La pequeña forastera

El mes de octubre es un mes muy especial en el blog, pero este octubre es aún más importante que todos los octubres anteriores desde que Saltos en el Viento fue creado. Implica un cambio de década para su bloguera (efectivamente, paso a ser una nonagenaria) asique por marcar un hito estará repleto de entradas sobre películas de animación, de terror (porque octubre es el mes del miedo y si bien yo no celebro Noche de Brujas este año me dije «¡Ah!, que más da es una ocasión irrepetible. Lo haremos») , humor absurdo, desvaríos varios; literatura fantástica (como la saga de Terramar); escritos de cosecha propia; la entrada tradicional el día de mi cumpleaños (despidiendo con lágrimas en los ojos mis 89 añitos); y a petición especial de Noctua Nival una entrada dedicada a los anime de mi infancia/adolescencia. Ajusten sus cinturones para embarcarse en este viaje (muajajaja).

  • Director: Yutaro Kubo
  • Año: 2022
  • País: Japón
  • Género: Animación, fantástico, sobrenatural

Voy a empezar aclarando que la película entre los lectores del manga tuvo una recepción tibia (teniendo en cuenta los comentarios en la plataforma My Anime List) Pero aquí estoy para analizar el film y no realizar comparaciones, son formatos completamente diferentes, esperar que se adapte el manga fielmente al formato audiovisual con la complejidad que éste tiene es vivir de ilusiones. Además, dato no menor, el autor de la obra, Nagabe-san dio su aprobación por tanto no es algo que se sacaron del bolsillo así como así. Dicho esto comencemos.

¿En verdad eres de Adentro? ¿No eres un Niño Oscuro como nosotros?

La historia tiene como protagonistas a Shiva una pequeña niña de Adentro que quedó sola debido a la Maldición, quien es encontrada en el bosque por uno de los de Afuera, al cual ella llamará Sensei.

En este mundo dividido en dos la hostilidad, el miedo y el rechazo son corrientes puesto que los de Afuera están malditos y esto se ve a simple vista en su aspecto. A pesar de ello nuestros protagonistas no tardarán en formar una peculiar amistad en la cual Sensei cuidará de la pequeña y tratará de ayudarle en todo lo que pueda, incluso si eso significa volver a estar solo.

Como si de un melancólico cuento de hadas se tratase el film va dejando pinceladas de diversos temas: dudas sobre la identidad, soledad, rechazo, los recuerdos y el olvido acompañados de una magnífica animación que es fiel a la obra original.

No voy a negar el hecho de que deja con más dudas que certezas pero no quita que sea un producto original e interesante al que vale la pena acercarse, es más: opinión impopular es una buena forma de iniciar para seguir con el manga (hasta donde yo llegué estaba muy interesante, siendo sincera debería releerlo porque en aquel momento estaba en emisión hacía unos meses, los inconvenientes de leer por scans) Se pasa un buen rato e inspira a imaginar y crear nuevos argumentos. Y eso para mí no tiene precio.

Aquí es donde están todos. No se separaron. Se quedaron juntos.

Cine Animado Vol.2

No había olvidado la cuenta pendiente: traer la esperada (¿?) secuela de Cine Animado Vol.1. El asunto es que, viendo la cantidad de entradas escritas, no faltaba mucho para llegar a la n°100 (la que están leyendo ahora) entonces decidí postergar su publicación.

Después de hacerse esperar y rogar cual diva hollywodense, por fin asoma a estos lares. Porque sí, esta entrada tiene el ego por las nubes al saber que es la centésima. He creado un monstruo y todo por un capricho, bien bien ahora sufro las consecuencias.  Empecemos antes que se hinche aún más de orgullo:

BLOOD TEA AND RED STRING

  • Directora: Christiane Cegavske.
  • Año: 2006
  • País: Estados Unidos
  • Género: Fantasía, stop-motion.

