede sacar de sus casillas a cualquiera no sólo a Shizuo que es a quién fastidia (de hecho vive para molestarlo) es el típico maquiavélico manipulador que empuja a los demás a hacer el trabajo sucio y después se lava las manos a una prudente distancia. Ikebukuro es el escenario de esta peculiar historia en la que se entremezclan las pandillas y una leyenda urbana: la motorista sin cabeza. No voy a decir más porque realmente por sus características se aplica el dicho «Menos es más» Me gusta el cierre a pesar de algunas cosas que quedaron en el tintero, lo que sucede es que mucho tiempo después (de verdad fue mucho) se estrenó su segunda temporada con opiniones tan divididas que decidí quedarme con la original (léase la primer temporada) . Acá el final está bien porque va en línea con el espíritu de la serie y pues…Celty aceptaba su destino y respeté eso. Canciones favoritas: Uragiri no Yuuyake; Trust Me.

Corrector Yui

Entre la fantasía y la ciencia ficción este anime era bastante original, creo que no se lo aprecia lo suficiente entre los otakus fan de las chicas mágicas (mahō shōjo) Asique aquí estoy para hacerle justicia, teniendo en cuenta lo que recuerdo del mismo: lo emitía Cartoon Network por cierto. Yui es una chica que vive en un mundo tecnológico pero a ella no se le da nada bien el tema (ya empezamos MAL Yui ¿cómo vas a sobrevivir sino?) por quedarse haciendo una tarea termina envuelta en un mundo cibernético y se convierte en la magical girl. Quiero aclarar que a medida que la serie transcurre Yui va desempeñando mejor su papel y de golpe y porrazo, bueno no exactamente así pero en mis recuerdos si que lo fue y es lo que cuenta, ella se entera a la par que los espectadores que hubo un error, que no era la elegida para llevar a cabo la misión de salvar el mundo (¿qué? ¿Cómo?) eso fue un tremendo golpe de efecto. Y ¿adivinen que? La serie pasa de tener una magical girl a tener tres. Así es como se da el salto de Sakura Virus Captor a Sailor Computer (porque acá la luna no importa pero las computadoras sí) Hay cambios de trajes, el cetro mágico, amistades, rivalidades, villanos, villanos que se pasan al bando de los buenos, computadoras por si no quedó claro, científicos, el colegio secundario, la mascota/guardián/mentor simpática y en el que recae la comedia. En fin, Corrector Yui tenía todo y merece más cariño. Asique desde mi pequeño rincón este humilde homenaje a la magical girl cibernética. Como la vi de muy pequeña e internet todavía no existía me tomó tiempo pero volví a escuchar el opening y ending que dejo aquí:

OPENING 1: https://www.youtube.com/watch?v=DArz2wJ24FQ&ab_channel=TheAnimeMusicHQ

ENDING 1: https://www.youtube.com/watch?v=yCx1hySsL3E&ab_channel=Jemm54

Hellsing

Cuando me di cuenta que Alucard es Drácula al revés pensé «¡Ja! lo adiviné» (magníficas habilidades deductivas las mías puff) mi primer serie de vampiros muajaja. Era violenta, sangrienta, oscura, tétrica pero aún así tenía toques de humor (omakes que aparecían al final de cada capítulo) Mi favorito es y será siempre Walter que es (y esto va para ti Juan) ¡el mayordomo! pero era un eficiente asesino y poseedor de una técnica con hilos muy interesante. No creo que eso convenza a Juan pero para mí era genial. De todos modos es el secundario porque el peso de la serie recae en Alucard que sirve a la familia Hellsing (Bram Stoker no se lo cree pero es Japón amigo, es Japón) su ama: Integra lleva hace años una cruzada contra los vampiros y cualquier ser sobrenatural que arme alboroto. Quiere eliminarlos de la faz de la tierra, o por lo menos de Inglaterra, para siempre. De todos modos todo lo veremos a través de los ojos de Victoria, una policía que por azares del destino termina siendo convertida en vampiro y así empieza a formar parte de esta particular familia/organización. Creo que es perfecta para la noche de brujas, oh un plus: no hay estacas, aquí se eliminan a los vampiros con balas especiales. Canciones destacadas: Shine; Logos Naki World.

Samurai Champloo

Si tuviera que resumir esta serie en una frase sería: «Caminando se llega lejos». La hermana pequeña de Cowboy Bebop es una pequeña joya atemporal, se sirve de anacronismos para contar como se le da la gana la historia de tres personajes en el periodo Edo, así tenemos una fusión peculiar y fantástica: samuráis y hip hop. Seguimos a Jin, Mugen y Fuu en su búsqueda del «samurai que huele a girasoles» que por el camino vivirán diferentes situaciones y aventuras, normalmente pasarán hambre y tendrán que realizar diversos trabajos para continuar su viaje con las pistas que les van proporcionando en el transcurso de la travesía. Entre los tres se forja una sólida amistad, aunque ninguno lo admita son una familia, han encontrado un hogar. A medida que transcurren los episodios se van desvelando datos sobre el pasado de los protagonistas. El anime menciona variados temas y el final es muy satisfactorio, con una canción a la altura. Aventuras y buena música ¿qué otra cosa se puede pedir? ¿Un estilo de combate inspirado en el break dance? Sí, lo tiene. Entrañable y con referencias históricas mezcladas con el estilo urbano. Canciones destacadas: San Francisco; Battlecry; Shiki no Uta.

