ABREVIADO: Sell your haunted house/Padam padam the sound of his and her heartbeats

Febrero ha sido un mes para los doramas y si bien ambos comparten elementos fantásticos cada uno a su manera encierra una crítica social importante. Y para no hacer una introducción larga vamos al meollo del asunto.

SELL YOUR HAUNTED HOUSE

• Género: Suspenso, fantasía, comedia, drama.
• Episodios: 16
• País: Corea del Sur.
• Año: 2021

A veces la verdad puede crear un infierno.

SINOPSIS: Hong Ji Ah es una exorcista que dirige Daebak Real Estate. Se deshace de los espíritus malignos de las propiedades inmobiliarias y luego las vende. Oh In Beom es un estafador. A menudo utiliza fantasmas en sus planes para ganar dinero.

Hong Ji Ah y Oh In Beom trabajan juntos para revelar un secreto sobre la muerte de la madre de Hong Ji Ah, que murió hace 20 años. (EXTRAÍDA DE WIKI DRAMA)

La serie presenta a dos personajes opuestos pero que por circunstancias de los espíritus (y nunca mejor dicho) terminan trabajando juntas, llegando a desarrollar una relación de confianza y respeto. En quien mejor se ve el cambio, y crecimiento interior, es en Oh In Beom que pasa de ser un estafador sin escrúpulos a alguien comprometido con las historias de las personas fallecidas, que no pueden descansar en paz por motivos diversos, y sus familias . Mientras que en Hong Ji Ah va mostrando poco a pocos esos sentimientos que ella oculta tras una dura fachada por las decepciones que ha tenido en el pasado, con respecto a las personas, sin llegar a operar un cambio tan drástico como en su compañero.

Sin embargo lo que de verdad da miedo, y la serie recalca de forma directa, son los vivos y su desmesurada codicia. Sell your haunted house pone en evidencia la corrupción del mercado inmobiliario: las estafas, los desalojos forzados, las intimidaciones, la división de clases (en un capítulo se divide a través de un muro un condominio de departamentos entre los que alquilan y quienes son propietarios) e incluso los «accidentes» en edificios donde mucha gente pierde la vida para luego comprarlos a menor precio y venderlos/alquilarlos.

La historia es dinámica, mantiene el ritmo durante los 16 episodios donde se va revelando el pasado de los protagonistas sin que decaiga el interés en ningún momento. Hay muchas escenas de acción y dosis de comedia con drama (porque esto es una serie coreana y siempre siempre van a llorar no importa que) Vale la pena verla si se es fan de las historias de fantasmas pero también si se quiere ver algo entretenido con sus dosis de realidad, ah y porque tiene un villano que hace honor a la etiqueta.

PADAM, PADAM….THE SOUND OF HIS AN HER HERTBEATS

• Género: Drama, romance, fantasía.
• Episodios: 20
• País: Corea del Sur.
• Año: 2011

«Creo que hay una diferencia entre tener miedo y estar asustado. Tengo miedo de las personas y las mismas personas me asustan.

SINOPSIS: Encarcelan a un hombre a 16 años de prisión por un asesinato que no cometió. Yang Kang Chil (Jung Woo Sung ) mantiene su buen carácter y está protegido por su mejor amigo Gook Soo (Kim Bum). Después de su salida de la cárcel, Kang Chil se convierte en carpintero y trata de rehacer su vida, se enamora de Jang Ji Na (Han Ji Min), una veterinaria que resulta ser la sobrina de la víctima en el caso por el que fue acusado Kang Chil de asesinato. ¿Podrá Kang Chil demostrar su inocencia y llevar el verdadero asesino ante la justicia para salvar su relación con Ji Na?

Esta es una serie de PERSONAJES (así en mayúsculas) siendo el motor de toda la historia Yang Kang Chil un personaje entrañable: torpe socialmente, de buen corazón, determinado pero que teme ser herido. Su historia fluctúa entre momentos dulces e inocentes a dramáticos y de impotencia (la regla en todos los doramas) Como en la serie anterior a pesar de sus toques de fantasía (referidos a un ángel de la guarda) tiene su parte realista: la vergüenza y el rechazo con que tiene que cargar un ex presidiario al reinsertarse en la sociedad, las encarcelaciones injustas, el hecho de que el dinero compre la libertad (ya que el verdadero culpable al provenir de una familia adinerada anda libre) las relaciones familiares complejas, la incomprensión, los prejuicios, la venganza.

