The Devil and Daniel Johnston

  • Director: Jeff Feuerzeig
  • Año: 2005
  • País: Estados Unidos
  • Género: Documental, música.

Hazte un favor. Sé tu propio salvador. No dejes que se ponga el sol sobre tus lamentos.

Éste es un viaje por la mente de un artista genial, una mente que derrochaba creatividad y que incursionó no sólo en la música sino también en el dibujo. Viendo las películas caseras de Daniel Johnston se nota que era un adelantado a su época. Hoy en día, sus creaciones retratando la rutina diaria antes de ir al colegio, tendrían notable éxito en TikTok por ejemplo.

Muestra a una persona con una confianza absoluta en sí mismo y su capacidad creativa. Dulce y comprometido con lo que hacía. Y hasta aquí todo es bueno pero las cosas se tuercen, se revuelven. Es un ascenso y caída al abismo. Daniel Johnston se pierde en los laberintos de su propia mente y su lucha con el diablo inicia así como su enfermedad mental. Lejos de rendirse prestó batalla y por cada caída y sabotaje así mismo (perdió la oportunidad de firmar con Elektra Records) se levantó.

El documental presenta entrevistas a su familia, amigos y conocidos. Se sirve de la gran cantidad de videos y cintas del músico para completar la narración y archivos fotográficos. De todo lo narrado en el film la historia que rompe el corazón, lejos de ser Laurie Allen (fuente de inspiración, musa eterna) es su publicista y posterior manager Jeff Tartakov, un fanático entusiasta del trabajo de Johnston que hizo todo para promocionarlo y darlo a conocer al mundo.

Resulta fascinante ver como su trabajo, a pesar de todos los obstáculos, termina siendo conocido por otras personalidades como Kurt Cobain, que le hizo publicidad con su famosa camiseta, o Matt Groening quien tiene un cameo en el film. Las canciones de Johnston resuenan, puede gustar o no el género musical pero las letras y sus mensajes tienen un algo especial que para cualquier alma sensible le es imposible ignorar, así como es menester no ignorar este documental.

Era educado con la gente que le repetía que no era más que un vago. Les dijo adiós, tenía que irse. Y ahora se ha convertido en Casper.

La morada del viento celebra entre saltos sus 3 años…al ritmo de 5 canciones.

Tercer aniversario Y por si se lo estaban preguntando NO está incluido el feliz cumpleaños, pueden respirar tranquilos.

Mi amado vendaval virtual ha cumplido 3 años, y he pensado que este año se celebre con música. Por lo que he seleccionado algunas canciones que,  por su contenido visual y melodía, representan muy bien la esencia de mi bitácora ¿Que si todo esto es una excusa para poder presentar un poquito de material raro, peculiar y algo cómico? ¡Por supuesto que sí! ¿Esperaban menos de este blog?

ACLARACIÓN: todos los músicos aquí presentes son japoneses, la música es un lenguaje universal asique el idioma no tiene porque ser una barrera para disfrutarla. Bueno, vamos al asunto:

1)「die」ミュージックビデオ

BT 3aniversario#04-tile

Esta es una de mis bandas japonesas favoritas, adoro su versatilidad a la hora de experimentar en diversos géneros sin perder su esencia. Van a cumplirse 10 años desde que los conocí (¡!) Este es uno de mis videoclips favoritos de la banda, en cuanto a sus canciones me gustan muchas pero no puedo incluirlas todas (otro día será muajaja): Buck-Tick~die.

DATO: Sakurai Atsushi (vocalista/letrista) es un amante de los gatos asique ya por eso ganan puntos extra quedando en el primer puesto (todo muy democrático)

2) LOVE LOVE SHOW

The Yellow Monkey 3aniversario#04-tile

Una banda muy carismática que conocí gracias al anime Rurouni Kenshin. Su canción «Tactics» fue el primer ending de la serie (y mi favorito) Amo todos sus videoclips (al menos los que pude ver por la red) son un collage de ideas e imágenes muy interesantes.  Este video en particular es muy divertido, mezcla imagen real con animación MUY noventosa ¡Oh, yeah!: The Yellow Monkey~Love Love Show.

