“El Hobbit (J.R.R Tolkien)”, Peter Jackson y una explicación

“- Esto te da diez minutos. Tendrás que correr-dijo Gandalf.
-Pero…-dijo Bilbo.
-No hay tiempo para eso-dijo el mago.
-Pero…-dijo otra vez Bilbo.
-Y tampoco para eso otro. ¡Vamos, adelante!

Hasta el final de sus días Bilbo no alcanzó a recordar cómo se encontró fuera, sin sombrero, bastón o dinero, o cualquiera de las cosas que acostumbraba llevar cuando salía, dejando el segundo desayuno a medio terminar, casi sin lavarse la cara, y poniendo las llaves en manos de Gandalf, corriendo callejón abajo tanto como se lo permitían los pies peludos, dejando atrás el Gran Molino, cruzando el río, y continuando durante una milla o más.”

¡Buenos días, tardes, noches! Hace tiempo que no me pasaba por aquí, pero tengo MUY BUENAS RAZONES…estoy en la misma situación que Bilbo: se ha presentado una situación de manera repentina e inesperada que me ha obligado a dejar todo para emprender un viaje.

A diferencia del señor Bilbo Bolsón, que es invitado a participar en una aventura como saqueador dentro de la compañía del enano Thorin Escudo de Roble para recuperar un gran tesoro custodiado por el temible dragón Smaug. Yo he tenido una mudanza, y estoy adaptándome al lugar, al trabajo y demás responsabilidades. Estoy sumamente feliz, porque me estoy dedicando a lo que estudié y lo que me gusta. Y quiero dar lo mejor de mí en todo sentido.

Es por eso que de ahora en más las entradas de mi amada morada del viento tendrán una publicación más irregular. Pero una cosa es segura: seguiré aquí compartiendo impresiones y desvaríos así como dejando comentarios en sus fantásticas bitácoras (de esa no se librarán MUAJAJA)

Luego de esta digresión prosigo con el tema principal: El Hobbit es una novela de aventura y fantasía narrada de manera magistral, en donde cada detalles es descrito de manera cuidadosa y meditada. Los personajes están muy bien perfilados, la atmósfera y construcción del mundo hace que te sientas parte del relato. El Hobbit

En el libro se conjugan el humor, la inocencia, la maldad, la tristeza, el miedo y por sobre todo el deber y la amistad. La evolución más importante es la de Bilbo quien pasa por toda suerte de apuros y situaciones de las que sale fortalecido.

La crítica a ciertos comportamientos o actitudes humanas está muy presente en el relato a través de las distintas acciones de los personajes sin ser moralizante. Se nota que el autor se la pasó muy bien escribiendo, transmitiendo ese entusiasmo.

Ha sido un placer volver a leer esta historia luego de 7 años. No ha perdido ni vigencia ni valor. Y a raíz de este reencuentro he vuelto a ver la trilogía de Peter Jackson.

A nivel técnico no hay absolutamente nada que objetar: excelentes encuadres, banda sonora, vestuario, fotografía y un largo etcétera.

En cuanto a historia me resulta curioso cómo de un libro de 309 páginas haya realizado tres películas de 2 horas de duración cada una: “El hobbit: un viaje inesperado” , “El hobbit: la desolación de Smaug” y “El hobbit: la batalla de los Cinco Ejércitos”.

Las cuales guardan algunas diferencias con el material original: en primer lugar una historia de amor que jamás sucede en el libro, así como la aparición de ciertos personajes de los cuáles uno no es siquiera mencionado en el relato (ya sé quién es tu personaje favorito Jackson, no me engañas)

Sin embargo también arroja un poco más de luz sobre asuntos que a penas se explican. Soy perfectamente consciente de que el lenguaje audiovisual sigue reglas distintas al escrito. Por poner un ejemplo: un monólogo interno en un libro es tolerable y perfectamente acorde pero en una película sería tedioso. Asique no puedo más que maravillarme por la forma en que el director ha decidido solucionar o introducir algunos temas. Podrá gustar más o menos pero se nota a las claras que Jackson es un verdadero fan de Tolkien y que aborda su obra con mucho respeto.

Para finalizar los animo a adentrarse en la Tierra Media y darle una oportunidad a esta historia si no la han leído o invitarlos a releerla. O ver las películas, la decisión es siempre de ustedes. Nos leemos la próxima, cambio y fuera.

