Abreviado: Charlie y la fábrica de chocolate/La luz entre los océanos

Bueno vuelvo a esta sección para escribir sobre dos lecturas tan distintas entre sí como mi opinión sobre ellas:

Charlie y la fábrica de chocolate (Roald Dahl)

 Charlie quería desesperadamente algo más alimenticio y satisfactorio que repollo y sopa de repollo. Lo que deseaba más que nada en el mundo era…CHOCOLATE.

En las páginas de esta novela se encuentra una historia tan divertida como dulce ya que Charlie, el protagonista,  visita la Fábrica del Señor Wonka, dedicado a elaborar las golosinas más fabulosas que han existido nunca. En dicho lugar no solo tendrá oportunidad de conocer al estrafalario Wonka sino a sus empleados los Oompa-Loompas que se nota son amantes de la música y no pierden ocasión para hacer una canción de los sucesos que ocurren (quería tener uno para mí y que me despertara con una de sus canciones, adiós reloj despertador). Con el humor característico de su autor, esta novela es para disfrutar saboreando un buen chocolate…eso sí lávense los dientes luego hay que cuidar la dentadura. Y si vieron la película y les gustó les recomiendo encarecidamente la lectura de este libro, es 100 veces mejor. Al menos para mí que no me gustó mucho la versión de Tim Burton (el Willy Wonka de Johnny Depp no me convence para nada)

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La reina Mandy decreta que si son fans del chocolate lean este libro 🙂

La luz entre los Océanos (M.L. Stedman)

Esta novela tenía todos los ingredientes para convertirse en una de mis lecturas favoritas: Ambientada en Australia en 1920, la profesión de guardafaro en una remota isla, descripción de paisajes y una vida sencilla pero ardua. Sin embargo la novela naufragó a causa de sus personajes.luz

Tom Sherboune regresa a su país acabada la Primer Guerra Mundial y se emplea como farero, esto lo lleva a una isla en los confines del continente. De camino a su lugar de destino conoce a Isabel con la que luego contrae matrimonio. La descripción de la vida en la isla y el trabajo en el faro fue lo que más me gustó y me mantuvo enganchada pero el exceso de drama que acompaña a los protagonistas (más precisamente a Isabel) fue demasiado para mí, además de estar en total desacuerdo con sus decisiones que llevan a padecer mucho sufrimiento a terceros y así mismos. Por todo esto hace que esta historia se hunda en las aguas del olvido, al menos en mi caso.

 

 

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Capitán Fantástico

  • Director: Matt Ross
  • Año: 2016
  • País: Estados Unidos
  • Género: Drama/Comedia

  Bien, lo admito mi cerebro está frito de tanto leer cosas de la carrera más lo que investigo y estudio para mis prácticas docentes (esto ya lo mencioné en otra entrada) por lo que cuando mi mente pide un descanso me voy hacia mis queridas películas y dejo que las tramas me envuelvan. Y la de esta ocasión ha dejado huella, tanto así que me he puesto a dialogar con la misma (menos mal que miro películas en soledad sino la que me esperaba) Recomendada por Silvia del blog La Gata de Chesire, les recomiendo encarecidamente su blog a todo aquel quién no haya pasado por allí, se están tardando mucho en conocer a esta bloguera amante del cine.  Y el caso es que esta historia tiene mucha tela para cortar, empecemos por el principio.

  Ben Cash (Viggo Mortensen) vive en el bosque con sus cinco hijos: Bo (George Mackay) Vespyr (Annalise Basso), Kielyr (Samantha Isler), Rellian (Nicholas Hamilton), Zaja (Shree Crooks) y Nai (Charlie Shotwell) Donde son educados y preparados para la vida, entre sus actividades están cazar sus alimentos (ciervos principalmente…Bambi está temblando en un rincón), cultivar la huerta, realizar ejercicios (yoga incluido entre otras disciplinas) además de su educación académica dictada por Ben en la que además de leer libros y dar lecciones orales deben argumentar el porque les gustó o no.