En un bosque, una familia de extrañas criatura pasan sus días apaciblemente. Hasta que un día un grupo de ratones, pertenecientes a la aristocracia (son unos estirados, llevan gorgueras y todo) les encargan la confección de una muñeca. Al momento de la entrega, la buena familia se niega y ¿qué hacen nuestros malvados ratones? robarla. Es así que estas criaturas se embarcan en una aventura para tratar de recuperarla.

 

 

Se trata de un cuento de hadas gótico para adultos, sería como la versión sin censura de los relatos de los Hermanos Grimm.  La narración es pausada, en cuanto a la iluminación utiliza: luz natural suave y contraluz.  Carece de una banda sonora, en su lugar se sirve de los sonidos ambientales. Y las tomas son en primer plano.

Es muy extraña y por tanto muy recomendable. LINK: Blood Tea and Red String

NOCTURNA ARTIFICIALIA

  • Directores: Timothy Quay, Stephen Quay.
  • Año: 1979
  • País: Reino Unido.
  • Género: Stop-motion, surrealismo. Cortometraje.

De los Hermanos Quay, he visto dos cortometrajes. En éste un personaje viaja en un tranvía, en un estado de ensueño. Desfilan calles vacías, catedrales y esa permanente dualidad realidad-sueño. La historia está dividida en ocho capítulos, con breves descripciones de cada uno.

Luz y sombras se combinan para recrear esta atmósfera onírica. Los directores utilizan elementos orgánicos e inorgánicos, los desplazamientos de cámara alternan entre la rapidez y la lentitud. Y la música (como en todas sus obras) tiene un papel fundamental.

Nocturna Artificialia

Cine experimental de calidad. LINK: Nocturna Artificialia

 

STREETS OF CROCODILE

  • Directores: Timothy Quay, Stephen Quay.
  • Año: 1986
  • País: Reino Unido
  • Género: Stop-motion, surrealismo, cortometraje.

Este cortometraje está basado en un relato corto de Bruno Schulz. El protagonista deambula por una ciudad desolada. La música, a cargo del compositor polaco Leszek Jankowski, es el plato fuerte de la historia transmitiendo variadas emociones y por la que se rige el ritmo de la narración. Es tan metafórica como hipnótica, y la cita final resume muy bien el argumento:

 «En esta ciudad de la mediocridad no hay lugar para los instintos exuberantes ni para las pasiones obscuras e insólitas.La calle de los Cocodrilos era una concesión de nuestra ciudad al progreso y a la corrupción modernas. Pero, como es natural, sólo podíamos pretender edificar una imitación en papel maché, un foto-montaje hecho con recortes de viejos periódicos amarillentos»

 

LINK: Streets of Crocodile

 

PARFUM FRAISE

  • Directores: Alix Arrault, Martin Hurmane, Samuel Klughertz, Jules Rigolle.
  • Año: 2017
  • País: Francia
  • Género: Animación, drama.

Realizado por los estudiantes de la escuela parisina Gobelins, l’École de l’image, narra la historia de un hombre que se esfuerza por criar a su pequeño hijo, mientras intenta dejar atrás su violento pasado. Los diálogos son en japonés, pero el idioma no es impedimento para entender la trama. La animación es de gran calidad. En resumen: breve e intenso.

 

LINK: Parfum Fraise

BURN OUT

  • Directora: Cécile Carre.
  • Año: 2017
  • País: Francia
  • Género: Animación.

Siguiendo con las producciones de la Gobelins, en este caso se trata de una historia sobre una mujer astronauta que queda varada en un planeta desértico. Mientras piensa qué hacer una niña aparece ante ella. Una historia muy nostálgica, donde se hace hincapié en los sueños de infancia. La animación, como en el anterior cortometraje, es excelente. La banda sonora es instrumental y adecuada a cada escena. Los diálogos son en inglés, pero como en el cortometraje anterior, no es un obstáculo para su visionado.Burn

LINK: Burn Out. Y para quiénes gusten curiosear cómo fue realizada, dejo el link (la música aquí también tiene relevancia): Burn Out Making Of.

 

THE PIED PIPER OF HAMELIN (KRYSAR)

  • Director: Jiří Barta
  • Año: 1986
  • País: Checoslovaquia.
  • Género: Terror, fantasía.