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ABREVIADO: Las carreras de Escorpio/ The Whole Wide World

Mi querida sección que intenta resumir en pocas palabras lo que percibo de libros, películas y demás cosas que capturan mi atención. Porque a veces tantas palabras sobran. Menos es más. Llenen los huecos con sus propias reflexiones, eso siempre hace a las cosas más interesantes (o no)

Las carreras de Escorpio (Maggie Stiefvater)

“En las carreras de Escorpio, algunos compiten para ganar. Otros compiten para sobrevivir” La segunda novela que leo de esta autora me ha confirmado que Maggie sabe como jugar con las palabras, creando una telaraña para atrapar al lector. Si por algo destaca esta obra es por sus personajes principales: Puck Conolly y Sean Kendrick. Los encargados de narrar a dos voces esta particular historia. Huraños, salvajes, amantes de la soledad. Dos obstinados que hacen frente a sus problemas con valentía. En una isla tan salvaje, atemporal y peligrosa como los capall uisce que a ella se dirigen. En cada página resuena el grito salvaje de la libertad.IMG_8260

“La felicidad no es algo que esta isla te conceda fácilmente: la tierra es demasiado rocosa, y el sol, escaso para dejarla florecer.”

-Me intriga-interviene Malvern- ¿qué es lo que le pides a la vida?
-Un techo que me cobije, unas riendas que sostener y la arena de la playa bajo mis pies.

“A esta isla el amor no le importa, pero favorece a los valientes.”

“No soy una persona especialmente ambiciosa, ni tampoco de esas que se pasan el día soñando con tener una finca. La gente que malgasta su vida lamentándose y mortificándose por las cosas que ni tiene ni tendrá jamás no son santo de mi devoción.”

Se oyen risas y alguien me pregunta si necesito ayuda en un tono poco amigable.

-Lo que de verdad necesitaría es que tu madre hubiera pensado bien en lo que hacía nueve meses antes del día de tu cumpleaños.

The Whole Wide World

  • Director: Dan Ireland
  • Año: 1996
  • País: Estados Unidos
  • Género: Drama, romance, biográfico. Cine independiente.

-¿Por qué no me hablas sobre tu personaje, Conan?
-¿Conan? Conan es el maldito bastardo más grande que ha existido jamás (…) Para él, luchar es una manera de vivir. Es lo único que conoce ¡Lo único que quiere conocer!

Cuando la escena a la que pertenece el diálogo citado apareció ante mí, es que empecé a ver este film con otros ojos. Hasta ese momento, que es el punto de inflexión para todo lo que viene después, era una tranquila historia con tintes románticos entre Novalyne Price (Renée Zellweger) una maestra aspirante a escritora y  Robert E. Howard (Vincent D’Onofrio) un joven escritor de novelas pulp. Nada me decía ese nombre (lo sé ¡vergüenza!). Es al mencionar a Conan que todo cambió. The whole

Lo que aquí destaca son las interpretaciones: tanto Renée como Vincent están a la altura de sus personajes. Se complementan bien, construyendo una historia creíble. El ritmo de narración es pausado y tranquilo. Y debe ser el film donde más atardeceres he visto. Por ahí he leído que se le da más protagonismo a Novalyne que al propio Howard .Esta basada en las memorias de la maestra “Aquel que camina solo” ¿asique que esperaban? Y  que el romance presente es muy edulcorado (no me pareció que fuese el caso, he visto peores). Por lo que es buen momento para decirles que es una película con baja nota por parte del público (me encanta dar lugar a films vapuleados) Pero en mi opinión no está tan mal.  Ha sido una buena manera de conocer a un escritor tan particular como sus historias.

 

 

 

Krull

  • Director: Peter Yates
  • Año: 1983
  • País: Estados Unidos/Reino Unido
  • Género: Fantasía, ciencia ficción, acción.