Mushishi

Mushi significa insecto en japonés pero aquí la palabra denomina a unos seres similares a los microorganismos u hongos, son perceptibles para algunas personas y para otras no. Se puede decir que conviven en relativa armonía con el entorno pero siempre hay algunos que hacen de las suyas afectando a otros seres vivos, especialmente las personas, y es ahí cuando entra en escena Ginko quien es un Maestro de Mushi que viaja e investiga a estos seres y auxilia, siempre que es posible, a los afectados. Es un anime sumamente inmersivo y relajante, tiene una banda sonora estupenda que te invita a adentrarte por esos frondosos bosques y visitar las aldeas por las que transita Ginko. Oscila entre la aventura, la fantasía y lo sobrenatural. Cada capítulo es auto conclusivo y el único hilo conductor en la historia es el Maestro Mushi. Se enfatiza mucho que los mushi no son malvados sino que simplemente buscan la manera de sobrevivir. A pesar de su tono relajado no aburre para nada y tiene un par de episodios bastante inquietantes, algo sobre un niño dentro de un frasco (lo dejo ahí) Es una historia que no quieres que se acabe y cada tanto vuelvo a ella. Canciones destacadas: The sore feet song; Shiver

Sakura Card Captor

«Llave que guardas los poderes de la oscuridad, muestra tu verdadera forma ante Sakura quien aceptó esta misión contigo ¡Libérate!»

El factor nostalgia, AMO este anime. Lo disfruté de principio a fin, cuando lo inicié a mis ocho años y cuando volví a verlo a los dieciséis. Sakura Card Captor es para mí lo que para otros Sailor Moon. Tiene de todo: acción, aventura, fantasía, comedia, toques de drama. Una protagonista carismática, secundarios muy bien logrados. Es tan tierna y dulce, es la serie perfecta para ver cuando te sientes desanimado. Da muy buenas vibras y te deja una sonrisa. Es el mahō shōjo por excelencia de los 2000 (que es cuando Cartoon Network la pasó en Latinoamérica, y por eso digo así total que 1999 está más cerca de los 2000 asique muajaja) Sakura Kinomoto vive en la ciudad de Tomoeda, es una niña de diez años que vive con su padre y su hermano mayor, un día limpiando la biblioteca de su progenitor descubre un misterioso libro y accidentalmente libera una serie de cartas mágicas, así junto con Kero (el guardián de las mismas) debe recuperarlas todas y volverlas a sellar, pues sino pueden causar una catástrofe. Hay personajes misteriosos, un montón de trajes para cada misión (cortesía de Tomoyo, la mejor amiga de Sakura), el báculo, crecimiento personal de la protagonista, rivales, una trama la cual a medida que avanza se va complejizando, por sobre todo rinde homenaje a los diferentes tipos de amor. La banda sonora es fabulosa y por otro lado recuerdo incluso leer muchas páginas dedicadas a la serie (cuando dispuse de internet) sobre datos curiosos, test, fichas de los personajes, wallpapers, fanarts y etc etc. Dejo por aquí el opening y ending que todavía cada tanto los tarareo jajaja:

OPENING: https://www.youtube.com/watch?v=sh59AvisoZ4&ab_channel=snakewalkerTK421

ENDING: https://www.youtube.com/watch?v=04WQTeaUJKo&ab_channel=Pandatio

Fullmetal Alchemist/Brotherhood

En este me permito hacer un poco de trampa porque si bien FMA la vi con doce años FMA Brotherhood la vi este año cerrando el círculo. Entre los fans de la serie las aguas están divididas en cuál es mejor. La verdadera diferencia es que FMA toma un rumbo distinto al material original del manga con el beneplácito de la autora, siendo así un seinen bastante oscuro y dramático. Si tengo una pega con el mismo es que para darle un cierre hay que ver la película «Fullmetal Alchemist Conqueror of Shamballa» porque resulta que el capítulo final te deja con tremendo cliffhanger (buuuu) y por tanto el film es de visionado obligado, esto no sería tan problemático sino fuese porque tardó en estrenarse. Para cuando la pude ver había pasado mucho tiempo, en fin anécdotas. Por otra parte FMA Brotherhood es un shonen hecho y derecho, hay más situaciones cómicas y escenas de acción. En mi opinión ambos están muy bien y se complementan, asique recomiendo ver los dos. FMA tiene un OST, que va acorde a la historia y cada capítulo, el cual me encanta. Así como todos sus openings y endings, volví a escuchar a L’arc en Ciel en un anime luego de bastante tiempo, conocí a Asian Kung Fu Generation. Sin embargo las motivaciones de los villanos son un poco flojas. Mientras que en Brotherhood esto está mejor construido, además de que suma nuevos personajes a la trama. La finitud es el tema central para mí, el peso de las decisiones, el lazo entre esos hermanos resilientes que es tan profundo y conmovedor, la búsqueda del conocimiento y sus consecuencias, la ambición por el poder y la vida eterna. Sin lugar a dudas tiene un lugar muy especial en mi corazón otaku, además fue el quiebre: el que me mostró que había obras de mayor seriedad y que trataban temas más complejos, digamos que fue el fin de la inocencia. Además viajan tanto en tren que dan ganas de comprar un boleto y hacer lo mismo, asique se lleva el título de «El anime de los trenes». Canciones favoritas: Rewrite; Ready Steady Go; Melissa; Tobira no Mukou he; Again.