Esta familia vivirá una aventura y sus lazos serán puestos a prueba cuando se enteran de que Leslie (Trin Miller) esposa y madre del clan muere lo que los llevará a un viaje para ir al funeral a pesar de la prohibición de su abuelo paterno (Frank Langella) que desaprueba el modo en que Ben cría a sus hijos.Captain

  El modo de vida de los Cash suscitará más de un comentario entre sus demás familiares, que no lo aprueban y los ven como “unos raros” o “hippies” como los catalogan más adelante. Solo porque alguien tenga costumbres o modos de vida diferentes no significan que sean mejores ni peores. Pero todo lo que se sale de la “normalidad” y lo establecido por la sociedad ya es visto como peligroso, ni siquiera se intenta comprender o empatizar con el otro. Se le pone una etiqueta y se aleja a un rincón. Y este es, en mi opinión, el plato fuerte del film.

Se muestran los pros y contras de una crianza distinta por un lado Ben habla a sus hijos sin tapujos con honestidad como cuando Nai pregunta que son las relaciones sexuales y su padre se lo explica. Por el otro más de una vez los niños viven situaciones riesgosas o al límite.

Todo esto hace al film, el vínculo entre ellos es interesante de explorar. Son todos muy unidos lo que no quita que haya peleas o algún desacuerdo. El más rebelde y quién enfrenta más de una vez a su padre es Rellian, al mismo tiempo que hace frente a la pérdida de su madre. Duelo que toda la familia elabora a su manera.

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Los Cash marcando tendencia.

La fotografía es preciosa, esos verdes paisajes, las sierras fueron de agradecer a mi vista. El empleo de iluminación natural, ya que la mayoría de las escenas transcurren en el exterior y el uso del fuego le otorgan calidez y potencia.

En este caso mencionaré el vestuario, no suelo hacerlo pero aquí es preciso que hable de él pues cada integrante tiene su propio estilo: los colores y combinaciones son vivos sin desentonar o romper la armonía. Llamativo y sobrio, original y divertido.

La banda sonora es buena, amé la versión acústica de Sweet Child of Mine interpretada por los Cash. Aquí les dejo el enlace: Sweet Child O Mine-Captain Fantastic Soundtrack

 Espero le den una oportunidad a este film y lleno de reflexiones pero por sobre todo gratos momentos.

  A quién le interese: próximamente volveré a hablar de mis libros, no es que me volqué solo a lo visual simplemente espero que mi saturado cerebro me permita volver a leer algo nuevamente sin protestar por seguir poniendo letras ante él (gracias carrera gracias por darme un bloqueo lector :-/) Esto es todo, cambio y fuera.

The hands of Orlac

  • Director: Robert Wiene
  • Año: 1924
  • País: Austria
  • Género: Ciencia Ficción/Terror

 El famoso pianista Paul Orlac (Conrad Veidt) sufre un terrible accidente en el tren, cuando volvía de una gira nuevamente hacia su hogar. El médico logra salvarlo pero sus manos quedan inutilizadas, a raíz de esto la esposa del pianista (Alexandra Sorina) ruega al doctor que haga lo que sea con tal de que su esposo pueda utilizar sus manos.

 La decisión que se toma torturará al protagonista por el resto de su vida, haciendo que su vida de un giro radical y viva atormentado. Entre visiones y oscuros deseos de muerte.

 Porque con una película de Robert Weine no era suficiente, he decidido ver este film. Con unos decorados más tranquilos, no deja de sorprender la fotografía, el juego de luz y sombra. Los momentos donde se utiliza una iluminación puntual (como si se apuntara con una linterna a los detalles significativos)The hands of Orlac#03.jpg

 A su vez los actores hacen un maravilloso trabajo, tratándose de una película muda todo recae en las expresiones y gestos que emplean para transmitir las emociones. Y lo hacen de una manera eficaz y potente, es interesante apreciar cuánto se transmite y logra comunicar sin la utilización de palabras. The hands of Orlac#05.jpg