Estas fueron las palabras que, en su día, le dedicaron a la película que hoy se hace un hueco en mi querida morada:

“Pobre filme de género fantástico que bebe de clásicos sobre cuentos de espadas, batallas contra el maligno y bellas princesas.” (Crítica en FILMAFFINITY)

Y los grandes interrogantes son: ¿la crítica especializada tiene razón? ¿Es mejor no perder el tiempo en su visionado?  Bueno, si de algo sirve una mala crítica es de aliciente para sumergirse en dicha obra con nulas expectativas. Y puedo asegurarles que, con sus fallos, no es tan terrible como la quieren pintar:

En el Planeta Krull, dos reinos enemigos deciden establecer una alianza concertando un matrimonio entre el príncipe Colwyn (Ken Marshall) y la princesa Lyssa (Lysette Anthony)

Dicha boda será interrumpida por La Bestia, una criatura que viaja por el Universo con su ejército en La Fortaleza Negra. Una especie de nave espacial con forma de montaña que cambia constantemente de ubicación.

¿Y qué hace el personaje malvado? Pues lo que todo malvado haría: secuestrar a la princesa y masacrar al reino. Colwyn, el único sobreviviente, será guiado por Ynyr (Freddie Jones) hacia su viaje para rescatar a su amada y, derrotar a La Bestia con la mítica arma capaz de lograr tal proeza: el Krull (que es sospechosamente muy similar a una shuriken)

Y así es como comienza esta travesía , en la cual se irán anexando un grupo de variopintos personajes. Todos, de hecho, son arquetipos: el héroe valiente e impulsivo, el guía sabio, el torpe que se mete en varios entuertos, etc.

La fotografía y los efectos especiales son fantásticos. La utilización de luz natural, la combinación de bellos paisajes con escenarios cuidadosamente construidos son el punto fuerte del film.

Krull#04

 

La banda sonora es acorde y destila esas cuotas de heroísmo que la historia necesita. Mientras que los diálogos son ocurrentes y ágiles:

-La muerte y el poder son primos hermanos.

-Creo que no me gustan tus parientes anciano.

“¿Yo? ¿Viajar con ustedes? ¿Sabes quién soy? Soy Ergo el Magnífico. Pequeño de estatura, grande en poder, minucioso de propósitos y amplio de miras. Y no viajo con campesinos ni mendigos”

Las fuentes de inspiración de Krull saltan a la vista: Star Wars, El señor de los anillos y la Leyenda del Rey Arturo (en palabras de sus creadores) Se puede decir que sale bien parada de combinar fantasía y ciencia ficción.

 

Y ahora toca contarles los puntos en los que flaquea, que asumo son los que hicieron arrugar la nariz a quiénes fueron a verla. O puede que haya sido por otros motivos muy diferentes. Como sea, lo que me decepcionó fue la batalla final:  resulta que el ejército y la fortaleza son más mortíferos que su señor ¿Dónde se ha visto?

Por otro lado la pareja protagonista no es carismática ni despierta simpatía. Ambos son bastante simplones. Podrían no estar que la película seguiría su historia sin perder nada. Y no conviene encariñarse mucho con los secundarios.

A pesar de esto el objetivo lo cumple: entretiene. No es una obra de arte pero tampoco un mamarracho. Se disfruta a pesar de las fallas y eso, a fin de cuentas en una historia de este estilo, es lo importante. Que hay mejores obras no lo discuto. Pero tenerla en mi lista de films vistos no me molesta. Me sirvió para escribir esta entrada. Y eso no es poca cosa.

 

El hijo de las sombras (Juliet Marillier)

“(…) Las antiguas costumbres se apagan, y los lugares secretos ya no son seguros; están abiertos, despojados. Tú y tus herederos seréis la gente de Sieteaguas, y tu influencia en el mundo mortal debe emplearse para mantener el bosque y sus moradores a salvo.”

La segunda parte de la Trilogía Sieteaguas ha sido una historia tan intensa y plagada de magia, como su antecesora.

En esta oportunidad la autora nos ofrece la perspectiva de Liadan, la hija menor de mis queridos Sorcha y Rojo. Esta joven valiente y generosa será quien viva una gran aventura, no exenta de peligros. A los que ella se enfrentará con decisión para proteger a quienes ama.

Personajes carismáticos, y un relato bien hilado. Plagado de leyendas, costumbres celtas, druidas, festividades ligadas a la naturaleza, hadas. Es lo que reboza en cada página.

Un tiempo narrativo de lo más curioso, pues sientes el pasar de los días y los meses junto a su protagonista. Acompañándola en cada paso, cada decisión, alegría y tristeza.

