Hexwood (Diana Wynne Jones)

-¿Es que los responsables de la Organización en la Tierra no saben hasta qué punto dependemos de su sílex?-preguntó Líder Cuatro con cierta sorpresa.

-Cuatro, va siendo hora de que empieces a fijarte en algo más aparte de ti mismo-le dijo Líder Cinco-¡Por supuesto que no tienen ni idea!

-Si lo supiesen-explicó Líder Tres-subirían los precios, nuestros beneficios se reducirían hasta desaparecer y luego tendríamos que eliminarles. Asique les contamos que el sílex se usa como gravilla para carreteras, mantenemos a los terráqueos ocupados peleando entre ellos, y todos contentos.

Novela dividida en 9 partes que exige del lector suma atención para no perder ninguna pista. Aunque al inicio parece que se «camina en el aire», poco a poco todo va cobrando sentido (en mi caso ocurrió en la tercera parte), como piezas de un rompecabezas que la autora va ofreciendo para ubicarlas donde corresponde. Por tanto es necesario prestar atención a cada personaje, y quedarse con su nombre.

Todo encaja a la perfección, nada se deja al azar,  la trama mantiene su ritmo durante toda la narración, sin un final apresurado y lo mejor ¡no hay DEUS EX MACHINA! Sólo pide al lector confianza y fe en que lo que se lee tiene una razón de ser.

Este relato de ciencia ficción y fantasía tiene como escenario un bosque y un campo thetaespacial, por ellos deambulan la joven Ann Stavely, Mordion Agenos(que acaba de despertar de un sueño de mil años), el inquieto Hume y el juicioso, aunque un poco quisquilloso, robot Yam (Yamaha, todavía me pregunto si era la marca favorita de la autora)Hexwood

Los personajes están bien presentados, los protagonistas son quienes tienen mayor profundidad, revelando sus conflictos internos y pensamientos. Pero el resto tampoco se quedan atrás, cada interacción muestra que Diana pensó cuidadosamente los diálogos, puesto que son realistas, no clichés. Tienen sustancia, claroscuros, siendo tanto amables como espinosos.

A quién le tomé mayor simpatía fue a Mordion, admiro profundamente la capacidad de la autora que en unos pocos y sencillos párrafos logra que conozcas el profundo dolor que acarrea el personaje, sin aspavientos, escogiendo las palabras adecuadas y permitiendo que el lector imagine el resto. Nunca se lo subestima ni se le sobreexplica nada.

Así mismo los sentimientos expuestos  de los antagonistas son tan típicos de la retorcida mente humana:

Le ponía furioso sus dones, su hermosura, su pura sangre de Líder y la facilidad con las que las riquezas de la galaxia le caían en las mano. Pero lo que más le enfurecía era la inocente bondad de Martellian. Lejos de despreciar al joven Orm Pender por ser un mestizo, hijo de una madre de otro mundo, bajito y chaparro, Martellian se desvivió por animar a Orm, por integrarle en la Casa. Orm le odiaba por eso más que por ninguna otra cosa.

¿Pero no dije que es también un libro de fantasía ? Por supuesto, por sus páginas desfilan dragones, magia, un castillo, caballeros, una corte conspiradora y un rey incompetente y quejumbroso.

También es un libro que trata sobre la amistad, la libertad, la voluntad y el perdonarse así mismo:

Les hizo creer a todos que era totalmente sumiso, y aunque sabía que estaba permitiendo que clausurasen grandes áreas de su cerebro les permitió hacerlo para poder aferrarse a aquel rincón de privacidad y al entusiasmo y las bromas de su Niña.

Personalmente lo he disfrutado mucho, me he sumergido en una historia potente y con una trama hilada de forma inteligente. Desde que puedo recordar he amado los libros, pero ante esta situación, que se atraviesa a nivel mundial, la lectura más que nunca es mi tabla de salvación y mi mejor terapia.

