My Mad Fat Diary: un viaje por la vida de una adolescente melómana.

 Además de las excelentes recomendaciones que trae Silvia en su blog: La Gata de Chesire a veces suelo tropezar con series por mi cuenta  y de casualidad gracias al canal I.Sat (la única razón por la cual enciendo el televisor). Este fue el caso de My Mad Fat Diary o MMFD y quedé totalmente fascinada con ella. Lo siguiente que leerán es un puñado de elogios a esta historia, mi costado fangirl sale a la luz: el que avisa no es traidor. Si desean seguir leyendo mis desvaríos los invito a sumergirse en esta historia. ¡Ahí vamos! 🙂

  • My Mad Fat Diary
  • País: Reino Unido
  • Género: Comedia dramática
  • Temporadas: 3
  • Episodios: 16 (45-47 minutos de duración)
  • Año de emisión: 2013 a 2015

Sinopsis: Situado en la ciudad de Stamford, Lincolnshire en 1996, sigue la historia de una joven de 16 años de edad, que pesa 231 libras, Rae, y que acababa de salir de un Hospital psiquiátrico, donde pasó cuatro meses internada. Rae comienza a rehacer su vida y reanudar su amistad con su mejor amiga de la infancia llamada Chloe, que no es consciente de la salud mental de Rae y de los problemas de imagen corporal que tiene, ya que le hicieron creer que ella estuvo durante todo ese tiempo en Francia. Rae intenta evitar que esta información salga a la luz pública, tratando de impresionar a los amigos de Chloe; Izzy, Archie, Chop y Finn, además de intentar tener una vida como la de cualquier adolescente. (Wikipedia)

 Una historia de amistad, de superación. De aprender a quererse uno mismo con nuestros defectos, asumir que hay cosas que no podemos cambiar sino aprender a convivir con ellas sin dejar que nos paralice e impedir vivir y relacionarnos con otros.

 Con un grupo de amigos genial, y Kester el mejor terapeuta antes visto Rae hace frente a las dificultades: tropieza, cae, pide disculpas. Ella no se rinde, puede sentirse completamente asustada e insegura en su interior pero respira hondo y enfrenta lo que venga recuperándose de sus caídas una y otra vez, mientras aprende más de si misma por el camino.

 La serie muestra que no todo es blanco o negro, pues la percepción que el espectador tiene de ciertos personajes va cambiando a medida que vamos conociéndolos más de la mano de la protagonista, eso también es un punto a favor como todos van creciendo y evolucionando.

  Hay también algo de romance, pero es realista y no es lo esencial de la trama. Ese es otro punto a favor no presentan un amor que todo lo puede y todo lo cura. Para nada, muestran la simpatía que sienten dos personas al estar juntas y compartir gustos similares (en este caso la música) que  luego descubren que se quieren pero a pesar de que pueden estar la una junto a la otra para darse ánimos uno mismo debe pelear sus propias batallas (agradecí infinitamente que no presentaran una historia melosa edulcorada a este respecto)

Otro punto a destacar en esta serie es su sencillamente estupenda banda sonora, en la que figuran artistas como: Suede, Blur, The Smiths, The Cure, The Charlatans, Radiohead, The Stone Roses, The Verve, R.E.M, Pj Harvey, Oasis (estos últimos son los más reconocidos en la serie y ampliamente homenajeados) Y es que Rae es una melómana confesa, tiene un amplio conocimiento musical que no duda en usar para impresionar a sus nuevos amigos. De hecho los Backstreet Boys también desfilan por aquí y esta es su opinión al respecto (que comparto totalmente, con perdón de los fans de dicho grupo):

“¿Los Backstreet Boys? Los Backstreet Boys hacen que quiera escaldarme la parte interior de los muslos con la sustancia más caliente conocida por el hombre, los bollos de mermelada de fresa. Hacen que desee pasarme meses aprendiendo a conducir, y luego años trabajando duro, ahorrando todo el dinero para poder comprarme un Land Rover y atropellarlos a todos. Ellos son todo lo que está mal en este mundo. Están destrozando la música.” (Rae)

  MMFD oscila entre la comedia y el drama de manera armónica, tiene un particular sentido del humor otorgado por la gran imaginación de Rae. Las escenas con más carga emocional son las que tiene en sus encuentros con  su psiquiatra el Doctor Kester, en donde ella puede expresar todo lo que siente y piensa (además de en su diario íntimo)

Kester: -¿Qué no es femenino de contar chistes?

