Tres lecturas breves pero interesantes

“Dos es compañía, tres son multitud” reza el dicho, pues bien entonces en este caso tengo una multitud de lecturas cortitas pero potentes en mi opinión, todas muy diferentes entre sí (que me encanta mezclar tramas) aquí se las presento:

La caja de hueso (Antoinette Peské)

“Me parece un sueño o que tú me estás contando una historia de hadas…pero no quisiera vivir aquí porque todo lo que podría desear sería imposible de realizar y me haría sufrir. Son regiones en las que a menudo debe ocurrir que se muere de amor”

  Esta lectura fue realizada junto a mi querida Su del blog Beat Books, una historia con unos cuantos tintes góticos y misteriosos. En la que encontré algunos de los temas recurrentes de Poe. Pero de manera menos sutil. Esta es una historia de amor pero no un amor casto sino irrefrenable, obsesivo y brutal. Su desenlace acarrea terribles consecuencias para sus personajes. En pocas páginas se nos presenta a su vez la historia de una familia maldita, marcada por el dolor y la tragedia en donde prima un extraño lazo entre abuelo y nieto al inicio y al final de la trama. Aquí se es testigo de como el amor que al principio colma de dicha al protagonista da paso a su degradación, pues enloquece (literalmente) de amor. Una historia que deja una sensación de incomodidad a su paso y más al saber que la autora se basó en un caso real. Sin embargo no es desmerecedora de ser leída, si quieren espantarse un poco o filosofar sobre los acontecimientos como hicimos nosotras.

 

Si los gatos desaparecieran del mundo (Genki Kawamura)

“Si lo piensas bien, todas las cosas de este mundo se encuentran en la frontera entre lo necesario y lo innecesario. Tal vez los mismos seres humanos lleguen a encontrarse algún día en esa frontera. El mundo en que vivimos es así de irresponsable”

  Si tuvieras pocos días de vida y te ofrecieran desaparecer algo del mundo a cambio de más tiempo en la tierra ¿qué harías desaparecer? Este es el dilema al cual se enfrenta el protagonista que luego de enterarse de que padece un tumor cerebral es visitado por un peculiar individuo que le propone dicho trato. Una lectura plagada de reflexiones en la que priman los lazos entre las personas primando el de la familia. Que invita a descubrir lo verdaderamente importante en nuestra vida: “Para conseguir algo tienes que perder algo” (el lema que prima en la obra y que me recordó mucho a FMA)

 Mención aparte esta novela cuenta con una adaptación cinematográfica, pues su autor es productor. Personalmente recomiendo la lectura del libro (sea antes o después de ver el film) pues si bien la historia llevada a la pantalla en esencia es la misma se pierden algunos detalles que el libro tiene y yo esperaba ver plasmados, en fin C’est la vie. Sin embargo hay unas tomas de gatitos adorables y gana puntos con eso.

 

Una humilde propuesta (Jonathan Swift)

“Los hombres se mostrarán tan apegados a sus mujeres durante el embarazo como lo están ahora con sus yeguas, con sus vacas y con sus cerdas preñadas a punto de parir; y se olvidarán de su predisposición a golpearlas o patearlas (práctica que es muy frecuente) por miedo a que pierdan el bebé”

   Y por último pero no por eso menos importante, se encuentra este escrito del genial Swift, una sátira llena de ironía y mordacidad. Esta crítica social tan acertada tiene unas reflexiones para aplaudirlas de pie, y es que este texto escrito en 1729 sigue siendo vigente en nuestros días. Y podría decir más si me hubiese gustado menos, pero aquí es mejor que el lector se sorprenda y medite con lo que expone el autor.una humilde propuesta

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My Mad Fat Diary: un viaje por la vida de una adolescente melómana.