Samurai X

La he mencionado varias veces en el blog, no es novedad que fue el anime que cultivó mi amor por Japón y su arquitectura antigua. Si soy fan de los samuráis se lo debo a Kenshin Himura, el espadachín errante. Aventuras, comedia, pero más que nada acción es lo que se encuentra en esta serie tan entrañable. Con personajes tan simpáticos y queridos para mí como: la intrépida Misao, la astuta Megumi, el noble y temperamental Sanosuke. Los villanos son geniales, pero el número uno es Makoto Shishio (la momia como le decía mi abuelo) Los hechos históricos que se mencionan son verídicos, haciendo las modificaciones pertinentes. Absolutamente todos los openings y endings son para estar en el podio así como el OST. Aquí aparece L’arc en Ciel dejando su genial «Fourth avenue cafe», The Yellow Monkeys con «Tactics», Makoto Kawamoto con «1/2» TM Revolution con «Heart of Sword», Bonnie Pink y su icónico «It’s gonna rain» que es estupendo para escuchar en días de lluvia, Curio y «Kimi ni fureru dakede» , Siam Shade y su «1/3 no Junjou na kanjou», Judy and Mary con su mítica «Sobakasu» puff tremendo, se nota la cuidada selección en el aspecto musical. En cuanto a la serie también se le puso empeño y venía tan bien que no entiendo por qué no adaptaron el arco final del manga y se inventaron uno nuevo: inspirado en la rebelión de Shimabara y con la figura de Shōgo Amakusa como antagonista , en general no me molesta, pero incluso mi yo de ocho años se percató de que era bastante flojo luego de tenernos en vilo con la batalla de Kenshin y Shishio. Y el final, bueno…¿había necesidad de terminarlo con un maestro de Feng Shui? rarísimo. A pesar de estos detalles Samurai X siempre tendrá su lugar entre mis favoritos, y sí también recolecté wallpapers, fichas de personajes y realicé los míticos test de «¿Qué personaje serías?» cuando pude acceder a internet muajaja.

Yū Yū Hakusho

Yusuke Urameshi el detective del mundo espiritual que pasa de ser un rebelde en vida a un chico responsable y vigilado por su severa maestra Genkai (la mejor por donde se la mire) en el más allá. Y se le da esta oportunidad por salvar a un niño de ser atropellado (de verdad que esa escena es impactante, y más cuando se la ve de pequeño) el anime concientizando sobre la responsabilidad al volante. Es otra historia coral porque a nuestro amigo se le suman Hiei (mi favorito), Kurama (en su transformación es igual a Inuyasha) y el tonto pero querido Kuwabara (que me recuerda al pelirrojo de Slam Dunk, de hecho comparten color de cabello y todo) la situación termina en un Torneo (como en casi todos los shonen de este estilo) muy épico por cierto, creo que acá vi todas las escenas impactantes que se pueden ver en la infancia: como un monstruo cortado a la mitad y que su parte inferior saliera corriendo. El antagonista en este arco es Toguro, que tenía una tremenda transformación sumamente intimidante y aquí justo en este arco del anime sale el famoso chiste/meme del «Duelo a muerte con cuchillos» personalmente me decepciona un poco cuando la gente no capta la broma, lo utilizo como medidor de otakismo y todo: https://www.youtube.com/watch?v=EjMM1EzyKPs&ab_channel=27danjel y todavía me hace reír (pobre Kuwabara queda como el más bobo) Acción y amistad, sus buenos chistes, humor además de escenas de pelea para el recuerdo. Dato de color el creador de la historia es es el esposo de la autora de Sailor Moon, son el equivalente a un matrimonio de la realeza en el manga. Canciones favoritas: Hohoemi no Bakudan; UNBALANCE na kiss wo shite.

Inuyasha

Y para cerrar el post el anime que comencé a ver con diez años y pude finalizar con dieciocho, mejor tarde que nunca. El caso es que mientras en Latinoamérica gozaba de gran popularidad en Japón no era así y lo cancelaron (¡!) por ende de este lado del charco nos quedamos sin serie hasta que años después decidieron hacer la nueva temporada que cierra la historia: Inuyasha Kanketsu-Hen y me despedí de todos sus personajes con honores y como correspondía. Fantasía, aventuras, romance es lo que ofrece esta historia. Kagome es arrastrada al interior del pozo mágico en el templo de su casa por un ciempiés gigante mientras buscaba a su gato y termina en un mundo feudal donde descubre que es la reencarnación de una sacerdotisa y tiene que reunir los fragmentos de la perla de Shikon para purificarla, la cual se encuentra esparcida a lo largo y ancho de ese mundo. La misma es muy codiciada por los demonios, siendo el más terrible Naraku quien tiene esbirros a su servicio y planea hacerse con la perla y sembrar el caos, la destrucción y todas esas cosas que hacen siempre los demonios. Junto a Kagome (Aome en la versión latina) viajarán: Sango con su simpática y adorable gata demonio Kirara, Miroku el monje que tiene en su mano un agujero negro que puede absorberlo todo (incluso a él mismo si no revierte la maldición) y que en el mundo actual sería cancelado en Twitter además de tener varias banderas rojas por su comportamiento, Inuyasha mitad demonio mitad humano, Shippo un demonio zorro gentil entre otros personajes que van conociendo o encontrando a lo largo de la travesía. Los momentos de humor son geniales (¡viva la pulga Myoga!) así como los de acción, el interés se mantiene durante todos los capítulos. El OST es una joya y gracias a este anime conocí al que se convirtió en mi grupo favorito Do as Infinity (aplausos) Es una serie redonda que se ocupa de dar un cierre a la historia de cada personaje y eso lo agradezco infinitamente, los mismos tienen muchas aristas y van evolucionando con el transcurso del tiempo. El trabajo de los seiyuus es impecable así como el de los actores de voz latinoamericanos con sus frases icónicas como «Amo bonito», «¡Abajo!» o «El novio violento de Aome» La única duda existencial que me quedó es ¿cómo hizo Kagome/Aome para pasar de año en la secundaria si estaba ausente la mayoría del tiempo? Supongo que es una pregunta que nunca obtendrá respuesta. Canciones favoritas: Shinijitus no Uta, Fukai Mori, Kimi ga inai mirai (las tres de Do As Infinity por supuesto)