Rae: – Oh, porque contar chistes es una cosa de chicos. Y a los chicos no les gusta que las chicas cuenten chistes, porque los asusta pensar que una chica en realidad podría ser más divertida de lo que ellos son.

Rae: – Te encuentro intensamente irritante algunos días.

Kester: -Es para lo que vivo.

Rae:- Es jodidamente vergonzoso lo bien que me veo algunos días. Asique ¿cuánto tiempo lleva creérselo?

Kester: Creo que es un proyecto de toda una vida para todo el mundo.

  La relación de estos dos personajes es la que más destaco a lo largo de la historia, pues al principio primaba la desconfianza y el ostracismo por parte de la paciente hacia su doctor. Convirtiéndose luego en una relación de respeto y amistad duradera. En Kester Rae encuentra la guía y el apoyo que muchas veces su despistada madre no le otorga, ocupada en su novio Karim.

 Esta serie derriba prejuicios, no se corta: te dice las cosas como son sin vueltas y no suaviza nada pero tampoco cae en el melodrama y la auto-compasión. Rae es una chica fuerte no una damisela en apuros, se ve en su forma de vestir y comportarse (las camisas de franela aquí son el look oficial) Parece decir “Esta soy yo, acéptame así o sigue de largo” El final cumplió mis expectativas, de hecho las superó. No pudo ser mejor y me dejó con el sentimiento de que como dicen Las Crónicas del Otro Mundo: “Lo mejor está por llegarRae

Si mi perorata no los aburrió y por el contrario los dejó con ganas de conocer más de esta historia, aquí les dejo los links donde puede verse online. También está en youtube pero la calidad de imagen en algunos capítulos deja bastante que desear (aunque se aprecia mucho el tiempo y esfuerzo) Links:

Nota: La serie está inspirada en los diarios de Rachel Earl.

 

 

 

 

Anuncios

Abreviado: El asesino ciego/La hija del bosque

Y vuelvo a una de mis secciones favoritas, esta vez las dos novelas  que voy a comentar tienen tres cosas en común: el amor fraternal, la entereza de sus protagonistas y el nombre Richard pues tanto en el primer relato como en el segundo aparece un personaje ostentando dicho nombre (de esta coincidencia me di cuenta hace poco, además de la poco estima que les tuve a ambos) Bien, comencemos:

El asesino ciego (Margaret Atwood)

“Asentí, pero no lo escuchaba. Durante aquellos meses, no escucharlo era la única manera que encontraba de conservar mi equilibrio (…) ¿Qué otra cosa puede hacer una cuando lo que piensa en cada momento del día está a mil años luz de la vida que supuestamente vive?”

  Nos adentramos en la vida de las hermanas Chase: Iris y Laura, quien va narrando los hechos es la enigmática Iris quien transporta al lector a los años 30 e inicios de los 40 donde poco a poco irá relatando la vida de su familia. Es una lectura atrapante y hasta último momento la autora se guarda unas cuantas cartas bajo la manga, mediante pistas que va dejando se van uniendo las piezas del rompecabezas hasta llegar a la verdad. Esta novela tiene unas cuantas sorpresas en su interior mezclando también la ciencia ficción y el relato periodístico, tono bien hilado y relacionado. Los personajes tienen carisma,  están lleno de matices. Ninguno te resulta indiferente ya sea que los ames o los odies. En sus páginas puede leerse la ironía y la crítica de Margaret Atwood a esa sociedad IMG_7781burguesa de la época preocupada por las apariencias, mientras escondían unos cuántos secretos bajo la alfombra. Pero sin lugar a dudas para mí el punto fuerte son las hermanas Chase: su fuerza, su voluntad, sus ideas, su lucha por la libertad de su espíritu. Muy recomendable, así pues Margaret creo que este es el inicio de una bella amistad. Pd: Tienen la fantástica reseña de esta novela en el blog de Eibi para que los termine de convencer y darle una oportunidad a esta historia: El asesino ciego.

 

La hija del Bosque (Juliet Marillier)

“Formamos un círculo alrededor del pequeño árbol como tantas veces habíamos hecho antes (…)Era nuestro lugar ritual, de unicidad; los viejos robles y hayas de aquel sitio habían oído nuestras cancioncillas infantiles, nuestros secretos más tiernos (…) Los árboles guardaban en sus corazones la historia de nuestros primeros años, y en aquel momento estaban allí para presenciar un misterio mayor que cualquiera de los de nuestra experiencia.”