 Además de las excelentes recomendaciones que trae Silvia en su blog: La Gata de Chesire a veces suelo tropezar con series por mi cuenta  y de casualidad gracias al canal I.Sat (la única razón por la cual enciendo el televisor). Este fue el caso de My Mad Fat Diary o MMFD y quedé totalmente fascinada con ella. Lo siguiente que leerán es un puñado de elogios a esta historia, mi costado fangirl sale a la luz: el que avisa no es traidor. Si desean seguir leyendo mis desvaríos los invito a sumergirse en esta historia. ¡Ahí vamos! 🙂

  • My Mad Fat Diary
  • País: Reino Unido
  • Género: Comedia dramática
  • Temporadas: 3
  • Episodios: 16 (45-47 minutos de duración)
  • Año de emisión: 2013 a 2015

Sinopsis: Situado en la ciudad de Stamford, Lincolnshire en 1996, sigue la historia de una joven de 16 años de edad, que pesa 231 libras, Rae, y que acababa de salir de un Hospital psiquiátrico, donde pasó cuatro meses internada. Rae comienza a rehacer su vida y reanudar su amistad con su mejor amiga de la infancia llamada Chloe, que no es consciente de la salud mental de Rae y de los problemas de imagen corporal que tiene, ya que le hicieron creer que ella estuvo durante todo ese tiempo en Francia. Rae intenta evitar que esta información salga a la luz pública, tratando de impresionar a los amigos de Chloe; Izzy, Archie, Chop y Finn, además de intentar tener una vida como la de cualquier adolescente. (Wikipedia)

 Una historia de amistad, de superación. De aprender a quererse uno mismo con nuestros defectos, asumir que hay cosas que no podemos cambiar sino aprender a convivir con ellas sin dejar que nos paralice e impedir vivir y relacionarnos con otros.

 Con un grupo de amigos genial, y Kester el mejor terapeuta antes visto Rae hace frente a las dificultades: tropieza, cae, pide disculpas. Ella no se rinde, puede sentirse completamente asustada e insegura en su interior pero respira hondo y enfrenta lo que venga recuperándose de sus caídas una y otra vez, mientras aprende más de si misma por el camino.

 La serie muestra que no todo es blanco o negro, pues la percepción que el espectador tiene de ciertos personajes va cambiando a medida que vamos conociéndolos más de la mano de la protagonista, eso también es un punto a favor como todos van creciendo y evolucionando.

  Hay también algo de romance, pero es realista y no es lo esencial de la trama. Ese es otro punto a favor no presentan un amor que todo lo puede y todo lo cura. Para nada, muestran la simpatía que sienten dos personas al estar juntas y compartir gustos similares (en este caso la música) que  luego descubren que se quieren pero a pesar de que pueden estar la una junto a la otra para darse ánimos uno mismo debe pelear sus propias batallas (agradecí infinitamente que no presentaran una historia melosa edulcorada a este respecto)

Otro punto a destacar en esta serie es su sencillamente estupenda banda sonora, en la que figuran artistas como: Suede, Blur, The Smiths, The Cure, The Charlatans, Radiohead, The Stone Roses, The Verve, R.E.M, Pj Harvey, Oasis (estos últimos son los más reconocidos en la serie y ampliamente homenajeados) Y es que Rae es una melómana confesa, tiene un amplio conocimiento musical que no duda en usar para impresionar a sus nuevos amigos. De hecho los Backstreet Boys también desfilan por aquí y esta es su opinión al respecto (que comparto totalmente, con perdón de los fans de dicho grupo):

“¿Los Backstreet Boys? Los Backstreet Boys hacen que quiera escaldarme la parte interior de los muslos con la sustancia más caliente conocida por el hombre, los bollos de mermelada de fresa. Hacen que desee pasarme meses aprendiendo a conducir, y luego años trabajando duro, ahorrando todo el dinero para poder comprarme un Land Rover y atropellarlos a todos. Ellos son todo lo que está mal en este mundo. Están destrozando la música.” (Rae)

  MMFD oscila entre la comedia y el drama de manera armónica, tiene un particular sentido del humor otorgado por la gran imaginación de Rae. Las escenas con más carga emocional son las que tiene en sus encuentros con  su psiquiatra el Doctor Kester, en donde ella puede expresar todo lo que siente y piensa (además de en su diario íntimo)

Kester: -¿Qué no es femenino de contar chistes?

Rae: – Oh, porque contar chistes es una cosa de chicos. Y a los chicos no les gusta que las chicas cuenten chistes, porque los asusta pensar que una chica en realidad podría ser más divertida de lo que ellos son.

Rae: – Te encuentro intensamente irritante algunos días.