BONUS TRACK : Animes que estoy viendo actualmente y esperando sus próximas temporadas.

Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer)

El shonen del momento, como dijo Noctua es muy comercial no lo niego, sin embargo tiene gancho. Sinceramente me recuerda bastante a Inuyasha pues reúne un grupo de personajes que deben enfrentar al antagonista principal (un demonio) que cuenta con varios esbirros a los cuales deberán hacer frente antes de llegar a la batalla final (que seguro será ultraviolenta) Acción, drama, aventuras, amistad, sangre, lazos familiares, lealtad, compasión, venganza son algunas de las palabras para describir esta historia que por cierto está siendo totalmente fiel al manga. El estudio encargado lo está haciendo espectacular tanto en la animación tradicional como en las escenas de CGI. Lo que más destaco además es que acá si alguien muere pues eso muere no hay forma de que resucite para conveniencia de la trama ni nada por el estilo, si alguien pierde una extremidad pues se queda sin ella así es la cosa. Parece una tontería pero últimamente en muchos shonen pasa esto de «murió pero al final no» «pierde alguna habilidad pero por un Deus Ex Machina la recupera» «el villano en realidad no es tan malo solo es un incomprendido» y así. Asique Kimetsu no Yaiba es un soplo de aire fresco entre tanto anime genérico. Otro punto se lo lleva el soundtrack (sí lo sé, lo dije mucho a lo largo del post pero es que la música para mí es fundamental en el anime) que le va como anillo al dedo. Respecto a las personalidades de los personajes pues nada que no se haya visto antes: el cobarde que tiene habilidades especiales que desconoce, el chico bondadoso de corazón puro, la hermana linda y estoica, el personaje violento/salvaje de buenos sentimientos, el mentor, el que tiene un pasado trágico, etc. etc. pero a pesar de esto y su trama explotada en tantas otras obras sabe ser fresca, dinámica y original. Usa los elementos ya harto conocidos y les da una vuelta de tuerca. Vale la pena darle un vistazo y luego decidir si seguir o no. Personaje favorito: Chuntaro el gorrión.

Jujutsu Kaisen

Estoy de parabienes más demonios más exorcistas, más villanos. Ya cubrí mi cuota de animes sobrenaturales. El trío protagonista me recuerda a Naruto, Sasuke y Sakura en personalidad. De hecho el Sasuke de este universo, Megumi, es lo que debería haber sido el ninja del clan Itachi sino se hubiera dejado llevar por la venganza. En fin a pesar de esta comparación Jujutsu Kaisen brilla con luz propia, tiene un humor muy particular y random ya que aparece en los momentos menos esperados. Los antagonistas oscilan entre violentos sádicos a adolescentes haciendo payasadas. La escuela de magia en la que estudian para convertirse en hechiceros está muy escasa de estudiantes y en sus filas hay un Panda gigante, el cual sirve para hacer muchos chistes porque nadie menciona lo obvio ¿qué hace un panda parlante ahí? El director tira frases en inglés y le gustan las manualidades, la cantidad de peluches que tiene (mágicos por supuesto) es una pasada. Nunca sé que esperar ni cómo reaccionar y eso me encanta. Eso sí, el estudio encargado es MAPPA (y lo estoy mencionando por una buena razón) asique cuenta con una animación preciosa y…¡el factor Free! En efecto, personajes que se sacan la camiseta porque sí, porque les pintó (otra de esas rarezas para la lista) Ahora de lo que estoy segura es de que mi personaje secundario favorito va a morir, es un hecho: le cayó en gracia al villano y como éste no va a ser eliminado tan rápido pues Nanami Kento tendrá una muerte épica que sirva para hacer reflexionar al resto y todo eso (algún día van a dejar de eliminar a los personajes que me gustan para poner más tensión y drama.. ¡Algún día!)

Te miro a las gafas por última vez.

Frases destacadas:

¡Profe, estaré bien! ¡Ve tras él! ¡Perdón, mentí! HELP!

Al estudiar en la Preparatoria de Hechicería descubrí…¡que los hechiceros son un asco! Y tras trabajar en cierta compañía descubrí…¡que trabajar es un asco! Siendo igual de asquerosos, elegí lo que se me daba mejor.

-¡¿Y la puerta?!

-¡La puerta ya no está!

(…)

-¿Qué hacemos? ¡Ay, ¿qué hacemos?!

-Tranquilos. Él recuerda el aroma de la entrada.

-¡Cielos! ¡Buen chico! ¡Te daré carne seca! ¡Toda la carne seca que quieras!

-¡¿Y la tensión?!