  Amé esta novela, así de sencillo: su historia, sus personajes, sus leyendas, todo. Seguimos la trama de la mano de Sorcha quien narra su vida en Sieteaguas (en la Irlanda medieval) junto a sus seis hermanos: Liam, Diarmid, Conor, Cormack, Finbar y Padriac. La relación de estos hermanos es de las más entrañables que he leído, el respeto y cariño que se tienen, su manera tan peculiar de comunicarse sin palabras y por supuesto sus discusiones y bromas. Realmente al terminar la lectura seguían todos rondando en mi cabeza. Pero no todo es dicha en este relato, deberán enfrentar duras pruebas para poder recuperar su vida tal cual la conocen. Y recaerá en Sorcha el éxito o fracaso de la misión. Así IMG_7783.JPGasistiremos a un viaje en el cual la autora muestra que aunque nosotros veamos muy claro nuestro camino y hayamos trazado nuestro futuro la vida tiene sus sorpresas. Un relato plasmado de magia, perseverancia así como de momentos tan alegres como dolorosos, y es que una buena historia de fantasía no es tal sin unos buenos antagonistas y aquí nos brindan dos, tan odiosos como peligrosos. No puedo sino recomendar encarecidamente la lectura de esta novela, que forma parte de una trilogía y que la que escribe ya decidió continuar. Pienso que es un buen acercamiento a la literatura fantástica con una protagonista nada convencional, que en el género fantástico las mujeres también tienen su lugar, siendo heroínas de carne y hueso: ni pobres criaturas frágiles ni superpoderosas y perfectas. Sino simplemente ellas mismas luchando por lo que aman. Y esto Juliet Marillier se encarga de plasmarlo muy bien.

 

El Mundo de Sofía (Jostein Gaarder)

“¿Eres una niña pequeña que aún no ha llegado a ser la perfecta conocedora del mundo?
¿O eres una filósofa que puede jurar que jamás lo llegará a conocer?”

Esta lectura ha sido muy grata, principalmente porque abarca uno de mis temas favoritos: la filosofía. Y aquí abunda de la mano del misterioso Alberto Knox que a través de cartas y luego conversaciones cara a cara introducirá a Sofía Amundsen en la historia de la filosofía, partiendo desde sus inicios hasta el siglo XX. Además de las reflexiones filosóficas este libro introduce el misterio de la mano del enigmático Albert Knag y su hija Hilde. Muchas preguntas surgen a raíz de la aparición de estos personajes y poco a poco la verdad se irá revelando siendo tan sorpresiva para Sofía como para el lector.IMG_7653

Si bien es una lectura amena en su mayor parte, pues todo es explicado con ejemplos sencillos de la vida cotidiana, no es un libro que deba leerse de tirón ya que es importante asimilar poco a poco los pensamientos de cada filósofo. Otro punto a favor que tiene esta novela es el reclamo que se le hace a la filosofía sobre el papel de la mujer en la historia: “¡Qué desconsuelo! ¿No había filósofas en la Edad Media?” “Típico, cuando se trataba de una mujer o algo femenino, la enciclopedia era tan muda como un cráter de la luna ¿Estaría censurada la enciclopedia por la Asociación de Protección a los Machos, o qué?”  De la que se termina sabiendo un poco es de Hildegarda de Bingen (de quién yo no sabía nada, y eso que tuve la materia en el secundario pero por razones que desconozco jamás se mencionó y terminé tan indignada como Sofía porque nunca me la presentaron) el resto es campo exclusivamente masculino, hecho que la protagonista se encarga de señalar varias veces, al fin y al cabo la filosofía se trata de hacerse preguntas, y en este libro abundan. Una lectura para abrir la mente, conocer filósofos junto con datos curiosos, sorprenderse del mundo y reflexionar: “Lo triste es que no sólo nos habituamos a la ley de la gravedad conforme vamos haciéndonos mayores. Al mismo tiempo, nos habituamos al mundo tal y como es”

Una novela muy entretenida e informativa, ideal para introducirse en el pensamiento filosófico que también cuenta con una adaptación al cine, aquí pueden ver la película completa si lo desean (yo no la vi asique no puedo opinar sobre ella) A modo de despedida les dejo una última frase del libro (adoro anotarme las frases que me gustan y este libro esta plagada de tesoros) “Lo único que necesitamos para convertirnos en buenos filósofos es la capacidad de asombro” 

Abreviado: Charlie y la fábrica de chocolate/La luz entre los océanos

Bueno vuelvo a esta sección para escribir sobre dos lecturas tan distintas entre sí como mi opinión sobre ellas:

Charlie y la fábrica de chocolate (Roald Dahl)

 Charlie quería desesperadamente algo más alimenticio y satisfactorio que repollo y sopa de repollo. Lo que deseaba más que nada en el mundo era…CHOCOLATE.