Kester: -Es para lo que vivo.

Rae:- Es jodidamente vergonzoso lo bien que me veo algunos días. Asique ¿cuánto tiempo lleva creérselo?

Kester: Creo que es un proyecto de toda una vida para todo el mundo.

  La relación de estos dos personajes es la que más destaco a lo largo de la historia, pues al principio primaba la desconfianza y el ostracismo por parte de la paciente hacia su doctor. Convirtiéndose luego en una relación de respeto y amistad duradera. En Kester Rae encuentra la guía y el apoyo que muchas veces su despistada madre no le otorga, ocupada en su novio Karim.

 Esta serie derriba prejuicios, no se corta: te dice las cosas como son sin vueltas y no suaviza nada pero tampoco cae en el melodrama y la auto-compasión. Rae es una chica fuerte no una damisela en apuros, se ve en su forma de vestir y comportarse (las camisas de franela aquí son el look oficial) Parece decir “Esta soy yo, acéptame así o sigue de largo” El final cumplió mis expectativas, de hecho las superó. No pudo ser mejor y me dejó con el sentimiento de que como dicen Las Crónicas del Otro Mundo: “Lo mejor está por llegarRae

Si mi perorata no los aburrió y por el contrario los dejó con ganas de conocer más de esta historia, aquí les dejo los links donde puede verse online. También está en youtube pero la calidad de imagen en algunos capítulos deja bastante que desear (aunque se aprecia mucho el tiempo y esfuerzo) Links:

Nota: La serie está inspirada en los diarios de Rachel Earl.

 

 

 

 

Abreviado: Charlie y la fábrica de chocolate/La luz entre los océanos

Bueno vuelvo a esta sección para escribir sobre dos lecturas tan distintas entre sí como mi opinión sobre ellas:

Charlie y la fábrica de chocolate (Roald Dahl)

 Charlie quería desesperadamente algo más alimenticio y satisfactorio que repollo y sopa de repollo. Lo que deseaba más que nada en el mundo era…CHOCOLATE.

En las páginas de esta novela se encuentra una historia tan divertida como dulce ya que Charlie, el protagonista,  visita la Fábrica del Señor Wonka, dedicado a elaborar las golosinas más fabulosas que han existido nunca. En dicho lugar no solo tendrá oportunidad de conocer al estrafalario Wonka sino a sus empleados los Oompa-Loompas que se nota son amantes de la música y no pierden ocasión para hacer una canción de los sucesos que ocurren (quería tener uno para mí y que me despertara con una de sus canciones, adiós reloj despertador). Con el humor característico de su autor, esta novela es para disfrutar saboreando un buen chocolate…eso sí lávense los dientes luego hay que cuidar la dentadura. Y si vieron la película y les gustó les recomiendo encarecidamente la lectura de este libro, es 100 veces mejor. Al menos para mí que no me gustó mucho la versión de Tim Burton (el Willy Wonka de Johnny Depp no me convence para nada)

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La reina Mandy decreta que si son fans del chocolate lean este libro 🙂

La luz entre los Océanos (M.L. Stedman)

Esta novela tenía todos los ingredientes para convertirse en una de mis lecturas favoritas: Ambientada en Australia en 1920, la profesión de guardafaro en una remota isla, descripción de paisajes y una vida sencilla pero ardua. Sin embargo la novela naufragó a causa de sus personajes.luz

Tom Sherboune regresa a su país acabada la Primer Guerra Mundial y se emplea como farero, esto lo lleva a una isla en los confines del continente. De camino a su lugar de destino conoce a Isabel con la que luego contrae matrimonio. La descripción de la vida en la isla y el trabajo en el faro fue lo que más me gustó y me mantuvo enganchada pero el exceso de drama que acompaña a los protagonistas (más precisamente a Isabel) fue demasiado para mí, además de estar en total desacuerdo con sus decisiones que llevan a padecer mucho sufrimiento a terceros y así mismos. Por todo esto hace que esta historia se hunda en las aguas del olvido, al menos en mi caso.