Como dato curioso mencionar que la autora dedicó Hexwood a Neil Gaiman (¡todo un honor!) con quien compartía una gran amistad. Gaiman se lo agradeció y le dedicó un poema: Poema (Diario de Neil Gaiman)

Diana Wynne Jones and Neil Gaiman
Diana y Neil

La frecuencia Kirlian/ Breve historia en el planeta

 Estoy muy emocionada de poder presentarles esta serie y cortometraje respectivamente, ya que se trata de producciones realizadas en mi país ¿Y que tiene eso de sorprendente? ¡Pues que me han gustado! Mi relación con el cine local es tortuosa, salvo muy contadas excepciones me termino aburriendo. El principal problema radica en el manejo de los silencios: se hacen ETERNOS, entre otras cuestiones como los finales abruptos y muchas veces descolgados, del tipo «¿Estuve dos horas viendo esto para que termine así?»

 De todos modos sé que hay productos audiovisuales buenos, pero normalmente se mueven en lo que se denomina «el under» y sus estrenos son en unas pocas salas, en lugares muy puntuales. Asique me armé de paciencia, esperando que algún día encontrara algo que me gustase de verdad y poder compartirlo en mi morada virtual. Ese día por fin llegó, sin más dilaciones ¡comienzo!

LA FRECUENCIA KIRLIAN

  • Creador: Cristian Ponce
  • País: Argentina
  • Género: Fantasía, terror
  • Duración: 8 a 10 minutos
  • Episodios: Hasta el momento 6

«Ya amanece en Kirlian, y eso quiere decir dos cosas: la primera es que ya pueden bajar la guardia. Los monstruos están listos para desaparecer. La otra es que la emisión de esta noche está llegando a su fin, este es su locutor favorito diciéndoles buenos días y dulces sueños»

 Kirlian es un pueblo ubicado en algún lugar de la provincia de Buenos Aires, todos lo han escuchado nombrar pero nadie sabe cómo llegar ya que no figura en los mapas. En la localidad ocurren sucesos extraños, los cuales son reportados por el locutor de la radio «Frecuencia Kirlian» 96.6 «toda la noche, todas las noches»

Por el momento se divide en 6 episodios autoconclusivos los cuales son:

  1.  «El país de abril»: el ingeniero agrónomo Caín Eldrich es entrevistado en la radio, su conducta ha avivado la desconfianza de los pobladores.
  2. «Los amos de la noche»: una forastera termina varada en Kirlian por causa de una pandilla.
  3. «Un nuevo color»: el conflicto entre la directora de la Delegación Vecinal y los adolescentes que realizan pintadas en la localidad llega a límites insospechados.La frecuencia#08
  4. «Rey de Navidad»: se celebra la Navidad (en pleno abril) y sólo se admiten llamados que narren buenas noticias…pero esto es Kirlian. Este episodio presenta muchas referencias a Stephen King.
  5. «Un viejo y su perro»: un hombre relata su amistad con un anciano y la obsesión que éste siente por el perro de sus vecinos. La frecuencia#10
  6.  «El escape de Bilder»: el paciente Bilder relata su «agradable» estadía en la clínica, donde nada es lo que parece.

Narrada de forma pausada cada capítulo va dejando pistas para que el espectador pueda ir armando el rompecabezas que es el pueblo, con cada episodio la serie gana en dinamismo y fluidez, así como en profundidad narrativa.

La animación va variando entre capítulos y guarda similitud, en palabras de mi hermano, con el videojuego Beholder.

La banda sonora es excelente, acorde al argumento y tonalidad de cada episodio. Se nota el esfuerzo y cariño que se ha puesto en la serie, siendo además la primera incursión de su creador en el campo animado. Por otro lado la inspiración fue tomada de la serie La dimensión desconocida y por supuesto los programas de radio nocturnos.

Nada más que agregar, le auguro un buen futuro y si gustan de todos los elementos antes mencionados denle una oportunidad, adentrarse en Kirlian conlleva sus riesgos pero vale la pena.


BREVE HISTORIA EN EL PLANETA

  • Director: Cristian Ponce
  • Año: 2015
  • País: Argentina
  • Género: Ciencia Ficción

Como la serie me gustó tanto decidí buscar más trabajos del autor, y me encontré con este cortometraje sobre dos astronautas que llegan a un planeta y comienzan a recorrerlo en busca de vida inteligente.