Fue una historia que se quedará en mi corazón porque a pesar de tener todo en contra y que se suman otras circunstancias difíciles la vida de Yang Kang Chil está marcada por la determinación y voluntad. Todas las personas que va conociendo y formando parte de su vida lo ayudan a que pueda seguir adelante, en especial Jang Ji Na quién ve sus cualidades y lo acepta tal como es. Aunque no soy fan de los diálogos amorosos tiene algunas frases realmente significativas y el romance me ha gustado ( y para que me guste realmente tiene que cumplir un par de requisitos y lo hace) pero además también se le da importancia a la amistad y la relación entre padres e hijos.

No sólo debes amar a la otra persona en tiempos de alegría, debes amar a pesar de las lluvias, nevadas, malos tiempos y dificultades. Incluso si rompes con alguien tienes que darte la oportunidad de amar otra vez.

Las actuaciones son excelentes, así como hay personajes que se ganaron mi simpatía otros al contrario se llevaron todo mi rechazo (en especial cierto detective) lo que habla muy bien de los actores. La banda sonora y la fotografía también acompañan perfectamente a una historia que se sale de los parámetros comunes en los doramas.

Esto es un dato que no interesa a nadie peeeerooo el actor que interpreta a Yang Kang Chil es el mismo de «The Warrior» película del 2001 (de la que voy a escribir una entrada en un futuro no muy lejano), no podía creer que el guerrero de cabello largo que tanto me fascinó de pequeña fuera el mismo bonachón que me agradó desde el inicio, la vida es una caja de sorpresas. Y esto es todo por hoy, nos leemos la próxima.

ABREVIADO: Invasión gatuna

Para los lectores del blog no es ningún secreto la simpatía que profeso a los gatos. Nuevo año, nueva década y es momento de homenajear nuevamente a estos animales de astuta mirada y silenciosa sabiduría.

ALAGATOS (Ursula K. Le Guin)

«Una paloma vino, se acercó y voló con ellos, mirándolos nerviosa, de vez en cuando, con el ojo chiquito, redondo.

-¿Qué clase de pájaros son ustedes, eh?-preguntó finalmente.
-Palomas pasajeras-dijo Jaime con rapidez.
Jacinta maulló de risa.

Ursula conocía muy bien las costumbres de los felinos, y las retrata a la perfección en este entrañable cuento, donde nos narra las peripecias de cuatro hermanos: Thelma, Jacinta, Rogelio y Jaime que heredaron alas. Los gatos ya son fantásticos de por sí, pero si volaran sería maravilloso y esto es lo que la autora nos ofrece, una aventura en las alturas no exenta de peligros.

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RENT A CAT

• Directora: Naoko Ogigami
• Año: 2012
• País: Japón
• Género: Comedia, drama

«Cuando era pequeña, creía que mi abuela podía hablar con los gatos. Fuéramos por donde fuéramos se le acercaban los gatos. Siempre llevaba pescado seco en el bolsillo de su delantal para darles de comer.»

Sayoko es una joven que atrae a los gatos, debido a esto su hogar lo conforman felinos de lo más variopintos. Con el objeto de ayudar a las personas solitarias alquila sus gatos para que estos las reconforten y llenen el vacío de sus corazones.

Una historia amena, sencilla y repleta de preciosos gatos que se merecen un aplauso por su magnífica actuación.

El maestro Utamaru.

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EL GATO DEL KIMONO (Nancy Peña)

«Al pie del monte Osa, en la isla de Kyushu, había una gran hilandería de seda. Su propietario tenía una hija muy bella, y mandaba tejer para ella los kimonos más hermosos de toda la provincia. Pero ella siempre prefería llevar el primero que él le había regalado, el kimono de los gatos.»

Desamor, amor no correspondido y su venganza que lleva a un gato a buscar el kimono del cual fue apartado.

Un relato de fantasía con toques surrealistas, en el cual Sherlock Holmes y Alicia cruzan sus caminos y una narración que mantiene el hilo conductor con una estética visual potente y bella. Con algunos toques oscuros y trágicos Nancy Peña supo captar muy bien la esencia de Japón en esta novela gráfica en la que sueño y realidad se entremezclan.