En las páginas de esta novela se encuentra una historia tan divertida como dulce ya que Charlie, el protagonista,  visita la Fábrica del Señor Wonka, dedicado a elaborar las golosinas más fabulosas que han existido nunca. En dicho lugar no solo tendrá oportunidad de conocer al estrafalario Wonka sino a sus empleados los Oompa-Loompas que se nota son amantes de la música y no pierden ocasión para hacer una canción de los sucesos que ocurren (quería tener uno para mí y que me despertara con una de sus canciones, adiós reloj despertador). Con el humor característico de su autor, esta novela es para disfrutar saboreando un buen chocolate…eso sí lávense los dientes luego hay que cuidar la dentadura. Y si vieron la película y les gustó les recomiendo encarecidamente la lectura de este libro, es 100 veces mejor. Al menos para mí que no me gustó mucho la versión de Tim Burton (el Willy Wonka de Johnny Depp no me convence para nada)

20170921_155731
La reina Mandy decreta que si son fans del chocolate lean este libro 🙂

La luz entre los Océanos (M.L. Stedman)

Esta novela tenía todos los ingredientes para convertirse en una de mis lecturas favoritas: Ambientada en Australia en 1920, la profesión de guardafaro en una remota isla, descripción de paisajes y una vida sencilla pero ardua. Sin embargo la novela naufragó a causa de sus personajes.luz

Tom Sherboune regresa a su país acabada la Primer Guerra Mundial y se emplea como farero, esto lo lleva a una isla en los confines del continente. De camino a su lugar de destino conoce a Isabel con la que luego contrae matrimonio. La descripción de la vida en la isla y el trabajo en el faro fue lo que más me gustó y me mantuvo enganchada pero el exceso de drama que acompaña a los protagonistas (más precisamente a Isabel) fue demasiado para mí, además de estar en total desacuerdo con sus decisiones que llevan a padecer mucho sufrimiento a terceros y así mismos. Por todo esto hace que esta historia se hunda en las aguas del olvido, al menos en mi caso.

 

 

Capitán Fantástico

  • Director: Matt Ross
  • Año: 2016
  • País: Estados Unidos
  • Género: Drama/Comedia

  Bien, lo admito mi cerebro está frito de tanto leer cosas de la carrera más lo que investigo y estudio para mis prácticas docentes (esto ya lo mencioné en otra entrada) por lo que cuando mi mente pide un descanso me voy hacia mis queridas películas y dejo que las tramas me envuelvan. Y la de esta ocasión ha dejado huella, tanto así que me he puesto a dialogar con la misma (menos mal que miro películas en soledad sino la que me esperaba) Recomendada por Silvia del blog La Gata de Chesire, les recomiendo encarecidamente su blog a todo aquel quién no haya pasado por allí, se están tardando mucho en conocer a esta bloguera amante del cine.  Y el caso es que esta historia tiene mucha tela para cortar, empecemos por el principio.

  Ben Cash (Viggo Mortensen) vive en el bosque con sus cinco hijos: Bo (George Mackay) Vespyr (Annalise Basso), Kielyr (Samantha Isler), Rellian (Nicholas Hamilton), Zaja (Shree Crooks) y Nai (Charlie Shotwell) Donde son educados y preparados para la vida, entre sus actividades están cazar sus alimentos (ciervos principalmente…Bambi está temblando en un rincón), cultivar la huerta, realizar ejercicios (yoga incluido entre otras disciplinas) además de su educación académica dictada por Ben en la que además de leer libros y dar lecciones orales deben argumentar el porque les gustó o no.