Adaptación del cuento El flautista de Hamelin, con la diferencia de que es más inquietante y oscura. La película destaca por su animación, donde se mezcla el stop-motion, expresionismo alemán, uso de elementos orgánicos e inorgánicos, entre otros; y por su excelente banda sonora. Otro punto interesante es la utilización de un lenguaje ficticio. Junto a Blood Tea and Red String, se ha convertido en una de mis películas de animación favoritas de este año.

 

LINK: Krysar

 

INSPIRACIÓN

  • Director: Karel Zeman
  • Año: 1949
  • País: Checoslovaquia
  • Género: Fantasía, surrealismo.

En una gota de lluvia, una historia sobre un amor imposible comienza. Realizada con figuras de vidrio. Bella, poética y llena de magia.

 

LINK: Inspiración

Doy concluida esta entrada, la cual dedico con mucho cariño a los habitués del blog: Juan, Noctua Nival, Burdon, Yai, Beatsu, Sho-Shikibu, Silvia, Pauutopia, Silvia B., Las Crónicas del Otro Mundo, The Ginger Elvis.

También a los lectores ocasionales, los nuevos y a los que tropiezan sin querer con este blog y se quedan a curiosear un rato. A todos, muchas gracias. Nos leemos la próxima vez, a la misma hora y por el mismo canal.

 

 

 

 

Cine Animado Vol.1

  Adoro el cine de animación y los cortometrajes, por lo que pensé que ya iba siendo hora de escribir sobre el tema por aquí. Decidí dividirlo en partes para que no se haga tan largo (que seguro se hace largo igual, ya me conozco). Y les presentaré una película (o dos, depende) y los susodichos cortos, dejando de lo que pueda, los links correspondientes. Preparados, listos, ¡ya!:

EXTRAORDINARY TALES

  • Director: Raúl García
  • Año: 2013
  • País: España, Luxemburgo, Bélgica, Estados Unidos.
  • Género: Misterio/Terror

«Tus dudas ya deberían haber quedado claras. Todo lo que ves o piensas es el sueño de un sueño»

   Adaptación animada de los cuentos de mi amado Edgar Allan Poe, cada historia cuenta con un narrador propio el que a su vez presta voz a los personajes. Este film es un sentido homenaje al escritor, cuidados todos los detalles y empleando un estilo gráfico diferente.

   Cada historia es presentada por el cuervo Poe (Stepen Huges) y la muerte (voz de Cornelia Funke) que mantienen un interesante diálogo en el cementerio. Realizados en esculturas de papel. Donde se dan cita los temas favoritos del autor. Incluso sin conocer las historias el espectador se da una idea de cada una, pues el director ha permanecido fiel a las narraciones originales.

La caída de la casa Usher

  Narrada por la magistral voz (sí, fangirleo) de Christopher Lee. Se presenta la inquietante casa de Roderick Usher y la tragedia que en ella se desencadena. Uno de los últimos proyectos en el que el actor estuvo involucrado, dejando tras sí un excelente trabajo.

Extraordinary Tales

El corazón delator

   La narración corre a cargo de Bela Lugosi, y no…no es su fantasma quién lo hace. Sino que el director utiliza una grabación antigua del actor, en donde leía esta historia. El diseño está inspirado en el arte de Alberto Breccia. Un hombre visiblemente perturbado, decide acabar con la vida de su patrón porque no soporta la visión de su ojo de buitre.

Extraordinary Tales#02

Los hechos en el caso de Mr. Valdemar

   El estilo está basado en los cómics americanos, la narración corre por cuenta de Julian Sands, que está excelente en cada papel que interpreta, para mí fue una sorpresa.

 El señor Valmdemar se somete a una sesión de mesmerismo con resultados inquietantes.

Extraordinary Tales#03

El pozo y el péndulo

   Un hombre es apresado por la inquisición, que ideó un sistema de lo más horroroso para acabar con su vida. La narración está a cargo de Guillermo del Toro (al que la historia le viene como anillo al dedo), y la animación es en 3D.