 

 

Capitán Fantástico

  • Director: Matt Ross
  • Año: 2016
  • País: Estados Unidos
  • Género: Drama/Comedia

  Bien, lo admito mi cerebro está frito de tanto leer cosas de la carrera más lo que investigo y estudio para mis prácticas docentes (esto ya lo mencioné en otra entrada) por lo que cuando mi mente pide un descanso me voy hacia mis queridas películas y dejo que las tramas me envuelvan. Y la de esta ocasión ha dejado huella, tanto así que me he puesto a dialogar con la misma (menos mal que miro películas en soledad sino la que me esperaba) Recomendada por Silvia del blog La Gata de Chesire, les recomiendo encarecidamente su blog a todo aquel quién no haya pasado por allí, se están tardando mucho en conocer a esta bloguera amante del cine.  Y el caso es que esta historia tiene mucha tela para cortar, empecemos por el principio.

  Ben Cash (Viggo Mortensen) vive en el bosque con sus cinco hijos: Bo (George Mackay) Vespyr (Annalise Basso), Kielyr (Samantha Isler), Rellian (Nicholas Hamilton), Zaja (Shree Crooks) y Nai (Charlie Shotwell) Donde son educados y preparados para la vida, entre sus actividades están cazar sus alimentos (ciervos principalmente…Bambi está temblando en un rincón), cultivar la huerta, realizar ejercicios (yoga incluido entre otras disciplinas) además de su educación académica dictada por Ben en la que además de leer libros y dar lecciones orales deben argumentar el porque les gustó o no.

Esta familia vivirá una aventura y sus lazos serán puestos a prueba cuando se enteran de que Leslie (Trin Miller) esposa y madre del clan muere lo que los llevará a un viaje para ir al funeral a pesar de la prohibición de su abuelo paterno (Frank Langella) que desaprueba el modo en que Ben cría a sus hijos.Captain

  El modo de vida de los Cash suscitará más de un comentario entre sus demás familiares, que no lo aprueban y los ven como “unos raros” o “hippies” como los catalogan más adelante. Solo porque alguien tenga costumbres o modos de vida diferentes no significan que sean mejores ni peores. Pero todo lo que se sale de la “normalidad” y lo establecido por la sociedad ya es visto como peligroso, ni siquiera se intenta comprender o empatizar con el otro. Se le pone una etiqueta y se aleja a un rincón. Y este es, en mi opinión, el plato fuerte del film.

Se muestran los pros y contras de una crianza distinta por un lado Ben habla a sus hijos sin tapujos con honestidad como cuando Nai pregunta que son las relaciones sexuales y su padre se lo explica. Por el otro más de una vez los niños viven situaciones riesgosas o al límite.

Todo esto hace al film, el vínculo entre ellos es interesante de explorar. Son todos muy unidos lo que no quita que haya peleas o algún desacuerdo. El más rebelde y quién enfrenta más de una vez a su padre es Rellian, al mismo tiempo que hace frente a la pérdida de su madre. Duelo que toda la familia elabora a su manera.

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Los Cash marcando tendencia.

La fotografía es preciosa, esos verdes paisajes, las sierras fueron de agradecer a mi vista. El empleo de iluminación natural, ya que la mayoría de las escenas transcurren en el exterior y el uso del fuego le otorgan calidez y potencia.

En este caso mencionaré el vestuario, no suelo hacerlo pero aquí es preciso que hable de él pues cada integrante tiene su propio estilo: los colores y combinaciones son vivos sin desentonar o romper la armonía. Llamativo y sobrio, original y divertido.

La banda sonora es buena, amé la versión acústica de Sweet Child of Mine interpretada por los Cash. Aquí les dejo el enlace: Sweet Child O Mine-Captain Fantastic Soundtrack

 Espero le den una oportunidad a este film y lleno de reflexiones pero por sobre todo gratos momentos.

  A quién le interese: próximamente volveré a hablar de mis libros, no es que me volqué solo a lo visual simplemente espero que mi saturado cerebro me permita volver a leer algo nuevamente sin protestar por seguir poniendo letras ante él (gracias carrera gracias por darme un bloqueo lector :-/) Esto es todo, cambio y fuera.

The Miracle Worker

  • Director: Arthur Penn
  • Año: 1962
  • País: Estados Unidos
  • Género: Biografía/Drama

“Lo sé, una palabra y puedo poner el mundo en tus manos. Cueste lo que me cueste no quisiera menos.”