Esta familia vivirá una aventura y sus lazos serán puestos a prueba cuando se enteran de que Leslie (Trin Miller) esposa y madre del clan muere lo que los llevará a un viaje para ir al funeral a pesar de la prohibición de su abuelo paterno (Frank Langella) que desaprueba el modo en que Ben cría a sus hijos.Captain

  El modo de vida de los Cash suscitará más de un comentario entre sus demás familiares, que no lo aprueban y los ven como “unos raros” o “hippies” como los catalogan más adelante. Solo porque alguien tenga costumbres o modos de vida diferentes no significan que sean mejores ni peores. Pero todo lo que se sale de la “normalidad” y lo establecido por la sociedad ya es visto como peligroso, ni siquiera se intenta comprender o empatizar con el otro. Se le pone una etiqueta y se aleja a un rincón. Y este es, en mi opinión, el plato fuerte del film.

Se muestran los pros y contras de una crianza distinta por un lado Ben habla a sus hijos sin tapujos con honestidad como cuando Nai pregunta que son las relaciones sexuales y su padre se lo explica. Por el otro más de una vez los niños viven situaciones riesgosas o al límite.

Todo esto hace al film, el vínculo entre ellos es interesante de explorar. Son todos muy unidos lo que no quita que haya peleas o algún desacuerdo. El más rebelde y quién enfrenta más de una vez a su padre es Rellian, al mismo tiempo que hace frente a la pérdida de su madre. Duelo que toda la familia elabora a su manera.

fantastic
Los Cash marcando tendencia.

La fotografía es preciosa, esos verdes paisajes, las sierras fueron de agradecer a mi vista. El empleo de iluminación natural, ya que la mayoría de las escenas transcurren en el exterior y el uso del fuego le otorgan calidez y potencia.

En este caso mencionaré el vestuario, no suelo hacerlo pero aquí es preciso que hable de él pues cada integrante tiene su propio estilo: los colores y combinaciones son vivos sin desentonar o romper la armonía. Llamativo y sobrio, original y divertido.

La banda sonora es buena, amé la versión acústica de Sweet Child of Mine interpretada por los Cash. Aquí les dejo el enlace: Sweet Child O Mine-Captain Fantastic Soundtrack

 Espero le den una oportunidad a este film y lleno de reflexiones pero por sobre todo gratos momentos.

  A quién le interese: próximamente volveré a hablar de mis libros, no es que me volqué solo a lo visual simplemente espero que mi saturado cerebro me permita volver a leer algo nuevamente sin protestar por seguir poniendo letras ante él (gracias carrera gracias por darme un bloqueo lector :-/) Esto es todo, cambio y fuera.

The hands of Orlac

  • Director: Robert Wiene
  • Año: 1924
  • País: Austria
  • Género: Ciencia Ficción/Terror

 El famoso pianista Paul Orlac (Conrad Veidt) sufre un terrible accidente en el tren, cuando volvía de una gira nuevamente hacia su hogar. El médico logra salvarlo pero sus manos quedan inutilizadas, a raíz de esto la esposa del pianista (Alexandra Sorina) ruega al doctor que haga lo que sea con tal de que su esposo pueda utilizar sus manos.

 La decisión que se toma torturará al protagonista por el resto de su vida, haciendo que su vida de un giro radical y viva atormentado. Entre visiones y oscuros deseos de muerte.

 Porque con una película de Robert Weine no era suficiente, he decidido ver este film. Con unos decorados más tranquilos, no deja de sorprender la fotografía, el juego de luz y sombra. Los momentos donde se utiliza una iluminación puntual (como si se apuntara con una linterna a los detalles significativos)The hands of Orlac#03.jpg

 A su vez los actores hacen un maravilloso trabajo, tratándose de una película muda todo recae en las expresiones y gestos que emplean para transmitir las emociones. Y lo hacen de una manera eficaz y potente, es interesante apreciar cuánto se transmite y logra comunicar sin la utilización de palabras. The hands of Orlac#05.jpg

Por supuesto la banda sonora es magnífica: piano, violín, viola. Acompañando según la situación. Disfruté cada pieza, y al no haber diálogo la música cobra mayor protagonismo (lo cual agradezco con todo mi corazón ¿no les molesta cuando están pasando una canción que les gusta en la película y abruptamente la cortan? Pues esto aquí no pasa) El film fue restaurado en 1995 por   Bundesarchiv-Filmarchiv in Berlin, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung and the Deutsches Filminstitu (si si para los expertos en alemán leer esto es como coser y cantar)

Si El Gabinete del Doctor Caligari fue de su agrado, no pueden perderse esta película.