Jujutsu Kaisen se disfruta de principio a fin tiene momentos serios y de tensión, la trama tiene buen ritmo y van dejando sus misterios que se van resolviendo a medida que transcurren los capítulos, también están siendo fieles a la obra original añadiendo detalles necesarios para la narración. Y es más cuenta con una precuela en la cual la animación pasa a otro nivel ya que siendo una película tuvieron tiempo para ultimar detalles y retocar. Cuenta la historia de un personaje que es mencionado en el anime y por fin conocemos su historia y circunstancias. Por ser un anime que se sale de lo común y además se ve a las claras que recién está calentando motores para lo que vendrá (le tengo mucha fe a la segunda temporada) la recomiendo. Por supuestísimo las canciones son diez de diez, mis favoritas: Kaikai Kitan (opening 1), Lost in Paradise (ending 1)

Y hasta aquí el post de hoy, espero Noctua que te entretengas leyendo y podamos intercambiar opiniones al respecto. Y a los valientes que leyeron este tocho hasta el final ¡felicidades y gracias! Nos leemos la próxima, cambio y fuera.

Insectos sicarios, caza demonios, exorcista purificador, antihéroe dedicado a la jardinería y mi cumpleaños.

Otro cumpleaños que se celebra en mi querida morada del viento. No me esperaba que mi bitácora fuera testigo de mi cambio de década, a la vez estoy contenta de que lo sea porque sigo aquí escribiendo mis desvaríos MUAJAJA.

Despidiéndome de la etapa veinteañera.

Y como es costumbre hoy se viene otra recomendación, para continuar con el espíritu «tenebroso» (ni yo me la creo, no se preocupen) en ésta ocasión voy a recomendar un manga, pero no cualquier manga, se trata del creador o creadora (su identidad sigue siendo un misterio, bueno firma con el dibujo de un cocodrilo ¿eso cuenta?) de Kimetsu no Yaiba también conocida como Demon Slayer, que fue adaptada a un exitoso anime y en el siguiente volumen reúne historias previas a lo que fue su gran éxito, sin más preámbulos comencemos.

Historias Cortas de Koyoharu Gotouge

-¿No fuiste demasiado extremo?

-Nah. Está bien. No estoy como para invertir tanto tiempo en una sola persona. Después de todo, los seres humanos no se arrepienten de su conducta tan fácilmente.

El manga se compone de cuatro relatos que tienen en común la acción, la peculiaridad de sus protagonistas (ya sea en su aspecto o personalidad) y los elementos sobrenaturales.

El auténtico rey de los insectos, inclínense ante su trono.

Kagarigari (Caza y Sobrecaza): es el origen de Demon Slayer, viene a ser la semilla en la que luego se inspiró Cocodrilo-san para crear a los caza demonios. Están ocurriendo una serie de asesinatos por toda la ciudad, dos demonios deliberan sobre esto y lo malo que es para ellos tales acontecimientos, porque a nadie le gusta que los foráneos se metan en su territorio a armar revuelo . A la vez están expectantes a la llegada de «Él» un misterioso espadachín capaz de hacerle frente a cualquier criatura de la noche. El tono es oscuro, misterioso y sangriento, en unas pocas páginas se presenta la historia de éste joven y su cruzada. Por cierto hay un Drácula con capa y todo.

Monjushiro Kyodai (Los hermanos Monjushiro) una pareja de hermanos sicarios que se dedican a realizar diversos encargos, no importa quién sea el cliente mientras pague. No es novedad que me gustan los insectos y pues ésta historia me tenía reservada una grata sorpresa, por tanto se convirtió en mi favorita. Destaco especialmente como equilibra el humor y el drama.

Rokkotsu-San (Señor Costillas) un joven que puede ver espíritus malignos, acompañado de un kappa se verá envuelto en un secuestro de jovencitas donde el cabello y las tijeras tienen mucho que ver. El espíritu de sacrificio impregna toda la obra, con su reflexión y crítica incluida. Todo el tiempo me preguntaba por la suerte del protagonista, no hay que usar tijeras sin supervisión (ni dejarlas al alcance de espíritus vengativos).

Haeniwa No Zigzag (El jardín de moscas de Zigzag) el protagonista de la última historia es un antihéroe con todas las letras, él mismo lo reconoce. Si termina ayudando a la gente es porque su propia familia le impuso una maldición y no tiene opción (por suerte para las personas del barrio donde vive) su especialidad es romper maldiciones y para ello utiliza semillas, las plantas son sus mejores aliadas. Así a través de las páginas veremos como Zigzag pondrá sus dotes de investigación en acción para localizar al culpable de las muertes que asolan las calles. Y si lo pienso bien Sherlock Holmes era bastante misántropo, Zigzag viene a ser un detective similar pero con un amor por la jardinería que el inglés no tiene.

El ritmo es ágil y no decae en ningún momento, los argumentos e hilos conductores de cada historia están muy bien pensados, aunque utilice elementos de sobra conocidos Cocodrilo-san les da su toque y les inyecta frescura, el tono es adulto en donde hay unas cuántas reflexiones sobre la sociedad y la ambigüedad de las personas. Entretiene y deja con ganas de saber más de cada personaje. Si las historias sobrenaturales son lo suyo sin duda éste manga no los decepcionará. Por ser los primeros trabajos del Cocodrilo se le augura un buen futuro como mangaka.