 

 

ABREVIADO: El pañuelo amarillo de la felicidad/ Drive

Creo que se está haciendo costumbre que publique a fin de mes, en cualquier momento el nombre del blog pasará a llamarse «Saltos a fin de mes» o algo por el estilo. De todos modos aquí estoy nuevamente ( CRIC CRIC…sé que no me extrañaron no es necesario que cantes grillo)

En esta ocasión los invitados son dos films japoneses que tenía en el tintero (léase mi cuaderno de notas) que estaban iniciando una huelga por ser cruelmente ignorados. Asique luego de una ardua negociación hemos llegado a un acuerdo y aquí están para su deleite (o desgracia, todo depende del punto de vista)

EL PAÑUELO AMARILLO DE LA FELICIDAD

• Director: Yoji Yamada.
• Año: 1977.
• País: Japón.
• Género: Drama/road movie.

«En aquella época no sabía lo que estaba bien o lo que estaba mal y tampoco me importaba si iba o si venía. Estuve atrapado en aquella mini ciudad hasta los 30 años. Entonces me di cuenta de que sentía asco. Estaba desaprovechando mi vida, decidí cambiar. Y pensé que no habría nada en este mundo que pudiera pararme»

La historia comienza con el joven Hanada Kin’ya (Tetsuya Takeda) que tras una ruptura amorosa decide emprender un viaje en auto por la carretera, sin destino fijo. Sólo viajar hacia el infinito y más allá, en su periplo se encuentra con Ogawa Akemi (Kaori Momoi) una joven que al igual que él está atravesando una ruptura.

Kin’ya y Akemi con el corazón roto.

Así pues deciden ir a Hokkaido, pero a éste par de jóvenes con las emociones a flor de piel se les sumará Yûsaku (interpretado por el mítico Ken Takakura, el Clint Eastwood japonés) un hombre tranquilo y reservado, con un pasado doloroso que poco a poco irá desvelando.

El film equilibra muy bien la comedia y el drama, las actuaciones también están en armonía, pues Yûsaku es la contraparte perfecta a los volubles jóvenes que se pasan todo el viaje como perro y gato. Pues nuestro extravagante (y en ocasiones pesado) Kin’ya no dudará ni un instante en intentar acercarse a la tímida y sensible Akemi (y no de manera apropiada)

Akemi pensando «¿Dónde me metí?» Posdata: Quiero que aprecien la indumentaria de nuestro cowboy nipón.

Sin embargo son ellos los que le proporcionarán al taciturno Yûsaku el coraje para volver a enfrentar lo que dejó atrás. Si gustan del drama pero aún más de las «películas de carretera» se las recomiendo.

Por cierto, hay una adaptación estadounidense con Eddie Redmayne, Kristen Stewart y William Hurt en los papeles principales. Curiosamente el film occidental ofrece una perspectiva más dramática e introspectiva en contraposición con la historia original en la que se aprecia más luminosidad y frescura. Ambas son altamente recomendables. Como último dato les comento que «El pañuelo amarillo de la felicidad» es un clásico en Japón y ganó el premio a mejor película del año.

DRIVE

• Director: Hiroyuki Tanaka
• Año: 2002
• País: Japón
• Género: Crimen, acción, comedia.

-¡Sólo eres un atracador! ¡Sólo un criminal! Nadie puede ser feliz con esa clase de dinero.
-Gira a la derecha en la siguiente señal.
-Un giro a la derecha no es legal en ese cruce.
-Gira a la derecha.
-Debemos seguir todo recto.
-Haz un giro a la derecha.
-Todo recto.
-¡Gira, maldita sea!

Antes de empezar debo confesar que decidí ver «Drive» por el elenco de actores (a la par me enteré que mi querido Ren Osugi había fallecido)…y me encontré con algo completamente diferente a lo esperado. Porque Japón es muy Japón.

Asakura (Shin’ichi Tsutsumi) es empleado de una compañía que se ve interceptado, mientras conduce por la ciudad, por tres delincuentes (Ren Osugi, Susumu Terajima y Masanobu Ando) que persiguen a un cuarto el cual se quedó con todo el dinero robado del banco. Y es así como Asakura, un hombre metódico, estresado (padece de migrañas) y sumamente apegado a las normas de tránsito se ve envuelto en una situación de lo más atípica.