Al inicio se presenta como una típica(¿?) historia de exploración pero luego da un giro inesperado, me ha dado mucho gusto escuchar el idioma quechua. Y eso es todo lo que puedo decir sin arruinar la premisa.Breve historia#03

La dirección y fotografía están muy bien pensadas, en pocos minutos brinda unos planos muy buenos. La narración se apoya prácticamente en estos factores, sumado a la interpretación corporal de los actores puesto que el diálogo es mínimo. Como dato curioso añadir que la locación donde se filmó es la localidad de Cafayate, algún día iré a la provincia de Salta, mientras tanto me conformo con verla a través de la lente.

LINK: Breve historia en el planeta

Y hasta aquí la entrada de hoy, nos leemos la próxima. Cambio y fuera.

 

Las Crónicas del Otro Mundo (Adrián E. Belmonte, Carlos López)

NOTA INTRODUCTORIA(QUE SE PUEDEN SALTEAR SI ASÍ LO DESEAN. LA OPINIÓN DE LA NOVELA COMIENZA LUEGO DE LA LÍNEA, SÍ LA LÍNEA): Probablemente esta sea la entrada más difícil que he tenido que escribir hasta ahora, esto de tener un blog como pasatiempo de repente se ha convertido en algo serio, en donde jugar con la escritura se ve algo trastocado por una palabra: presión. La presión de que mi opinión por primera vez, y sospecho que última, será leída por los mismísimos autores. Asique tengo dos puntos que espero llegar a cumplir:

a) Hacerle justicia a la historia.

b) Que los lectores frecuentes de SV no crean que por ser seguidora del blog de los autores estoy siendo complaciente. Si me pagaran quizá lo haría, pero no es el caso: Las Crónicas del Otro Mundo no auspicia este blog, y ya que estamos ninguna otra marca lo hace (Coca-Cola aún estás a tiempo)

Ahora toca contar cómo este libro en formato electrónico ha llegado a mis manos. Sí, tengo ganas de presumir sobre el asunto porque es mi blog y tengo derecho (soné como toda una diva hollywoodense) El asunto es que los autores decidieron tirar la casa por la venta, como se dice por estos lares: ¡Sorteo LCDOM 2ª edición! y fui una de las ganadoras: ECDOM: ¡El Cuponazo del Otro Mundo! Es la primera vez que gano un libro (cumplí uno de mis sueños como lectora) Asique así fue como conseguí leer la novela, estaba convencida de que tendría que esperar un par de años más pero parece que el Universo conspiró para que fuera este año (esas extrañas, raras y anómalas veces en que me toca la ficha ganadora en el Casino de la Vida) Y bueno, luego de toda esta perorata que sólo le interesa a una persona (yo y mi sombra) doy comienzo a la función: línea divisoria haz tu parte.


LCDOM

-No pasa nada-respondió Frank- quizá tenga razón y no esté preparado para estar aquí, pero tampoco tengo otra elección, nunca la he tenido.

Sinopsis: (…) Frank Hopper ni siquiera tiene ese nombre. En realidad, la vida del sujeto A-107, no tiene más sentido que el de participar en una serie de experimentos sobre el subconsciente colectivo junto a otros niños con capacidades psicológicas similares a las suyas. Durante la guerra fría, las dos superpotencias mundiales, con tal de encontrar aplicaciones militares que les proporcionaran una nueva ventaja sobre el enemigo, realizaron una serie de investigaciones en campos muy diversos y hasta ese momento desconocidos. En un emplazamiento secreto, durante los años del proyecto de espionaje psíquico Stargate, el joven Frank Hopper será llevado a una base militar en donde descubrirá que la vida allí no resulta fácil. Aquellos niños dejarán de serlo para comprobar lo difícil que puede ser el caótico mundo de los sentimientos, toda vez que el experimento aumenta sus habilidades para habitar en un campo de la realidad distinto al que pertenecen, el Otro Mundo. (FUENTE: Editorial Amarante)

Esta es una historia sencilla y a su vez compleja, que exige una lectura atenta para no perder detalles e ir atando cabos para así inferir y sacar conclusiones. Un ejercicio de lo más divertido porque la mayor parte del tiempo algo que se da por hecho ocurre de manera diferente. Y ahí radica la habilidad de los autores, en ir dejando caer las piezas para que el lector construya el mosaico final.