Y hasta aquí la entrada de hoy, procedo a retirarme a comer torta y reflexionar sobre temas de treintañera, como por ejemplo ¿Por qué la Mujer Maravilla tenía un avión invisible? ¿Por qué dicho avión no la hacía invisible a ella también cuando lo piloteaba? ¿No se le hacía raro a la gente ver a una mujer sentada flotando en el cielo? ¿Qué onda las caricaturas de los años 70? (Sin dudas «Los Super Amigos» era muy peculiar)

Aquí reflexionando sobre la vida, y el avión de la Mujer Maravilla, con música de piano de fondo.

La pequeña forastera

El mes de octubre es un mes muy especial en el blog, pero este octubre es aún más importante que todos los octubres anteriores desde que Saltos en el Viento fue creado. Implica un cambio de década para su bloguera (efectivamente, paso a ser una nonagenaria) asique por marcar un hito estará repleto de entradas sobre películas de animación, de terror (porque octubre es el mes del miedo y si bien yo no celebro Noche de Brujas este año me dije «¡Ah!, que más da es una ocasión irrepetible. Lo haremos») , humor absurdo, desvaríos varios; literatura fantástica (como la saga de Terramar); escritos de cosecha propia; la entrada tradicional el día de mi cumpleaños (despidiendo con lágrimas en los ojos mis 89 añitos); y a petición especial de Noctua Nival una entrada dedicada a los anime de mi infancia/adolescencia. Ajusten sus cinturones para embarcarse en este viaje (muajajaja).

  • Director: Yutaro Kubo
  • Año: 2022
  • País: Japón
  • Género: Animación, fantástico, sobrenatural

Voy a empezar aclarando que la película entre los lectores del manga tuvo una recepción tibia (teniendo en cuenta los comentarios en la plataforma My Anime List) Pero aquí estoy para analizar el film y no realizar comparaciones, son formatos completamente diferentes, esperar que se adapte el manga fielmente al formato audiovisual con la complejidad que éste tiene es vivir de ilusiones. Además, dato no menor, el autor de la obra, Nagabe-san dio su aprobación por tanto no es algo que se sacaron del bolsillo así como así. Dicho esto comencemos.

¿En verdad eres de Adentro? ¿No eres un Niño Oscuro como nosotros?

La historia tiene como protagonistas a Shiva una pequeña niña de Adentro que quedó sola debido a la Maldición, quien es encontrada en el bosque por uno de los de Afuera, al cual ella llamará Sensei.

En este mundo dividido en dos la hostilidad, el miedo y el rechazo son corrientes puesto que los de Afuera están malditos y esto se ve a simple vista en su aspecto. A pesar de ello nuestros protagonistas no tardarán en formar una peculiar amistad en la cual Sensei cuidará de la pequeña y tratará de ayudarle en todo lo que pueda, incluso si eso significa volver a estar solo.

Como si de un melancólico cuento de hadas se tratase el film va dejando pinceladas de diversos temas: dudas sobre la identidad, soledad, rechazo, los recuerdos y el olvido acompañados de una magnífica animación que es fiel a la obra original.

No voy a negar el hecho de que deja con más dudas que certezas pero no quita que sea un producto original e interesante al que vale la pena acercarse, es más: opinión impopular es una buena forma de iniciar para seguir con el manga (hasta donde yo llegué estaba muy interesante, siendo sincera debería releerlo porque en aquel momento estaba en emisión hacía unos meses, los inconvenientes de leer por scans) Se pasa un buen rato e inspira a imaginar y crear nuevos argumentos. Y eso para mí no tiene precio.

Aquí es donde están todos. No se separaron. Se quedaron juntos.

Una profesional ejemplar (Juan Gómez-Pintado)

Ve, tras los ventanales, una mariposa negra que alza el vuelo a su paso antes de fundirse con la oscuridad de la noche.

Segunda novela del autor de Fuera hace frío (Juan Gómez-Pintado) que tiene su reseña en el blog, al igual que ocurre con la anterior en esta historia cada capítulo alterna entre el punto de vista de los dos protagonistas: Gema y Ramón.

Aquí nos encontramos en la ciudad de Madrid azotada por una ola de calor, en la que transcurre toda la acción. Y es este clima bochornoso el que transmite con mucho acierto la irritación, el cansancio, estrés, la tensión y la violencia reprimida a duras penas que se percibe en el ambiente y emana de los personajes.

Con un ritmo ágil se presenta ante el lector una trama en la que se dan cita la crisis económica, la precariedad y explotación laboral, los juegos de poder, lo que es capaz de comprar el dinero, la desesperación, la ansiedad. Constantemente al borde del colapso mental te mueves en un escenario frágil en el que esperas que en cualquier momento estalle la bomba. Y vaya que lo hace. Sus consecuencias serán nefastas para algunos y beneficiosas para otros.

Quiero destacar que esta vez los personajes femeninos tienen mucho peso y relevancia, atrás quedaron las damiselas en peligro. Estas mujeres tienen carácter y no son perfectas, tienen aristas y sorprenden hasta el final.

Hay un guiño a los personajes de la novela anterior y tenemos la participación de nuestro incompetente Inspector Mayo (señor ¿no sabe que hay que desconfiar de escenas del crimen tan predecibles y pulcras? ¡Novato!)