En éste film se puede encontrar de todo: reflexiones filosóficas y sobre el destino, situaciones inverosímiles (la del restaurante es mi favorita), surrealistas, guerreros fantasmas pertenecientes al Japón feudal, duelos de espadas, agentes de béisbol y un largo etcétera.

La película en ocasiones parece que no se tomara en serio así misma, sin embargo se mantiene una coherencia narrativa, es desconcertante y entretenida. A pesar de sentir por momentos que te están tomando el pelo quieres seguir mirando para saber cómo acabará todo. Muy recomendable para aquellos que disfruten del absurdo, sepan lo que es tener migraña y respeten las normas de tránsito.

Y hasta aquí la entrada de hoy, que como habrán notado no es muy breve pero da igual. El trato que hice con ambos films era que debían aparecer juntos y explayarme todo lo que pudiera sin hacer mucho spoiler (Ok, ya cumplí mi parte asique ¿pueden bajar esa katana por favor? Gracias) Nos vemos a fines de mayo, bueno espero poder publicar algo a mitad del mes (o morir en el intento como dicen) Nos leemos, cambio y fuera.

 

 

 

ABREVIADO: Rolling Thunder/ Jane, el zorro y yo

En este abreviado de hoy hay 2 libros muy distintos entre sí, porque en la variedad está el gusto dicen.

Jane, el zorro y yo (Isabelle Arsenault, Fanny Britt)

Una novela gráfica que equilibra muy bien los años terribles y la alegría de descubrir ese libro que sientes que fue hecho para ti, del que sacas inspiración y fuerza. En este caso Hélène encuentra su tesoro en «Jane Eyre». La historia transcurre entre la vida cotidiana y los pasajes del libro, que son contados por nuestra lectora con total desenfado y cercanía.  La utilización del color es maravillosa: alternando entre tonos grises y apagados en los momentos de monotonía y tristeza de la protagonista. Virando hacia colores luminosos  en los momentos de alegría.  Ah, y por supuesto hay un pequeño zorro, no por nada el título es el que es.

Rolling Thunder. Con Bob Dylan en la carretera (Sam Shepard)

«(…) Tras unos cuántos intentos prueba a abrir, sólo por si algo va mal dentro. Dylan se ha ido, dejando una ventana abierta que enmarca el azul pálido de un cielo de otoño» (CAFÉ A LAS AFUERAS DE FALMOUTH, MASSACHUSETTS. Página 78)

  El propósito de este libro no es mostrar una laboriosa relación pormenorizada de la secuencia de los acontecimientos, ni fisgonear las vidas privadas de las estrellas sino transmitir a los lectores el sabor de toda la experiencia. Tales son las palabras de Sam Shepard en la introducción. Desde que supe que era también escritor (gracias a las memorias de Patti Smith) decidí que leería algo suyo. Y pude obtener este pequeño tesoro. Donde el autor nos relata la gira de 1975 en la que se embarcó Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue, en la que él escribiría el guión de una película sobre dicho suceso y terminó escribiendo las crónicas de ese viaje.  El trovador escapista, se mueve entre las páginas como una sombra. Un momento está y al siguiente no: Dylan en estado puro. El autor consigue lo que se propone, transmitir esa sensación de irrealidad que él mismo vivió mientras duró la gira entre músicos y poetas. Su escritura de hecho esta cargada de momentos cotidianos que transforma en delicada poesía e invitan a ser parte de este viaje.

ABREVIADO: Éramos unos niños/Canciones de amor a quemarropa

¡Oh tú, con bucles húmedos de rocío, que miras
A través de las claras ventanas de la mañana, vuelve
Tus ojos angélicos hacia nuestra isla occidental,
Que está llena de coros saludando tu arribo, oh Primavera! (A la Primavera-William Blake)

¡Feliz primavera y feliz otoño para los del otro lado del charco!, asique para celebrar una de mis estaciones favoritas (a pesar de la alergia) esta entrada de abreviados va para dos lecturas que transmiten ese optimismo y alegría primaveral, donde la amistad ocupa un lugar fundamental. Subo el telón y doy paso a la función:

ÉRAMOS UNOS NIÑOS (Patti Smith)

«Teníamos nuestro trabajo y nos teníamos el uno al otro. Carecíamos de dinero para ir a conciertos o al cine o para comprar discos nuevos, pero poníamos lo que teníamos hasta la saciedad»

La poetisa del punk escribe sus memorias en los caóticos años 60/70. Su amistad entrañable con Robert Mapplethorpe, sus sueños de convertirse en poeta, sus recuerdos de infancia, sus dificultades, los músicos que conoció, sus primeros pasos en el escenario. 