3) Heartbeat

Rina 3aniversario-tile Ahh, la dulce y querida Sumioka-sama, quien ha puesto en pausa su carrera musical para perseguir un nuevo sueño (probablemente dominar el mundo a base de bondad) Otro descubrimiento musical del que es responsable el  espadachín vagabundo, en este caso de la OVA Rurouni Kenshin: Shin Kyoto-Hen.

La canción de los créditos estaba a cargo de esta cantautora y aunque las voces muy agudas y aniñadas me resultan en extremo irritantes (tengo unos oídos sensibles) no fue el caso con Rina. El videoclip tiene unas ovejas bailarinas, que comen bentō. Es de lo más «raro» que a hecho y sólo por eso merece ser visto: Rina Sumioka~Heartbeat.

4) MEMORY

Boowy 3aniversario

Aquí comienzan las presentaciones en vivo, por ser una banda que inspiró e influenció a Buck-Tick (ambas formaciones provienen de la Prefectura de Gunma) no podía pasarla por alto, de las canciones que escuché esta es una de las que más me gustó: BOØWY~MEMORY.

5) 1999 Secret Object

Seikima II 3aniversario

Está completamente permitido reírse, yo lo hice mientras pensaba ¡son la versión japonesa de Kiss! Ellos mismos no se toman para nada en serio, pero se divierten y disfrutan mucho en cada presentación, y se nota. De todos modos gozan de mucha popularidad en sus tierras y ¡cuentan con un videojuego! Seikima-II Akuma no Gyakushu, no todas las bandas pueden presumir de esto. Por todo esto y porque fue gracias a ellos que se me ocurrió la idea para esta entrada, se han ganado su lugar en SV y en esta lista. ¡A rockear!: Seikima II~1999 Secret Object.

Pd: La mejor parte es cuando el vocalista (Demon»Kakka»Kogure) rueda por el suelo.


Me queda agradecer a todos mis compañeros blogueros/as por seguir pasándose por aquí, y dejando sus impresiones de las que SV se nutre, de verdad ¡muchas gracias! Siempre es un placer leerlos. Tengo una pequeña petición, si gustan (no es obligación) me gustaría que, si escuchan las canciones (que no son tantas EJEM) comenten cuál es su favorita. Me despido, hasta la próxima ocasión, cambio y fuera.

 

 

ABREVIADO: Éramos unos niños/Canciones de amor a quemarropa

¡Oh tú, con bucles húmedos de rocío, que miras
A través de las claras ventanas de la mañana, vuelve
Tus ojos angélicos hacia nuestra isla occidental,
Que está llena de coros saludando tu arribo, oh Primavera! (A la Primavera-William Blake)

¡Feliz primavera y feliz otoño para los del otro lado del charco!, asique para celebrar una de mis estaciones favoritas (a pesar de la alergia) esta entrada de abreviados va para dos lecturas que transmiten ese optimismo y alegría primaveral, donde la amistad ocupa un lugar fundamental. Subo el telón y doy paso a la función:

ÉRAMOS UNOS NIÑOS (Patti Smith)

«Teníamos nuestro trabajo y nos teníamos el uno al otro. Carecíamos de dinero para ir a conciertos o al cine o para comprar discos nuevos, pero poníamos lo que teníamos hasta la saciedad»

La poetisa del punk escribe sus memorias en los caóticos años 60/70. Su amistad entrañable con Robert Mapplethorpe, sus sueños de convertirse en poeta, sus recuerdos de infancia, sus dificultades, los músicos que conoció, sus primeros pasos en el escenario. Eramos unos niños

Patti no cae en la auto-compasión ni la nostalgia. Sino que con alegría, inocencia, toques de humor y una sutil melancolía va desmadejando sus recuerdos de manera sensible y evocadora.

Ve belleza donde otros no la verían, no juzga;  y percibe la verdadera naturaleza de las cosas y las personas. Invitando al lector a ser parte de ese momento, establece una complicidad. Como si lo que contara fuera para un querido y viejo amigo.