Llena de sensibilidad, intimismo y estoicismo. Culpa, honor, secretos y profecías. Lealtades y traiciones. Es una novela que, cualquier amante de la fantasía y las aventuras que se precie, debería darle una oportunidad.IMG_8252

Por mi parte, más que encantada con esta continuación. Fue muy divertido realizar especulaciones sobre quiénes eran los nuevos y misteriosos personajes, que ponen patas arriba la tranquila vida de la familia de Sieteaguas. A su vez un placer reencontrarme con viejos conocidos, aunque hubo otros de los que tuve que despedirme. No sin pena (eres cruel Marillier, muy cruel)

Pisar estas mágicas tierras, explorar sus misterioso bosque y sentarse junto a la hoguera a escuchar los relatos de Cú Chulainn, es algo que no tiene precio. Pues es un viaje que se queda en tu corazón, como si las hadas hubieran lanzado un encantamiento y hechizado al lector para siempre.

Cine Animado Vol.2

No había olvidado la cuenta pendiente: traer la esperada (¿?) secuela de Cine Animado Vol.1. El asunto es que, viendo la cantidad de entradas escritas, no faltaba mucho para llegar a la n°100 (la que están leyendo ahora) entonces decidí postergar su publicación.

Después de hacerse esperar y rogar cual diva hollywodense, por fin asoma a estos lares. Porque sí, esta entrada tiene el ego por las nubes al saber que es la centésima. He creado un monstruo y todo por un capricho, bien bien ahora sufro las consecuencias.  Empecemos antes que se hinche aún más de orgullo:

BLOOD TEA AND RED STRING

  • Directora: Christiane Cegavske.
  • Año: 2006
  • País: Estados Unidos
  • Género: Fantasía, stop-motion.

En un bosque, una familia de extrañas criatura pasan sus días apaciblemente. Hasta que un día un grupo de ratones, pertenecientes a la aristocracia (son unos estirados, llevan gorgueras y todo) les encargan la confección de una muñeca. Al momento de la entrega, la buena familia se niega y ¿qué hacen nuestros malvados ratones? robarla. Es así que estas criaturas se embarcan en una aventura para tratar de recuperarla.

 

 

Se trata de un cuento de hadas gótico para adultos, sería como la versión sin censura de los relatos de los Hermanos Grimm.  La narración es pausada, en cuanto a la iluminación utiliza: luz natural suave y contraluz.  Carece de una banda sonora, en su lugar se sirve de los sonidos ambientales. Y las tomas son en primer plano.

Es muy extraña y por tanto muy recomendable. LINK: Blood Tea and Red String

NOCTURNA ARTIFICIALIA

  • Directores: Timothy Quay, Stephen Quay.
  • Año: 1979
  • País: Reino Unido.
  • Género: Stop-motion, surrealismo. Cortometraje.

De los Hermanos Quay, he visto dos cortometrajes. En éste un personaje viaja en un tranvía, en un estado de ensueño. Desfilan calles vacías, catedrales y esa permanente dualidad realidad-sueño. La historia está dividida en ocho capítulos, con breves descripciones de cada uno.

Luz y sombras se combinan para recrear esta atmósfera onírica. Los directores utilizan elementos orgánicos e inorgánicos, los desplazamientos de cámara alternan entre la rapidez y la lentitud. Y la música (como en todas sus obras) tiene un papel fundamental.

Nocturna Artificialia

Cine experimental de calidad. LINK: Nocturna Artificialia

 

STREETS OF CROCODILE

  • Directores: Timothy Quay, Stephen Quay.
  • Año: 1986
  • País: Reino Unido
  • Género: Stop-motion, surrealismo, cortometraje.

Este cortometraje está basado en un relato corto de Bruno Schulz. El protagonista deambula por una ciudad desolada. La música, a cargo del compositor polaco Leszek Jankowski, es el plato fuerte de la historia transmitiendo variadas emociones y por la que se rige el ritmo de la narración. Es tan metafórica como hipnótica, y la cita final resume muy bien el argumento:

 “En esta ciudad de la mediocridad no hay lugar para los instintos exuberantes ni para las pasiones obscuras e insólitas.La calle de los Cocodrilos era una concesión de nuestra ciudad al progreso y a la corrupción modernas. Pero, como es natural, sólo podíamos pretender edificar una imitación en papel maché, un foto-montaje hecho con recortes de viejos periódicos amarillentos”

 

LINK: Streets of Crocodile

 

PARFUM FRAISE

  • Directores: Alix Arrault, Martin Hurmane, Samuel Klughertz, Jules Rigolle.
  • Año: 2017
  • País: Francia
  • Género: Animación, drama.