Patti no cae en la auto-compasión ni la nostalgia. Sino que con alegría, inocencia, toques de humor y una sutil melancolía va desmadejando sus recuerdos de manera sensible y evocadora.

Ve belleza donde otros no la verían, no juzga;  y percibe la verdadera naturaleza de las cosas y las personas. Invitando al lector a ser parte de ese momento, establece una complicidad. Como si lo que contara fuera para un querido y viejo amigo.

Una lectura amena que deja con una sensación de optimismo y esperanza, perfecta para quienes disfrutan de las biografías y el arte en general. Y si la fotografía y la poesía son una de ellas pues están de suerte.

«Cuando cumplí 21 años, Robert me hizo una pandereta (…) se arrodilló y me entregó un librito sobre tarot que había reencuadernado en seda negra. Dentro, me dedicaba unos versos que nos representaban como a la gitana y el loco, donde uno creaba silencio y el otro escuchaba el silencio con atención. En la ruidosa vorágine de nuestras vidas, aquellos papeles se invertirían muchas veces»

 

CANCIONES DE AMOR A QUEMARROPA (Nickolas Butler)

«Deja la puerta de casa abierta en la gran ciudad, y te despertarás sin muebles ni ropa. Deja la puerta abierta aquí, y aparecerá un coyote esperando a que le des algo de comer. Esta es mi casa. Este es el lugar en el que primero creyeron en mí. En el que todavía creen en mí. Este es el lugar que dio a luz las canciones de ese primer disco»

Creo que es el libro perfecto para tratar de explicar la vida en los pueblos rurales, esos lugares donde no pasa NADA pero a su vez está pasando TODO. 

Nickolas Bulter sabe bien de lo que habla, y comparte sus vivencias y sensaciones de vivir en un medio rural de la mano de cinco personajes: Henry, Lee, Kip, Ronny y Beth. Que comparten una amistad de años y una infancia común en Little Wing. La vida los llevará por distintos caminos, hasta que un suceso los vuelve a reunir y salen a la luz algunos asuntos del pasado.

Una novela con personajes cercanos y realistas, de música, amistad, naturaleza y de esos pequeños momentos que son los más importantes.

ABREVIADO: Las carreras de Escorpio/ The Whole Wide World

Mi querida sección que intenta resumir en pocas palabras lo que percibo de libros, películas y demás cosas que capturan mi atención. Porque a veces tantas palabras sobran. Menos es más. Llenen los huecos con sus propias reflexiones, eso siempre hace a las cosas más interesantes (o no)

Las carreras de Escorpio (Maggie Stiefvater)

«En las carreras de Escorpio, algunos compiten para ganar. Otros compiten para sobrevivir» La segunda novela que leo de esta autora me ha confirmado que Maggie sabe como jugar con las palabras, creando una telaraña para atrapar al lector. Si por algo destaca esta obra es por sus personajes principales: Puck Conolly y Sean Kendrick. Los encargados de narrar a dos voces esta particular historia. Huraños, salvajes, amantes de la soledad. Dos obstinados que hacen frente a sus problemas con valentía. En una isla tan salvaje, atemporal y peligrosa como los capall uisce que a ella se dirigen. En cada página resuena el grito salvaje de la libertad.

«La felicidad no es algo que esta isla te conceda fácilmente: la tierra es demasiado rocosa, y el sol, escaso para dejarla florecer.»

-Me intriga-interviene Malvern- ¿qué es lo que le pides a la vida?
-Un techo que me cobije, unas riendas que sostener y la arena de la playa bajo mis pies.

«A esta isla el amor no le importa, pero favorece a los valientes.»