Por supuesto la banda sonora es magnífica: piano, violín, viola. Acompañando según la situación. Disfruté cada pieza, y al no haber diálogo la música cobra mayor protagonismo (lo cual agradezco con todo mi corazón ¿no les molesta cuando están pasando una canción que les gusta en la película y abruptamente la cortan? Pues esto aquí no pasa) El film fue restaurado en 1995 por   Bundesarchiv-Filmarchiv in Berlin, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung and the Deutsches Filminstitu (si si para los expertos en alemán leer esto es como coser y cantar)

Si El Gabinete del Doctor Caligari fue de su agrado, no pueden perderse esta película.

Cumbres Borrascosas (Emily Brontë)

 He vuelto a releer este clásico, lo leí de prestado a los 16 años era  una versión vieja sus páginas ya estaban amarronadas, recuerdo que venía con algunas ilustraciones y tenía miedo de que se me deshojara al pasar las páginas. Detalles que no me impidieron sumergirme en su atrapante historia. Quedé tan fascinada que desde ese momento removí cielo y tierra para conseguir mi propio ejemplar (menos maltrecho quizá) Ocho años tuvieron que pasara para que por fin después de ir por muchas librerías y preguntar conseguiera mi propósito y volver a disfrutar de este relato, sigue fascinándome tanto como la primera vez sino más por todo lo que encierra en sus páginas. Como dicen “Lo bueno se hace esperar” y la espera valió mucho la pena, como no podía ser de otro modo le dedico una entrada en mi pequeño rincón del ciberespacio (y así fangirlear a mi gusto)

“Quédate siempre conmigo, bajo la forma que quieras, ¡vuélveme loco! Pero no me dejes en este abismo, donde no te puedo encontrar: ¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!”

  La historia comienza con la familia Earnshaw: los hermanos Catherine y Hindley aguardan ansiosos junto a su criada Nelly Dean el regreso del Señor Earnshaw de la ciudad, tal es la sorpresa cuando éste regresa con un niño de origen incierto llamado Heathcliff quién se incorpora a la familia.

A partir de este momento las vidas de todos los habitantes de Cumbres Borrascosas se verán influenciadas por este personaje, el cual despierta amores y odios de manera intensa y absoluta a cada paso que da, sembrándolo a su vez entre quiénes lo rodean y provocando rencillas, traiciones y distanciamientos.

Emily Brontë presenta una historia a simple vista sencilla: dos jóvenes enamorados que por su disparidad social no pueden estar juntos, lo que los lleva a una separación forzosa en la cual transcurridos algunos años vuelven a encontrarse. Pero este relato no es simple para nada, sus personajes se encargan de dejarlo muy en claro.

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Mi tesoro de la editorial Longseller

Aquí no hay ni buenos ni malos, esa línea divisoria no existe. Cada uno carga con sus defectos y virtudes, dejan traslucir sus emociones y sensaciones desde las más nobles hasta las más despreciables. Así se dan cita la amistad, el amor, la honradez, el odio, la envidia, la manipulación, el desprecio, el orgullo entre otras. Dominados la mayoría por un temperamento enérgico y tempestuoso (ni los más tranquilos a simple vista lo son tanto)

Sumado a esto un ambiente agreste y poco habitado tenemos una novela que no deja indiferente tras su lectura. La cual puede dividirse en dos partes: la primera parte  se centra en la relación entre Catherine Earnshaw, Hindley Earnshaw, Heatcliff y los hermanos Isabella y Edgar Linton. La segunda es en las generaciones más jóvenes que se convierten en las víctimas del odio y el desprecio de quién juró vengarse el misterioso Heatcliff…y es que él es el alma de la novela por así decirlo.