Dividida en cuatro partes: Los Sueños del Medio, Otro Mundo, Los últimos días y La noche más larga;  la construcción de cada una está muy lograda así como la narración en tercera persona donde ambos autores se complementan a la perfección, haciendo creer que es solo uno en vez de dos (eso es estar en sintonía)

Mezcla de ciencia ficción, fantasía y distopía se es testigo de la vida de varios personajes, cada uno con sus características y complejidades. A los que se les toma simpatía y en otros casos un desprecio absoluto. Ninguno deja indiferente, no hay clichés ni personajes genéricos. El Deus ex machina tampoco figura entre sus páginas, cosa algo común en las historias de este calibre. Es un relato que se sale de lo común, en el que hay más que lo que abarca la sinopsis, y con varios puntos de vista.

cats
El dúo dinámico, en escritura no en música.

 

Entre sus temas figuran la amistad, el egoísmo, la traición, el honor. Una merecida crítica a los políticos y lo absurdo de la guerra. También se dan cita la filosofía, el chamanismo, lo que pudo haber sido y no fue. La falta de libertad, la lucha contra el destino. Y un pequeño detalle: hay una sociedad compuesta enteramente por animales.

«Allí se encontraba el Presidente Mendelson parlamentando con su zorro consejero, el cual no era trigo limpio. Mendelson tampoco debía serlo, pues aunque no tuviera noticias de que ese búho hubiera estado involucrado en algún caso de corrupción, ningún presidente lo sigue siendo sin haberlo hecho».

«¿Dónde habita el hombre dentro del hombre?»

«Y en ese eterno momento decidió que quizá podía ser su fin, pero no sería el fin de todo lo demás»

Un libro más que recomendable, y que su extensión (son 952 páginas en formato físico y 833 en formato digital dependiendo del tamaño de fuente que se utilice) no es excusa para no internarse entre sus páginas. Porque si buscan algo diferente, que entretenga y haga reflexionar vale la pena adentrarse en El Otro Mundo.

FE DE ERRATAS: No es «Los sueños del medio» sino «Los señores del medio» y en «La noche más larga» va «La noche más oscura». De todo esto se puede deducir que tenía sueño o que me traicionó el subconsciente (o ambas)

Krull

  • Director: Peter Yates
  • Año: 1983
  • País: Estados Unidos/Reino Unido
  • Género: Fantasía, ciencia ficción, acción.

Estas fueron las palabras que, en su día, le dedicaron a la película que hoy se hace un hueco en mi querida morada:

«Pobre filme de género fantástico que bebe de clásicos sobre cuentos de espadas, batallas contra el maligno y bellas princesas.» (Crítica en FILMAFFINITY)

Y los grandes interrogantes son: ¿la crítica especializada tiene razón? ¿Es mejor no perder el tiempo en su visionado?  Bueno, si de algo sirve una mala crítica es de aliciente para sumergirse en dicha obra con nulas expectativas. Y puedo asegurarles que, con sus fallos, no es tan terrible como la quieren pintar:

En el Planeta Krull, dos reinos enemigos deciden establecer una alianza concertando un matrimonio entre el príncipe Colwyn (Ken Marshall) y la princesa Lyssa (Lysette Anthony)

Dicha boda será interrumpida por La Bestia, una criatura que viaja por el Universo con su ejército en La Fortaleza Negra. Una especie de nave espacial con forma de montaña que cambia constantemente de ubicación.

¿Y qué hace el personaje malvado? Pues lo que todo malvado haría: secuestrar a la princesa y masacrar al reino. Colwyn, el único sobreviviente, será guiado por Ynyr (Freddie Jones) hacia su viaje para rescatar a su amada y, derrotar a La Bestia con la mítica arma capaz de lograr tal proeza: el Krull (que es sospechosamente muy similar a una shuriken)

Y así es como comienza esta travesía , en la cual se irán anexando un grupo de variopintos personajes. Todos, de hecho, son arquetipos: el héroe valiente e impulsivo, el guía sabio, el torpe que se mete en varios entuertos, etc.