Realizado por los estudiantes de la escuela parisina Gobelins, l’École de l’image, narra la historia de un hombre que se esfuerza por criar a su pequeño hijo, mientras intenta dejar atrás su violento pasado. Los diálogos son en japonés, pero el idioma no es impedimento para entender la trama. La animación es de gran calidad. En resumen: breve e intenso.

 

LINK: Parfum Fraise

BURN OUT

  • Directora: Cécile Carre.
  • Año: 2017
  • País: Francia
  • Género: Animación.

Siguiendo con las producciones de la Gobelins, en este caso se trata de una historia sobre una mujer astronauta que queda varada en un planeta desértico. Mientras piensa qué hacer una niña aparece ante ella. Una historia muy nostálgica, donde se hace hincapié en los sueños de infancia. La animación, como en el anterior cortometraje, es excelente. La banda sonora es instrumental y adecuada a cada escena. Los diálogos son en inglés, pero como en el cortometraje anterior, no es un obstáculo para su visionado.Burn

LINK: Burn Out. Y para quiénes gusten curiosear cómo fue realizada, dejo el link (la música aquí también tiene relevancia): Burn Out Making Of.

 

THE PIED PIPER OF HAMELIN (KRYSAR)

  • Director: Jiří Barta
  • Año: 1986
  • País: Checoslovaquia.
  • Género: Terror, fantasía.

Adaptación del cuento El flautista de Hamelin, con la diferencia de que es más inquietante y oscura. La película destaca por su animación, donde se mezcla el stop-motion, expresionismo alemán, uso de elementos orgánicos e inorgánicos, entre otros; y por su excelente banda sonora. Otro punto interesante es la utilización de un lenguaje ficticio. Junto a Blood Tea and Red String, se ha convertido en una de mis películas de animación favoritas de este año.

 

LINK: Krysar

 

INSPIRACIÓN

  • Director: Karel Zeman
  • Año: 1949
  • País: Checoslovaquia
  • Género: Fantasía, surrealismo.

En una gota de lluvia, una historia sobre un amor imposible comienza. Realizada con figuras de vidrio. Bella, poética y llena de magia.

 

LINK: Inspiración

Doy concluida esta entrada, la cual dedico con mucho cariño a los habitués del blog: Juan, Noctua Nival, Burdon, Yai, Beatsu, Sho-Shikibu, Silvia, Pauutopia, Silvia B., Las Crónicas del Otro Mundo, The Ginger Elvis.

También a los lectores ocasionales, los nuevos y a los que tropiezan sin querer con este blog y se quedan a curiosear un rato. A todos, muchas gracias. Nos leemos la próxima vez, a la misma hora y por el mismo canal.

 

 

 

 

TAG: Los libros de mi niñez

  Hace tiempo que quería escribir sobre los libros que, mi yo pequeña escuchaba y leía (cuando supe distinguir las letras)  extasiada. Sin embargo  quise hacer las cosas más divertidas por aquí, y en vez de solo escribir sobre el tema y ya, cree este TAG (porque soy una curiosa empedernida y quiero saber lo que leían de pequeños)

 Las reglas son sencillas:

  • Copiar/pegar la siguiente imagen:

TAG

  • Escribir sobre sus libros de la infancia y cómo se iniciaron en la lectura.
  • Acompañar el post con alguna imagen de dichos libros (más que obvio pero por si acaso, pueden ser de Internet si no tienen los libros a mano)
  • Nominar a más de 2 blogs.