«No soy una persona especialmente ambiciosa, ni tampoco de esas que se pasan el día soñando con tener una finca. La gente que malgasta su vida lamentándose y mortificándose por las cosas que ni tiene ni tendrá jamás no son santo de mi devoción.»

Se oyen risas y alguien me pregunta si necesito ayuda en un tono poco amigable.

-Lo que de verdad necesitaría es que tu madre hubiera pensado bien en lo que hacía nueve meses antes del día de tu cumpleaños.

The Whole Wide World

• Director: Dan Ireland
• Año: 1996
• País: Estados Unidos
• Género: Drama, romance, biográfico. Cine independiente.

-¿Por qué no me hablas sobre tu personaje, Conan?
-¿Conan? Conan es el maldito bastardo más grande que ha existido jamás (…) Para él, luchar es una manera de vivir. Es lo único que conoce ¡Lo único que quiere conocer!

Cuando la escena a la que pertenece el diálogo citado apareció ante mí, es que empecé a ver este film con otros ojos. Hasta ese momento, que es el punto de inflexión para todo lo que viene después, era una tranquila historia con tintes románticos entre Novalyne Price (Renée Zellweger) una maestra aspirante a escritora y  Robert E. Howard (Vincent D’Onofrio) un joven escritor de novelas pulp. Nada me decía ese nombre (lo sé ¡vergüenza!). Es al mencionar a Conan que todo cambió. 

Lo que aquí destaca son las interpretaciones: tanto Renée como Vincent están a la altura de sus personajes. Se complementan bien, construyendo una historia creíble. El ritmo de narración es pausado y tranquilo. Y debe ser el film donde más atardeceres he visto. Por ahí he leído que se le da más protagonismo a Novalyne que al propio Howard .Esta basada en las memorias de la maestra «Aquel que camina solo» ¿asique que esperaban? Y  que el romance presente es muy edulcorado (no me pareció que fuese el caso, he visto peores). Por lo que es buen momento para decirles que es una película con baja nota por parte del público (me encanta dar lugar a films vapuleados) Pero en mi opinión no está tan mal.  Ha sido una buena manera de conocer a un escritor tan particular como sus historias.

 

 

 

ABREVIADO: Soles moribundos y cibopáticos

  Como me había prometido a mi misma (porque si no cumplía con la única que me las tenía que ver era conmigo), intento traer a esta sección (que probablemente no sea muy breve esta vez) un poco de variedad. En este caso se trata de dos cómics. Se los presento:

Sol de Latón (Ian Edginton/I.N.J Culbar)

   Esta historia de aventuras tiene como protagonista a Wren, una joven que debe descifrar como evitar que el sol muera y su planeta no se congele. Para ello contará con el diario de su abuelo y el fiel Septimus. Con quién se embarcará en una aventura por los distintos planetas que conforman este peculiar sistema solar, construido por el Relojero Ciego con piezas, evidentemente, de relojería.

  Los fondos son muy detallados y los colores luminosos. Me gusta como cada planeta tiene sus propias características y recursos. Y en cada uno se encuentran líderes (bastante totalitarios) con discursos amenazantes muy originales y un ego hasta las nubes (todo hay que decirlo) La narración es fluida, no se entra en detalles sobre la vida de los personajes sino en las peripecias que les toca vivir en cada sitio. Y esto es así porque es un cómic que deja con un CONTINUARÁ, no está finalizado (tengo esperanzas en que esto cambie algún día). Sin embargo los 6 números que hay son muy disfrutables, algunas historias finalizan, el lector irá descifrando los secretos que el autor irá dejando caer como piezas de un gran rompecabezas. Muy recomendable si gustan de las historias steampunk  y los viajes de aventuras.