En esta ocasión quienes cumplen la función de guía son las mariposas (no voy a mentir extrañé a los gatos, pero c’est la vie). A su vez se hace mención a la mantis y la tarántula, ambos nombres de dos empresas. Y es importante que se analice desde su parte simbólica. Sumado a esto en la novela se encuentran toques sobrenaturales, recurso que es utilizado hábilmente a lo largo de la trama, llevando a cuestionar sucesos.

A pesar de no ser un libro extenso cada elemento está bien estudiado y abre puertas a la reflexión, porque esta es una obra de ficción pero los sucesos narrados y los temas tratados son muy reales. Cada personaje toma decisiones y defiende sus principios, a un precio muy alto ya lo dijo Dickens en «Historia de dos ciudades»:

Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación.
Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto.

Mar,surf, recuerdos, ferrocarril, bicicletas, boxeo y yakuzas.

Todos estos elementos que conforman el título (que me ha quedado bastante largo, por cierto) figuran en los films que he visto, no en ese orden  pero ahí están siendo parte de 5 películas introspectivas (sí, incluso en la que hay yakuzas) que presento a continuación. Cámaras, luces ¡acción!:

After Life

  • Director: Hirokazu Koreeda
  • Año: 1998
  • País: Japón
  • Género: Drama, fantasía, sobrenatural

-Ya elegí un recuerdo…de cuando tenía ocho o diez años. Entonces, ¿sólo recordaré cómo me sentí entonces?

-Correcto.

-¿Podré olvidar todo lo demás?

-Sí.

-¿De verdad? ¿Se puede olvidar? Bien, entonces aquello es realmente el cielo.

La gente muere y va a un edificio antiguo por una semana, mientras permanecen ahí deben elegir un recuerdo, el que sea más significativo o precioso. Hay un límite de tiempo, tienen tres días para decidir. Cuando hayan elegido ese recuerdo especial, el personal del edificio lo recreará en una película, la cual se proyectará el sábado. Tan pronto como revivan el recuerdo, seguirán adelante llevando consigo sólo ese recuerdo.

Esta es la premisa del film, el cual se divide en los 7 días de la semana. Al inicio se llevan a cabo las entrevistas con las personas, luego siguen las narraciones de los recuerdos escogidos para luego pasar a la recreación de los mismos donde se ve al equipo creativo discutiendo ideas y preparando el set de filmación. Todo esto con una introspección y una nostalgia evocadora.

Acompañada de tonos apagados, uso de luz natural suave y un ritmo pausado y reflexivo vamos siguiendo la historia no sólo de las personas que eligen sus recuerdos sino de los supervisores que habitan en el edificio y los acompañan en la elección.

Poco a poco se van desvelando sus historias a través de comentarios, interacciones y sus objetos personales. Muestra, en mi opinión, con mucha claridad los entresijos y contradicciones del ser humano, lidiar con la gente no es fácil. Además deja pensando un buen rato y plantea algunas preguntas : ¿qué recuerdo te llevarías al más allá? ¿Qué tan fiel y exacta es la memoria? ¿Qué pasa si no puedes  o no quieres escoger un recuerdo? Para averiguarlo resta ver la película.

En su momento busqué desesperadamente dentro de mí cualquier recuerdo de felicidad. Ahora, cincuenta años después he aprendido que yo era parte de la felicidad de alguien. Qué descubrimiento más maravilloso.

Maborosi

  • Director: Hirokazu Koreeda
  • Año: 1995
  • País: Japón
  • Género: Drama

-¿De quién es el barco?

-No es de nadie.

-Entonces lo quiero.

-¿Pero dónde lo guardarás?

-En el armario.

De todas las de la lista esta es, por lejos, la película que exige estar en un estado mental y emocional adecuados, pues sino puede resultar soporífera, ya que se detiene en cada escena y es muy contemplativa, rezuma melancolía. Y de eso trata la historia.

Una mujer (Makiko Esumi) pierde repentinamente a su esposo (Tadanobu Asano) , quien aparentemente se suicidó, quedando sola con su bebé de tres meses. Luego de unos años vuelve a casarse y se muda a la ciudad costera donde reside su nuevo esposo con su hija.

Es un film que explora y representa muy bien el duelo, la tristeza, la pérdida. Los sonidos cotidianos y pequeños momentos de la vida cotidiana introducen en la historia  llegando un punto en que parece que más que ver una película estuvieras espiando un poquito a cada personaje en sus quehaceres cotidianos.

Los diálogos son concisos, enfocándose más en cada gesto y movimiento. Las actuaciones son muy espontáneas, destacándose la de los niños. Con una banda sonora acorde. Y una fotografía estupenda.

Poppoya/El ferroviario

  • Director: Yasuo Furuhata
  • Año: 1999
  • País: Japón
  • Género: Drama

-Abuela ¿va todo bien?

-Ya te lo dije. No podemos quedarnos aquí sin hacer nada. Esta ciudad se está muriendo, pero nosotros no.

Profunda, intimista con una carga emocional contenida y ese estoicismo férreo propio de los japoneses.

  Ken Takakura lo hace de nuevo, brinda otra actuación estupenda. En esta ocasión interpreta a Otomatsu Sato, un ferroviario de Horomai disciplinado y entregado devotamente a su trabajo en una pequeña ciudad nevada que está condenada a desaparecer. Sus habitantes se marchan, sólo quedan ancianos y además van a cerrar la línea ferroviaria donde trabaja porque ¡palabra mágica! no es rentable.