  Y mis nominados son (redoble de tambores)

   Espero que se animen a hacer el TAG, consulten con su niño/a interior a ver que les cuenta, y se la pasen muy bien recordando a sus amigos de tinta y papel que es una de las razones por las que escribo esto. Sin más dilaciones comienzo:

  Remontándome al pasado y consultando con mi querida madre, puedo contarles que fue ella quién, al año y medio comenzó a leerme cuentos. Y más o menos a los 2 años comencé a escucharlos con ávido interés. Algunos de ellos se los hacía leer sin descanso y, como es lógico, mi mamá se aburría e intentaba modificar la historia, pero se encontró con que su hija ¡se los había aprendido de memoria! y no le permitía cambiar ni una coma de lugar (era peor que un verdugo)IMG_7949.JPG

   Algunos de ellos están algo desvencijados (nótese el tiempo que tienen). Personalmente recuerdo ser una fanática de “El cumpleaños de Susana” (R.Fernández Urcelay) una niña extremadamente traviesa que hacía rabiar a su estricta y malhumorada tía para que la dejara disfrutar de su cumpleaños en paz.“La casita de chocolate” (mejor conocida como Hansel y Gretel) con este cuento comenzó mi amor por las historias de fantasía y las brujas; y de “Un perrito en el reino de las hadas” (Enyd Blyton) –NOTA: acabo de percatarme quién es la autora recién, y eso que escribí sobre la película jaja- historia en la que se dan cita duendes, castillos encantados , círculos mágicos y por supuesto el adorable perro Pipo.

   Todo marchaba bien hasta que mi madre decidió enseñarme a leer, supuestamente debería haber sido fácil…sin embargo fue todo lo contrario: disfrutaba a más no poder que me narrase historias pero al ver todas esas letras por las páginas como si fueran hormigas me negué (¡!) Estábamos en casa de mis abuelos y había comprado estos dos libros para iniciarme:IMG_7936.JPG

 El diálogo que se produjo fue más o menos el siguiente (según lo recuerdo)

YO: -No quiero leer (¡que infamia!)

MAMÁ: -Hay que saber leer.

ABUELO (que se había unido a la conversación): -Porque sino aprendes, la gente va a hacerte firmar cualquier cosa y manejarte a su antojo. (Mi mamá le dio la razón)

YO (asustada): ¡No quiero que me pase eso! ¡Enséñenme a leer!

Luego de ese episodio de rebelde sin causa me inicié con la lectura, aún hoy cuando lo recuerdo me entra la risa. Y desde ese momento no he parado de leer y muchas veces trasnochar fue habitual leyendo una novela (mi familia creó un monstruo lector, me pregunto si ahora se arrepienten)

  Al aprender a leer, un mundo infinito de posibilidades se abrió ante mí. Y leí todo lo que antes sólo me había tenido de oyente, así como otros libros, entre ellos mis libros de cabecera eran “Una torre de caracoles y Me falta un caballito” (María Granata) dos cuentos en uno, en el primero un caracol que quiere ver las estrellas de cerca convoca a los caracoles de todo el mundo para formar una torre y llegar al cielo (amo esta historia y eso que no me gustan los caracoles). El segundo tiene como protagonista a Daniela quien colecciona figuras y dibujos con caballos, hasta que uno de un caballo verde hecho por ella desaparece, al final termina encontrando a su dibujo en la calesita, éste le explica que huyó porque quería jugar con ella allí. “El país de Jauja” una hormiga busca este legendario lugar; “Mini-cuentos” (J.Thomas-Bilstein) un compilado de historias que tienen como protagonista a Florín un intrépido conejo azul.

 

  En mi casa siempre abundaron los cuentos de aventuras, protagonizados generalmente por niños y animales (mi madre nunca fue partidaria de los cuentos de princesas, ¡menos mal!) en los mismos se trataban temas como la amistad, la búsqueda de la propia identidad, los sueños, el respeto por la naturaleza, entre otras. Pero además de sumergirme en historias maravillosas, donde vagabundeaba por otros mundos también disfrutaba de las ilustraciones, como es el caso de la colección “Los Cuentos de las Horas” escritos por Anne-Marie Dalmais e ilustrados por Annie Bonhomme.

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 “El fantástico viaje del cabritillo Flequillo” seguimos las aventuras de este personaje y su amigo la ardilla Flash que se unen a una tripulación muy curiosa y terminan en una misteriosa isla. Trompeta y clarinete: el arte de quedarse dormido” la abuelita Gata intenta dormir pero una serie de circunstancias se lo impiden, por suerte tiene una receta infalible para quedar al instante profundamente dormida . “La pastelería del comendador Roscón” el oso Amarguillo por fin puede acompañar a su padre, el pastelero, en el reparto que hace en el pueblo, y así conoce a los variopintos clientes.