Cumbres Borrascosas (Emily Brontë)

 He vuelto a releer este clásico, lo leí de prestado a los 16 años era  una versión vieja sus páginas ya estaban amarronadas, recuerdo que venía con algunas ilustraciones y tenía miedo de que se me deshojara al pasar las páginas. Detalles que no me impidieron sumergirme en su atrapante historia. Quedé tan fascinada que desde ese momento removí cielo y tierra para conseguir mi propio ejemplar (menos maltrecho quizá) Ocho años tuvieron que pasara para que por fin después de ir por muchas librerías y preguntar conseguiera mi propósito y volver a disfrutar de este relato, sigue fascinándome tanto como la primera vez sino más por todo lo que encierra en sus páginas. Como dicen “Lo bueno se hace esperar” y la espera valió mucho la pena, como no podía ser de otro modo le dedico una entrada en mi pequeño rincón del ciberespacio (y así fangirlear a mi gusto)

“Quédate siempre conmigo, bajo la forma que quieras, ¡vuélveme loco! Pero no me dejes en este abismo, donde no te puedo encontrar: ¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!”

  La historia comienza con la familia Earnshaw: los hermanos Catherine y Hindley aguardan ansiosos junto a su criada Nelly Dean el regreso del Señor Earnshaw de la ciudad, tal es la sorpresa cuando éste regresa con un niño de origen incierto llamado Heathcliff quién se incorpora a la familia.

A partir de este momento las vidas de todos los habitantes de Cumbres Borrascosas se verán influenciadas por este personaje, el cual despierta amores y odios de manera intensa y absoluta a cada paso que da, sembrándolo a su vez entre quiénes lo rodean y provocando rencillas, traiciones y distanciamientos.

Emily Brontë presenta una historia a simple vista sencilla: dos jóvenes enamorados que por su disparidad social no pueden estar juntos, lo que los lleva a una separación forzosa en la cual transcurridos algunos años vuelven a encontrarse. Pero este relato no es simple para nada, sus personajes se encargan de dejarlo muy en claro.

IMG_7537.JPG
Mi tesoro de la editorial Longseller

Aquí no hay ni buenos ni malos, esa línea divisoria no existe. Cada uno carga con sus defectos y virtudes, dejan traslucir sus emociones y sensaciones desde las más nobles hasta las más despreciables. Así se dan cita la amistad, el amor, la honradez, el odio, la envidia, la manipulación, el desprecio, el orgullo entre otras. Dominados la mayoría por un temperamento enérgico y tempestuoso (ni los más tranquilos a simple vista lo son tanto)

Sumado a esto un ambiente agreste y poco habitado tenemos una novela que no deja indiferente tras su lectura. La cual puede dividirse en dos partes: la primera parte  se centra en la relación entre Catherine Earnshaw, Hindley Earnshaw, Heatcliff y los hermanos Isabella y Edgar Linton. La segunda es en las generaciones más jóvenes que se convierten en las víctimas del odio y el desprecio de quién juró vengarse el misterioso Heatcliff…y es que él es el alma de la novela por así decirlo.

Todo transcurre y se mueve según las decisiones que tome, en ningún momento se puede sentir simpatía por él sin embargo en muy pequeñas ocasiones (y hay que buscarlas con lupa) muestra algunos destellos de amabilidad o buena voluntad. Es el más atormentado de todos los personajes y arrastra en su desesperación a los demás. Pude imaginar a Emily sonriendo al darle forma a tan peculiar individuo. Tan salvaje e inclemente como el lugar donde habita, este es otro punto a destacar. La autora hace una descripción  muy minuciosa de estos paisajes, trasportando al lector a esos páramos solitarios y ventosos.

La redención aquí se hace presente a través de los jóvenes: Cathy, Linton y Hareton, quienes, al igual que los demás, están provistos de defectos pero también de buenos sentimientos que se irán manifestando a medida que transcurre el tiempo, al menos de dos de ellos pero no quiero decir más pues terminaría haciendo spoilers. Esta ha sido mi parte favorita de toda la novela, es interesante verlos sumidos en una asfixiante opresión e irritabilidad dando paso luego a una asombrosa transformación. Ya que lo que no parecía posible se hace realidad para regocijo de la Señora Dean quién refiere los hechos y para el lector también.

Si no la han leído los animo a hacerlo (y si ya la han leído, volver a sumergirse en sus páginas), no se arrepentirán es una novela donde prima el vivo sentir y se retratan más que personajes personas porque se siente el latir de sus corazones en cada palabra, así como el espíritu de su creadora.