La fotografía y los efectos especiales son fantásticos. La utilización de luz natural, la combinación de bellos paisajes con escenarios cuidadosamente construidos son el punto fuerte del film.

Krull#04

 

La banda sonora es acorde y destila esas cuotas de heroísmo que la historia necesita. Mientras que los diálogos son ocurrentes y ágiles:

-La muerte y el poder son primos hermanos.

-Creo que no me gustan tus parientes anciano.

«¿Yo? ¿Viajar con ustedes? ¿Sabes quién soy? Soy Ergo el Magnífico. Pequeño de estatura, grande en poder, minucioso de propósitos y amplio de miras. Y no viajo con campesinos ni mendigos»

Las fuentes de inspiración de Krull saltan a la vista: Star Wars, El señor de los anillos y la Leyenda del Rey Arturo (en palabras de sus creadores) Se puede decir que sale bien parada de combinar fantasía y ciencia ficción.

 

Y ahora toca contarles los puntos en los que flaquea, que asumo son los que hicieron arrugar la nariz a quiénes fueron a verla. O puede que haya sido por otros motivos muy diferentes. Como sea, lo que me decepcionó fue la batalla final:  resulta que el ejército y la fortaleza son más mortíferos que su señor ¿Dónde se ha visto?

Por otro lado la pareja protagonista no es carismática ni despierta simpatía. Ambos son bastante simplones. Podrían no estar que la película seguiría su historia sin perder nada. Y no conviene encariñarse mucho con los secundarios.

A pesar de esto el objetivo lo cumple: entretiene. No es una obra de arte pero tampoco un mamarracho. Se disfruta a pesar de las fallas y eso, a fin de cuentas en una historia de este estilo, es lo importante. Que hay mejores obras no lo discuto. Pero tenerla en mi lista de films vistos no me molesta. Me sirvió para escribir esta entrada. Y eso no es poca cosa.

 

The hands of Orlac

  • Director: Robert Wiene
  • Año: 1924
  • País: Austria
  • Género: Ciencia Ficción/Terror

 El famoso pianista Paul Orlac (Conrad Veidt) sufre un terrible accidente en el tren, cuando volvía de una gira nuevamente hacia su hogar. El médico logra salvarlo pero sus manos quedan inutilizadas, a raíz de esto la esposa del pianista (Alexandra Sorina) ruega al doctor que haga lo que sea con tal de que su esposo pueda utilizar sus manos.

 La decisión que se toma torturará al protagonista por el resto de su vida, haciendo que su vida de un giro radical y viva atormentado. Entre visiones y oscuros deseos de muerte.

 Porque con una película de Robert Weine no era suficiente, he decidido ver este film. Con unos decorados más tranquilos, no deja de sorprender la fotografía, el juego de luz y sombra. Los momentos donde se utiliza una iluminación puntual (como si se apuntara con una linterna a los detalles significativos)The hands of Orlac#03.jpg

 A su vez los actores hacen un maravilloso trabajo, tratándose de una película muda todo recae en las expresiones y gestos que emplean para transmitir las emociones. Y lo hacen de una manera eficaz y potente, es interesante apreciar cuánto se transmite y logra comunicar sin la utilización de palabras. The hands of Orlac#05.jpg

Por supuesto la banda sonora es magnífica: piano, violín, viola. Acompañando según la situación. Disfruté cada pieza, y al no haber diálogo la música cobra mayor protagonismo (lo cual agradezco con todo mi corazón ¿no les molesta cuando están pasando una canción que les gusta en la película y abruptamente la cortan? Pues esto aquí no pasa) El film fue restaurado en 1995 por   Bundesarchiv-Filmarchiv in Berlin, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung and the Deutsches Filminstitu (si si para los expertos en alemán leer esto es como coser y cantar)

Si El Gabinete del Doctor Caligari fue de su agrado, no pueden perderse esta película.