  Leer me ha proporcionado gratos momentos en donde me he preocupado, reído, emocionado, reflexionado, la lectura me permitió conocer otros modos de ver y hacer las cosas. Es mi refugio cuando la realidad me agobia, mi mundo en donde todo es posible. Y solo espero seguir disfrutando y descubriendo más historias.

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  Me ha quedado super larga esta entrada, espero no se hayan aburrido sino que se la hayan pasado tan bien leyendo como yo escribiendo. Si por casualidad alguien más quiere hacer el tag está abierto a todo público. Hasta la próxima, cambio y fuera.

Tres lecturas breves pero interesantes

“Dos es compañía, tres son multitud” reza el dicho, pues bien entonces en este caso tengo una multitud de lecturas cortitas pero potentes en mi opinión, todas muy diferentes entre sí (que me encanta mezclar tramas) aquí se las presento:

La caja de hueso (Antoinette Peské)

“Me parece un sueño o que tú me estás contando una historia de hadas…pero no quisiera vivir aquí porque todo lo que podría desear sería imposible de realizar y me haría sufrir. Son regiones en las que a menudo debe ocurrir que se muere de amor”

  Esta lectura fue realizada junto a mi querida Su del blog Beat Books, una historia con unos cuantos tintes góticos y misteriosos. En la que encontré algunos de los temas recurrentes de Poe. Pero de manera menos sutil. Esta es una historia de amor pero no un amor casto sino irrefrenable, obsesivo y brutal. Su desenlace acarrea terribles consecuencias para sus personajes. En pocas páginas se nos presenta a su vez la historia de una familia maldita, marcada por el dolor y la tragedia en donde prima un extraño lazo entre abuelo y nieto al inicio y al final de la trama. Aquí se es testigo de como el amor que al principio colma de dicha al protagonista da paso a su degradación, pues enloquece (literalmente) de amor. Una historia que deja una sensación de incomodidad a su paso y más al saber que la autora se basó en un caso real. Sin embargo no es desmerecedora de ser leída, si quieren espantarse un poco o filosofar sobre los acontecimientos como hicimos nosotras.

 

Si los gatos desaparecieran del mundo (Genki Kawamura)

“Si lo piensas bien, todas las cosas de este mundo se encuentran en la frontera entre lo necesario y lo innecesario. Tal vez los mismos seres humanos lleguen a encontrarse algún día en esa frontera. El mundo en que vivimos es así de irresponsable”

  Si tuvieras pocos días de vida y te ofrecieran desaparecer algo del mundo a cambio de más tiempo en la tierra ¿qué harías desaparecer? Este es el dilema al cual se enfrenta el protagonista que luego de enterarse de que padece un tumor cerebral es visitado por un peculiar individuo que le propone dicho trato. Una lectura plagada de reflexiones en la que priman los lazos entre las personas primando el de la familia. Que invita a descubrir lo verdaderamente importante en nuestra vida: “Para conseguir algo tienes que perder algo” (el lema que prima en la obra y que me recordó mucho a FMA)

 Mención aparte esta novela cuenta con una adaptación cinematográfica, pues su autor es productor. Personalmente recomiendo la lectura del libro (sea antes o después de ver el film) pues si bien la historia llevada a la pantalla en esencia es la misma se pierden algunos detalles que el libro tiene y yo esperaba ver plasmados, en fin C’est la vie. Sin embargo hay unas tomas de gatitos adorables y gana puntos con eso.

 

Una humilde propuesta (Jonathan Swift)

“Los hombres se mostrarán tan apegados a sus mujeres durante el embarazo como lo están ahora con sus yeguas, con sus vacas y con sus cerdas preñadas a punto de parir; y se olvidarán de su predisposición a golpearlas o patearlas (práctica que es muy frecuente) por miedo a que pierdan el bebé”

   Y por último pero no por eso menos importante, se encuentra este escrito del genial Swift, una sátira llena de ironía y mordacidad. Esta crítica social tan acertada tiene unas reflexiones para aplaudirlas de pie, y es que este texto escrito en 1729 sigue siendo vigente en nuestros días. Y podría decir más si me hubiese gustado menos, pero aquí es mejor que el lector se sorprenda y medite con lo que expone el autor.una humilde propuesta