Chew (John Layman/Rob Guillory)

Imagino que la palabra cibopático que se encuentra en el título les dio curiosidad, bien esta peculiar característica solo la poseen unos pocos en el mundo. Uno de ellos es Anthony Chu un policía extremadamente recto, con un gran sentido del deber y una terquedad (y pocas pulgas) a prueba de balas. La habilidad del protagonista consiste en obtener impresiones de todo lo que come, eso quiere decir que y cito: «…Si muerde una manzana sentirá en su cabeza el árbol en el que creció, los pesticidas que se usaron en el cultivo, y cuándo fue cultivada»  La única comida que puede ingerir sin que le vengan imágenes del alimento es la remolacha. Un dato no menor que sirve a lo largo de la trama. Bien, como poseedor de este «talento» Tony se verá obligado a comer cualquier cosa (y cuando digo cualquier cosa es CUALQUIER cosa)

 Hay dos arcos argumentales bien definidos, al finalizar uno se termina de esclarecer el otro: el principal es la investigación detrás de la prohibición de ingerir pollo a raíz de una gripe aviar. Los personajes que componen la historia son de lo más variopintos, de hecho Guillory los dota de características únicas a cada uno. Todos tienen una personalidad bien definida. También puede verse como el dibujo va evolucionando (normal si se tiene en cuenta que comenzó en el 2008 y finalizó en 2016)

Tony y Poyo un gallo de cuidado.

Una historia divertida, bizarra, con guiños al cine de Tarantino, así como a: Wild Wild West y A League of Their Own ,entre otras. Diálogos a un ritmo vertiginoso, recetas extrañas, asociaciones terroristas, escritura alien, más gente con poderes relacionados a la comida y un gallo llamado POYO. Todos los elementos por separado parecen no tener lógica, pero Layman logra que encastren a la perfección (a veces me preguntaba qué se había fumado). Confieso que me enganché tanto que me dio pena que terminara (soy fan del humor absurdo). Muy recomendable si gustan de historias humorísticas y de acción, con toques dramáticos.

Mi personaje favorito: Cesar Valenzano y su jefe en uno de sus monólogos.

ABREVIADO: Ovejas y ondas hertzianas

  Qué título ¿verdad? unas ovejas que tienen una estación de radio llamada «El balido nocturno» ¿qué programas tendrían? Al menos esto es lo que yo imagino, supongo que como título dará curiosidad. Pero hoy se hablará de otras ovejas y otras ondas radiales, que ya era hora de ir agregando variedad a esta sección:

Las Ovejas de Glennkill (Leonie Swann)

-Pero ha ocurrido-insistió obstinada-. Hay un final (…) y yo quiero saberlo y vosotras también. Sé que sois curiosas, sólo que no queréis devanaros vuestros sesos ovejunos.

    Si bien imaginé que sería una historia amena y entretenida, no creí que esta novela me mantendría en vilo. Pero así fue, celebro esos momentos. Porque son escasos los libros que no sean lo que te esperas sino que superen las expectativas (atesoren esos momentos, guárdenlos bien) Y este ha sido el caso.

   La autora presenta un rebaño muy variopinto que a raíz de la muerte de George Glenn, su pastor, deciden investigar para averiguar quién fue el responsable. Para ello se valdrán de las características particulares de cada oveja como: buen olfato, excelente memoria, inteligencia, buena vista y temeridad. La narración esta plagada de misterio e intriga, también tiene tintes filosóficos, pues hay una oveja que se dedica a filosofar de lo lindo: Zora (mi favorita) junto a Miss Maple, Othello, Mopple the Whale, Sir Ritchfield, Maude, el misterioso Melmoth y resto del rebaño no descansarán hasta que la verdad salga a la luz y se haga justicia: «-Justicia es cuando uno puede trotar por donde quiere y pastar donde quiere. Cuando uno puede seguir su camino. Cuando uno puede luchar por seguir su camino. Cuando nadie le roba el camino a uno ¡Eso es justicia!» Bien, me la he pasado de maravillas con esta lectura y sus protagonistas, a las que es imposible no tomarles cariño. Si les gustan las novelas de misterio los animo a leerla, es original y en ningún momento se pierde el ritmo (además para los fans de las Brontë hay una cita de Cumbres Borrascosas). Me resta decir: ¡Cuídese las espaldas Sherlock Holmes! Tiene competencia.