 Esta película cuenta la historia de Hellen Keller (Patty Duke) y su relación con su maestra Annie Sullivan (Anne Bancroft) que inicia de manera espinosa y poco a poco va progresando, pero el camino será duro pues Annie se enfrenta a un reto por partida doble: enseñar a una niña sordo-ciega a comunicarse y enfrentar a su familia sobreprotectora y escéptica.

 El método empleado por la maestra será único, así como su personalidad. La actriz logra captar muy bien los matices del personaje, su estoicismo, así como también sus preocupaciones. Se vislumbra un poco de su pasado por sus recuerdos y como las duras condiciones en su infancia son las que fortalecieron su carácter. Y esto es lo que intenta transmitir a su alumna fortaleza.The miracle worker.jpg

 Hellen es una niña inteligente pero caprichosa y acostumbrada a que todos se plieguen a su voluntad, pues su familia le tiene compasión entonces no pone límites ni intenta ayudarla: es tratada como alguien “rota”. La escena del comedor es una de las más interesantes, donde se ve realmente el arduo trabajo que tiene Annie por delante.

 Esta es una película exclusivamente de personajes, cada cual complementa al otro y logran un trabajo armónico. Donde se va viendo la evolución de cada uno. Una historia para reflexionar y que acerca al espectador a otras realidades y modos de expresarse, una mirada distinta de las cosas.

Cumbres Borrascosas (Emily Brontë)

 He vuelto a releer este clásico, lo leí de prestado a los 16 años era  una versión vieja sus páginas ya estaban amarronadas, recuerdo que venía con algunas ilustraciones y tenía miedo de que se me deshojara al pasar las páginas. Detalles que no me impidieron sumergirme en su atrapante historia. Quedé tan fascinada que desde ese momento removí cielo y tierra para conseguir mi propio ejemplar (menos maltrecho quizá) Ocho años tuvieron que pasara para que por fin después de ir por muchas librerías y preguntar conseguiera mi propósito y volver a disfrutar de este relato, sigue fascinándome tanto como la primera vez sino más por todo lo que encierra en sus páginas. Como dicen “Lo bueno se hace esperar” y la espera valió mucho la pena, como no podía ser de otro modo le dedico una entrada en mi pequeño rincón del ciberespacio (y así fangirlear a mi gusto)

“Quédate siempre conmigo, bajo la forma que quieras, ¡vuélveme loco! Pero no me dejes en este abismo, donde no te puedo encontrar: ¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!”

  La historia comienza con la familia Earnshaw: los hermanos Catherine y Hindley aguardan ansiosos junto a su criada Nelly Dean el regreso del Señor Earnshaw de la ciudad, tal es la sorpresa cuando éste regresa con un niño de origen incierto llamado Heathcliff quién se incorpora a la familia.

A partir de este momento las vidas de todos los habitantes de Cumbres Borrascosas se verán influenciadas por este personaje, el cual despierta amores y odios de manera intensa y absoluta a cada paso que da, sembrándolo a su vez entre quiénes lo rodean y provocando rencillas, traiciones y distanciamientos.

Emily Brontë presenta una historia a simple vista sencilla: dos jóvenes enamorados que por su disparidad social no pueden estar juntos, lo que los lleva a una separación forzosa en la cual transcurridos algunos años vuelven a encontrarse. Pero este relato no es simple para nada, sus personajes se encargan de dejarlo muy en claro.

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Mi tesoro de la editorial Longseller

Aquí no hay ni buenos ni malos, esa línea divisoria no existe. Cada uno carga con sus defectos y virtudes, dejan traslucir sus emociones y sensaciones desde las más nobles hasta las más despreciables. Así se dan cita la amistad, el amor, la honradez, el odio, la envidia, la manipulación, el desprecio, el orgullo entre otras. Dominados la mayoría por un temperamento enérgico y tempestuoso (ni los más tranquilos a simple vista lo son tanto)

Sumado a esto un ambiente agreste y poco habitado tenemos una novela que no deja indiferente tras su lectura. La cual puede dividirse en dos partes: la primera parte  se centra en la relación entre Catherine Earnshaw, Hindley Earnshaw, Heatcliff y los hermanos Isabella y Edgar Linton. La segunda es en las generaciones más jóvenes que se convierten en las víctimas del odio y el desprecio de quién juró vengarse el misterioso Heatcliff…y es que él es el alma de la novela por así decirlo.