Una lectura amena que deja con una sensación de optimismo y esperanza, perfecta para quienes disfrutan de las biografías y el arte en general. Y si la fotografía y la poesía son una de ellas pues están de suerte.

«Cuando cumplí 21 años, Robert me hizo una pandereta (…) se arrodilló y me entregó un librito sobre tarot que había reencuadernado en seda negra. Dentro, me dedicaba unos versos que nos representaban como a la gitana y el loco, donde uno creaba silencio y el otro escuchaba el silencio con atención. En la ruidosa vorágine de nuestras vidas, aquellos papeles se invertirían muchas veces»

 

CANCIONES DE AMOR A QUEMARROPA (Nickolas Butler)

«Deja la puerta de casa abierta en la gran ciudad, y te despertarás sin muebles ni ropa. Deja la puerta abierta aquí, y aparecerá un coyote esperando a que le des algo de comer. Esta es mi casa. Este es el lugar en el que primero creyeron en mí. En el que todavía creen en mí. Este es el lugar que dio a luz las canciones de ese primer disco»

Creo que es el libro perfecto para tratar de explicar la vida en los pueblos rurales, esos lugares donde no pasa NADA pero a su vez está pasando TODO. Caciones de amor a quemarropa

Nickolas Bulter sabe bien de lo que habla, y comparte sus vivencias y sensaciones de vivir en un medio rural de la mano de cinco personajes: Henry, Lee, Kip, Ronny Beth. Que comparten una amistad de años y una infancia común en Little Wing. La vida los llevará por distintos caminos, hasta que un suceso los vuelve a reunir y salen a la luz algunos asuntos del pasado.

Una novela con personajes cercanos y realistas, de música, amistad, naturaleza y de esos pequeños momentos que son los más importantes.

My Mad Fat Diary: un viaje por la vida de una adolescente melómana.

 Además de las excelentes recomendaciones que trae Silvia en su blog: La Gata de Chesire a veces suelo tropezar con series por mi cuenta  y de casualidad gracias al canal I.Sat (la única razón por la cual enciendo el televisor). Este fue el caso de My Mad Fat Diary o MMFD y quedé totalmente fascinada con ella. Lo siguiente que leerán es un puñado de elogios a esta historia, mi costado fangirl sale a la luz: el que avisa no es traidor. Si desean seguir leyendo mis desvaríos los invito a sumergirse en esta historia. ¡Ahí vamos! 🙂

  • My Mad Fat Diary
  • País: Reino Unido
  • Género: Comedia dramática
  • Temporadas: 3
  • Episodios: 16 (45-47 minutos de duración)
  • Año de emisión: 2013 a 2015

Sinopsis: Situado en la ciudad de Stamford, Lincolnshire en 1996, sigue la historia de una joven de 16 años de edad, que pesa 231 libras, Rae, y que acababa de salir de un Hospital psiquiátrico, donde pasó cuatro meses internada. Rae comienza a rehacer su vida y reanudar su amistad con su mejor amiga de la infancia llamada Chloe, que no es consciente de la salud mental de Rae y de los problemas de imagen corporal que tiene, ya que le hicieron creer que ella estuvo durante todo ese tiempo en Francia. Rae intenta evitar que esta información salga a la luz pública, tratando de impresionar a los amigos de Chloe; Izzy, Archie, Chop y Finn, además de intentar tener una vida como la de cualquier adolescente. (Wikipedia)

 Una historia de amistad, de superación. De aprender a quererse uno mismo con nuestros defectos, asumir que hay cosas que no podemos cambiar sino aprender a convivir con ellas sin dejar que nos paralice e impedir vivir y relacionarnos con otros.

 Con un grupo de amigos genial, y Kester el mejor terapeuta antes visto Rae hace frente a las dificultades: tropieza, cae, pide disculpas. Ella no se rinde, puede sentirse completamente asustada e insegura en su interior pero respira hondo y enfrenta lo que venga recuperándose de sus caídas una y otra vez, mientras aprende más de si misma por el camino.