Extraordinary Tales#04

La máscara de la muerte roja

   El príncipe Próspero a raíz de la espantosa y mortífera peste que asola en la región, decide refugiarse en su castillo junto a sus amigos nobles. Los diseños se basan en el arte de Egon Shciele. Cuenta con la participación de Roger Colman.

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HOTELL E

  • Director: Priit Pärn
  • Año: 1992
  • País: Estonia
  • Género: Animación/Cortometraje

   Del historietista y director de animación estonio he visto dos cortometrajes. El primero narra el choque cultural entre dos sociedades distintas, divididas por un muro, al que uno de los personajes puede acceder a través de una puerta.

   El contraste entre ambos sitios es notable en la utilización del color y la música (por favor bajen el volumen si lo ven, en serio). Por un lado se encuentra un grupo de personas en una atmósfera frívola y lánguida, representadas como «el sueño americano y el progreso» y por el otro un grupo que vive en constante tensión y peligro. Las lecturas que pueden darse de este cortometraje son muchas, si bien Pärn estaba reflejando la situación actual en su país, da pie a varias interpretaciones. Aquí se deja traslucir que no todo lo que brilla es oro, y que si se analiza en profundidad una sociedad ajena, se verá que no es tan distinta de la propia en ciertas cuestiones.

LINK: Hotell E

BREAKFAST ON THE GRASS

  • Director: Priit Pärn
  • Año: 1987
  • País: Unión Soviética (URSS)
  • Género: Animación/Cortometraje

  Aquí se presentan cuatro historias conectadas entre sí, cada acto le corresponde a un personaje, así a través de Anna, Georg, Berta y Eduard el director narra la vida cotidiana en la Unión Soviética: una manera fantástica de contar lo acaecido y muy interesante para interiorizarse de la situación, de la mano de quienes les toco presenciarla. El trazo a simple vista simple y sencillo, transmite mucho. Y por si se lo estaban preguntando: sí, hay una clara alusión al cuadro de Manet.

LINK: Breakfast on the grass (Eine Murul)

MADAME TUTI PLUTI

  • Director: Chris Lavis/Maciek Szczerbowski
  • Año: 2007
  • País: Canadá
  • Género: Animación/Cortometraje

   Los personajes de esta historia, realizada en stop-motion (una de mis técnicas favoritas), tienen una expresividad tal que es fácil olvidar que se está ante un film animado.

   La acción comienza con una mujer que espera el tren junto a sus pertenencias. Ya en el mismo la protagonista observa a los demás pasajeros: los jugadores de ajedrez, un niño leyendo (atención a lo que lee el pequeño) y un tenista que da repelús. Lo que parece una trama simple va virando hacia el suspenso,volviéndose cada vez más inquietante. Muy recomendable.

LINK: Madame Tuti Pluti

REVOLVER

  • Directores: Jonas Odell,Stig Bergqvist, Lars Ohlson, Martti Ekstrand.
  • Año:1993
  • País: Suecia
  • Género: Animación/Cortometraje

    Por último, y no por eso menos importante, este cortometraje sueco es el que cierra esta entrada. Se presenta una sucesión de escenas muy surrealistas, estructuradas a partir años. Algunas tienen en común dos elementos: el agua y los peces (o pescados, pero hay uno medio muerto que no muerto del todo y por ende lo catalogo como pez). El dibujo es de lo más curioso, y el blanco y negro le da mayor peso. Lo llamativo, es que las imágenes que se ven, tienden a la repetición. La interpretación de cada una se la da el espectador…lo recomiendo porque adoro estas rarezas.

Revolver

LINK: Revolver

   Próximamente les traeré la segunda parte, que estoy ansiosa por comentar sobre mis nuevos descubrimientos y de una película que me encanta. Les dedico la entrada a los asiduos del blog y una mención especial a Sho-Shikibu que adora los cortometrajes y a Silvia que es una fanática del cine y sus recomendaciones son imperdibles. Nos leemos la próxima, cambio y fuera.