Todo transcurre y se mueve según las decisiones que tome, en ningún momento se puede sentir simpatía por él sin embargo en muy pequeñas ocasiones (y hay que buscarlas con lupa) muestra algunos destellos de amabilidad o buena voluntad. Es el más atormentado de todos los personajes y arrastra en su desesperación a los demás. Pude imaginar a Emily sonriendo al darle forma a tan peculiar individuo. Tan salvaje e inclemente como el lugar donde habita, este es otro punto a destacar. La autora hace una descripción  muy minuciosa de estos paisajes, trasportando al lector a esos páramos solitarios y ventosos.

La redención aquí se hace presente a través de los jóvenes: Cathy, Linton y Hareton, quienes, al igual que los demás, están provistos de defectos pero también de buenos sentimientos que se irán manifestando a medida que transcurre el tiempo, al menos de dos de ellos pero no quiero decir más pues terminaría haciendo spoilers. Esta ha sido mi parte favorita de toda la novela, es interesante verlos sumidos en una asfixiante opresión e irritabilidad dando paso luego a una asombrosa transformación. Ya que lo que no parecía posible se hace realidad para regocijo de la Señora Dean quién refiere los hechos y para el lector también.

Si no la han leído los animo a hacerlo (y si ya la han leído, volver a sumergirse en sus páginas), no se arrepentirán es una novela donde prima el vivo sentir y se retratan más que personajes personas porque se siente el latir de sus corazones en cada palabra, así como el espíritu de su creadora.

 

 

El castillo ambulante (Diana Wynne Jones)

“EN EL REINO DE INGARY, donde existen cosas como las botas de siete leguas y las capas de invisibilidad, ser el mayor de tres hermanos es una desgracia. Todo el mundo sabe que el mayor es el que fracasa primero, sobre todo si los tres salen a buscar fortuna”

  Así comienza esta novela, llena de humor y magia. Por sus páginas se dan citas espantapájaros, demonios de fuego, brujas, magos y príncipes. La historia sigue a Sophie Hatter y su lucha por deshacer una maldición que la Bruja del Páramo le ha impuesto. Para ello recurre al mago Howl, famoso por devorar los corazones de las jóvenes. Pero la protagonista no tiene nada que temer ya que ella es ahora una anciana de casi 90 años el asunto es ¿accederá Howl a ayudarla?

La relación entre estos dos personajes es lo que hace tan especial su lectura, eso y el Castillo sería genial vivir en un lugar así, cada puerta accede a un sitio distinto y a la vez te estas moviendo continuamente, es sencillamente fascinante.

En fin, este par pasa toda la historia discutiendo porque el hecho de que Sophie se vea como una anciana no deja de ser una joven de 17 años en su interior, o en otras palabras un alma joven en un cuerpo viejo. Lo mismo va para Howl será un respetado mago pero su actitud muchas veces es la de un niño malcriado.

Junto a ellos se encuentran personajes como Calcifer quien controla el castillo con su poder y está unido al mago mediante un misterioso contrato, Michael el aprendiz de brujo, las hermanas de Sophie, un perro misterioso, la dichosa Bruja del Páramo entre otros. Cada uno haciendo su aporte a la historia, me gusta mucho como finaliza ya que entre la confusión de personajes se acepta una propuesta.

Definitivamente Diana Wynne Jones es una muy buena opción si quieren pasar un rato divertido y les gusta la fantasía así como el humor absurdo y los malos entendidos (ohh son mi deleite), en el blog de Magrat tienen más información sobre la autora aquí: Diana Wynne Jones… ¿Por dónde empezar? Por último agradecerle a ella por animar a leer a esta simpática e imaginativa autora que sabe darle una vuelta de tuerca a los cuentos de hadas más tradicionales.

Como dato extra les menciono que el querido maestro Hayao Miyazaki llevó esta obra a la gran pantalla en el año 2004. La cual se toma algunas licencias a la hora de presentar la historia, no deja de ser muy buena (es Ghibli después de todo) pero recomiendo la lectura del libro encarecidamente, es interesante hacer las comparaciones entre el Howl de tinta y papel y el de la pantalla. Con un par de pases mágicos serán transportados a una novela encantadora que deja un buen recuerdo.Moving.jpg