 La serie muestra que no todo es blanco o negro, pues la percepción que el espectador tiene de ciertos personajes va cambiando a medida que vamos conociéndolos más de la mano de la protagonista, eso también es un punto a favor como todos van creciendo y evolucionando.

  Hay también algo de romance, pero es realista y no es lo esencial de la trama. Ese es otro punto a favor no presentan un amor que todo lo puede y todo lo cura. Para nada, muestran la simpatía que sienten dos personas al estar juntas y compartir gustos similares (en este caso la música) que  luego descubren que se quieren pero a pesar de que pueden estar la una junto a la otra para darse ánimos uno mismo debe pelear sus propias batallas (agradecí infinitamente que no presentaran una historia melosa edulcorada a este respecto)

Otro punto a destacar en esta serie es su sencillamente estupenda banda sonora, en la que figuran artistas como: Suede, Blur, The Smiths, The Cure, The Charlatans, Radiohead, The Stone Roses, The Verve, R.E.M, Pj Harvey, Oasis (estos últimos son los más reconocidos en la serie y ampliamente homenajeados) Y es que Rae es una melómana confesa, tiene un amplio conocimiento musical que no duda en usar para impresionar a sus nuevos amigos. De hecho los Backstreet Boys también desfilan por aquí y esta es su opinión al respecto (que comparto totalmente, con perdón de los fans de dicho grupo):

«¿Los Backstreet Boys? Los Backstreet Boys hacen que quiera escaldarme la parte interior de los muslos con la sustancia más caliente conocida por el hombre, los bollos de mermelada de fresa. Hacen que desee pasarme meses aprendiendo a conducir, y luego años trabajando duro, ahorrando todo el dinero para poder comprarme un Land Rover y atropellarlos a todos. Ellos son todo lo que está mal en este mundo. Están destrozando la música.» (Rae)

  MMFD oscila entre la comedia y el drama de manera armónica, tiene un particular sentido del humor otorgado por la gran imaginación de Rae. Las escenas con más carga emocional son las que tiene en sus encuentros con  su psiquiatra el Doctor Kester, en donde ella puede expresar todo lo que siente y piensa (además de en su diario íntimo)

Kester: -¿Qué no es femenino de contar chistes?

Rae: – Oh, porque contar chistes es una cosa de chicos. Y a los chicos no les gusta que las chicas cuenten chistes, porque los asusta pensar que una chica en realidad podría ser más divertida de lo que ellos son.

Rae: – Te encuentro intensamente irritante algunos días.

Kester: -Es para lo que vivo.

Rae:- Es jodidamente vergonzoso lo bien que me veo algunos días. Asique ¿cuánto tiempo lleva creérselo?

Kester: Creo que es un proyecto de toda una vida para todo el mundo.

  La relación de estos dos personajes es la que más destaco a lo largo de la historia, pues al principio primaba la desconfianza y el ostracismo por parte de la paciente hacia su doctor. Convirtiéndose luego en una relación de respeto y amistad duradera. En Kester Rae encuentra la guía y el apoyo que muchas veces su despistada madre no le otorga, ocupada en su novio Karim.

 Esta serie derriba prejuicios, no se corta: te dice las cosas como son sin vueltas y no suaviza nada pero tampoco cae en el melodrama y la auto-compasión. Rae es una chica fuerte no una damisela en apuros, se ve en su forma de vestir y comportarse (las camisas de franela aquí son el look oficial) Parece decir «Esta soy yo, acéptame así o sigue de largo» El final cumplió mis expectativas, de hecho las superó. No pudo ser mejor y me dejó con el sentimiento de que como dicen Las Crónicas del Otro Mundo: «Lo mejor está por llegar«Rae

Si mi perorata no los aburrió y por el contrario los dejó con ganas de conocer más de esta historia, aquí les dejo los links donde puede verse online. También está en youtube pero la calidad de imagen en algunos capítulos deja bastante que desear (aunque se aprecia mucho el tiempo y esfuerzo) Links:

Nota: La serie está inspirada en los diarios de Rachel Earl.