Esta película en lo personal tocó mi fibra sensible, me ha sido imposible no sentirme identificada con la historia. A pocos kilómetros de mi pueblo, por calle de tierra como no, se encuentra una localidad que quedó deshabitada, murió,  como muchos pueblos de mi país, cuando dejó de pasar el tren. Puedo ver las líneas del ferrocarril cuando salgo a dar mis caminatas y los durmientes que cruzan por encima del arroyo. Siento cierta melancolía de imaginar ese tren que nunca veré, me quedan los relatos de mis padres que viajaron por estas vías. Volviendo al film, nos muestra la resignación, el paso del tiempo y la determinación de Otomatsu de cumplir con su trabajo hasta el final.

El pasado y el presente se entremezclan para contar la historia del solitario ferroviario a quien le espera un encuentro con una persona muy querida.

Creía en los dichos de mi padre y los he llevado a la práctica. Decía que las máquinas de vapor reconstruirían el país tras la guerra. Que trabajase con ellas. Y así lo he hecho. Me convertí en maquinista. Ahora voy a acabar mi carrera como ferroviario. Lo he hecho lo mejor que he podido. Y no me arrepiento de nada.

Kids Returns

  • Director: Takeshi Kitano
  • Año: 1996
  • País: Japón
  • Género: Drama, crimen

-Dinamita Kid, ése será tu nombre ahora.

-¿Eh?

-Yo encontraré otra cosa.

Este film es muy especial para mí, fue el primero que vi de Kitano y por el cual me volví seguidora del director, he visto casi toda su filmografía. Cada una de sus películas tiene su encanto pero, como suele suceder, tengo mi grupo de favoritas en donde se encuentra por supuesto ésta.

Aquí se siguen las andanzas de Shinji (Masanobu Ando) y Masaru «Machan» (Ken Kaneko) dos adolescentes problemáticos a los que une la amistad y el gusto por fastidiar a los antipáticos de los profesores (porque lo son) de su escuela.

Estos dos «tontos sin futuro» como los describe el profesorado descubren de casualidad sus intereses, Shinji en el boxeo y Masaru en la yakuza. A raíz de esto sus caminos se separan, y ahora cada cual por su lado ascenderá en su actividad. Pero el destino es caprichoso y adverso, y nuestros protagonistas sufrirán un revés.

Además de seguir a este par también se explora las historias de otros compañeros de su clase, como el dúo cómico, los matones que se meten al boxeo por curiosidad y un joven al que fastidian en la escuela.

El ritmo es dinámico aunque se detiene en algunos detalles. Un relato con humor seco, cierto halo de amargura y esperanza. Es muy realista, no va de héroes que superan los obstáculos para llegar a su meta, va de personas. Kitano no edulcora ni glorifica nada. Cada decisión tomada hace que los personajes crezcan para bien y para mal. Con sus aciertos y sus fallos siguen avanzando, los aceptas como son y se les toma simpatía.

El punto aquí es la amistad, a pesar del distanciamiento sigue ahí, de buscar tu propio camino, perder y volver a empezar.  Acompaña una estupenda banda sonora a cargo del magnífico  Joe Hisashi.

Sobre la película Kitano manifestó lo siguiente: «No quería hablar de cosas complicadas. Sólo quería divertirme» pues sí, pero de igual forma siempre hay un punto de reflexión en sus films y éste no es la excepción.

-Machan, ¿crees que todo ha acabado para nosotros?

-Idiota. No hemos ni empezado.

A Scene at the Sea

  • Director: Takeshi Kitano
  • Año: 1991
  • País: Japón
  • Género: Romance, drama.

La historia presenta a Shigeru (Claude Maki) un recolector de residuos sordo que encuentra en una de sus recolecciones una tabla de surf, la repara y comienza a introducirse en el mundo de este deporte acompañado de su novia.

Es una historia muy cotidiana, simple, que reboza ternura e inocencia. Con dos personajes a quienes se les toma simpatía a los pocos minutos. Se siente muy real, los diálogos, los gestos, cada momento es muy puntual y creíble, tanto que podría ser perfectamente la historia de cualquier aficionado al surf.

El sonido es excelente y el punto clave de la película. Te sumerge completamente en la historia: el ruido del mar, el viento, las risas, los pasos al caminar,  los vehículos. Es toda una experiencia auditiva. Se puede cerrar los ojos y realmente crees estar, valga la redundancia, frente al mar. Sin mencionar que Joe Hisashi vuelve a entregar otro excelente soundtrack (este señor siempre produce maravillas)  pueden escuchar uno de los temas aquí, el que escogí tiene influencias de Erik Satie (otro gran compositor):  Cliffside Waltz I – Joe Hisaishi (A Scene at the Sea Soundtrack)

Un manejo del drama comedido, que deja con una triste sonrisa porque tiene su toque amargo, pero no por esto deja ser un precioso y delicado relato. Por algo Kitano sensei es uno de mis directores favoritos, demuestra que puede manejar cualquier registro y entregar trabajos muy logrados.

Por cierto, me gusta ver películas sobre surf, no soy una experta ni nada, pero donde haya gente «cabalgando las olas» yo la veré  y, a mi parecer, es hasta la fecha la que mejor lo expone. Sentí que estaba ante una verdadera competencia, con los jueces y demás, lejos de efectos grandilocuentes. Por lo que me atrevo a afirmar que los fans de este deporte la disfrutarán.


Y aquí concluye mi selección de películas, espero alguna despierte su curiosidad y decidan darle una oportunidad. Nos leemos más pronto que tarde, cambio y fuera.