Todo transcurre y se mueve según las decisiones que tome, en ningún momento se puede sentir simpatía por él sin embargo en muy pequeñas ocasiones (y hay que buscarlas con lupa) muestra algunos destellos de amabilidad o buena voluntad. Es el más atormentado de todos los personajes y arrastra en su desesperación a los demás. Pude imaginar a Emily sonriendo al darle forma a tan peculiar individuo. Tan salvaje e inclemente como el lugar donde habita, este es otro punto a destacar. La autora hace una descripción  muy minuciosa de estos paisajes, trasportando al lector a esos páramos solitarios y ventosos.

La redención aquí se hace presente a través de los jóvenes: Cathy, Linton y Hareton, quienes, al igual que los demás, están provistos de defectos pero también de buenos sentimientos que se irán manifestando a medida que transcurre el tiempo, al menos de dos de ellos pero no quiero decir más pues terminaría haciendo spoilers. Esta ha sido mi parte favorita de toda la novela, es interesante verlos sumidos en una asfixiante opresión e irritabilidad dando paso luego a una asombrosa transformación. Ya que lo que no parecía posible se hace realidad para regocijo de la Señora Dean quién refiere los hechos y para el lector también.

Si no la han leído los animo a hacerlo (y si ya la han leído, volver a sumergirse en sus páginas), no se arrepentirán es una novela donde prima el vivo sentir y se retratan más que personajes personas porque se siente el latir de sus corazones en cada palabra, así como el espíritu de su creadora.

 

 

I Capture the Castle

  • Director: Tim Fywell
  • Año: 2003
  • País: Reino Unido
  • Género: Comedia romántica/Drama

“Escribo esto mientras estoy sentada en el fregadero. Desde aquí disfruto de una buena vista de mi familia, y me deprime”.

  Nos adentramos en la vida de la familia Mortmain, quienes viven en un ruinoso castillo en Suffolk en la década del 30. Quién relata la historia es Cassandra (Romola Garai) una joven de 17 años que lleva un diario en el que vuelca todos sus pensamientos: desde el bloqueo de escritor que padece su padre James (Bill Nighy), las ideas de su madrastra artista Topaz (Tara Fitzgerald), los comentarios de su hermano Thomas (Joe Sowerbutts), los gestos que tiene hacia ella Stephen (Henry Cavill) y los cambios de humor de su hermana mayor Rose (Rose Byrne…es obvio que no tuvo problemas al responder al nombre)Castle#02

  La rutina de esta peculiar familia se ve alterada con la llegad de los hermanos Simon y Neil Cotton (Henry Thomas-Marc Blucas) que vienen a poner de cabeza la vida del clan Mortmain. Así entre enredos, metidas de pata y corazones rotos transcurrirá la historia.Castle#03

  Debo decir que para ser una película con tintes románticos no pega de cursi, me he quedado conforme con el final aunque supongo que almas más sensibles que la mía habrían preferido otra cosa.

Es fácil sentirse identificado con algunos de los pensamientos de Cassandra: la confusión y toma de decisiones que trae la adolescencia, el miedo a crecer y abandonar la inocencia para descubrir al mundo, la búsqueda de tu ser y el lidiar con los sentimientos.

Se destaca una diferencia de personalidad muy grande entre ambas hermanas, mientras Rose es voluble y caprichosa ansiosa por salir del castillo a como de lugar, Casandra mantiene el estoicismo y buen humor. Una pequeña muestra de sus caracteres puede apreciarse en estas frases: “Me casaría con un chimpancé con tal de que tuviera dinero” (Rose). “No me dejaré llevar por el pánico. Estaría tan loca como todos ellos si no fuera por este diario” (Cassandra)

Una película sin muchas pretensiones que logra arrancarte una sonrisa, para finalizar comento que está basada en la novel homónima de Dodie Smith publicado en 1948 y del que J.K Rowling se declaró fan (si Wikipedia no miente) Además de ser considerada una obra maestra de la literatura juvenil.Castle#04