VERSUS

  Por otro lado esta es una recomendación que hacemos dos: la que escribe y la Ama y Señora de mi casa: Mandy, porque sí a los gatos también les gustan los programas radiofónicos dedicados a los combates musicales. Y eso es lo que nos ofrece Versus, enfrentamientos de discos del siglo XX y XXI. Y por si fuera poco es variado, aquí no se le cierra la puerta a nadie. Desfilan diversos géneros y artistas, de todas partes del globo. Y lo mejor entre tema y tema la locutora nos informa sobre los álbumes, así como algunas anécdotas y datos curiosos sobre los artistas. Así pues a todos los melómanos los invito a pasar por su canal de Ivox que tienen mucho para elegir (yo recomiendo escucharlos todos): Versus Radio Mai: Episodios. Desde este pequeño espacio le seguimos deseando lo mejor a Sho-Shikibu y su fantástico proyecto. SV da todo su apoyo y Apolo su bendición (que bueno, cualquiera sabe que los dioses griegos tienen más peso en un argumento)

Mandy me dio su permiso para publicar esta foto, y darle su apoyo a Sho 🙂

 

Abreviado: El asesino ciego/La hija del bosque

Y vuelvo a una de mis secciones favoritas, esta vez las dos novelas  que voy a comentar tienen tres cosas en común: el amor fraternal, la entereza de sus protagonistas y el nombre Richard pues tanto en el primer relato como en el segundo aparece un personaje ostentando dicho nombre (de esta coincidencia me di cuenta hace poco, además de la poco estima que les tuve a ambos) Bien, comencemos:

El asesino ciego (Margaret Atwood)

«Asentí, pero no lo escuchaba. Durante aquellos meses, no escucharlo era la única manera que encontraba de conservar mi equilibrio (…) ¿Qué otra cosa puede hacer una cuando lo que piensa en cada momento del día está a mil años luz de la vida que supuestamente vive?»

  Nos adentramos en la vida de las hermanas Chase: Iris y Laura, quien va narrando los hechos es la enigmática Iris quien transporta al lector a los años 30 e inicios de los 40 donde poco a poco irá relatando la vida de su familia. Es una lectura atrapante y hasta último momento la autora se guarda unas cuantas cartas bajo la manga, mediante pistas que va dejando se van uniendo las piezas del rompecabezas hasta llegar a la verdad. Esta novela tiene unas cuantas sorpresas en su interior mezclando también la ciencia ficción y el relato periodístico, tono bien hilado y relacionado. Los personajes tienen carisma,  están lleno de matices. Ninguno te resulta indiferente ya sea que los ames o los odies. En sus páginas puede leerse la ironía y la crítica de Margaret Atwood a esa sociedad burguesa de la época preocupada por las apariencias, mientras escondían unos cuántos secretos bajo la alfombra. Pero sin lugar a dudas para mí el punto fuerte son las hermanas Chase: su fuerza, su voluntad, sus ideas, su lucha por la libertad de su espíritu. Muy recomendable, así pues Margaret creo que este es el inicio de una bella amistad. Pd: Tienen la fantástica reseña de esta novela en el blog de Eibi para que los termine de convencer y darle una oportunidad a esta historia: El asesino ciego.

 

La hija del Bosque (Juliet Marillier)

«Formamos un círculo alrededor del pequeño árbol como tantas veces habíamos hecho antes (…)Era nuestro lugar ritual, de unicidad; los viejos robles y hayas de aquel sitio habían oído nuestras cancioncillas infantiles, nuestros secretos más tiernos (…) Los árboles guardaban en sus corazones la historia de nuestros primeros años, y en aquel momento estaban allí para presenciar un misterio mayor que cualquiera de los de nuestra experiencia.»

  Amé esta novela, así de sencillo: su historia, sus personajes, sus leyendas, todo. Seguimos la trama de la mano de Sorcha quien narra su vida en Sieteaguas (en la Irlanda medieval) junto a sus seis hermanos: Liam, Diarmid, Conor, Cormack, Finbar y Padriac. La relación de estos hermanos es de las más entrañables que he leído, el respeto y cariño que se tienen, su manera tan peculiar de comunicarse sin palabras y por supuesto sus discusiones y bromas. Realmente al terminar la lectura seguían todos rondando en mi cabeza. Pero no todo es dicha en este relato, deberán enfrentar duras pruebas para poder recuperar su vida tal cual la conocen. Y recaerá en Sorcha el éxito o fracaso de la misión. Así asistiremos a un viaje en el cual la autora muestra que aunque nosotros veamos muy claro nuestro camino y hayamos trazado nuestro futuro la vida tiene sus sorpresas. Un relato plasmado de magia, perseverancia así como de momentos tan alegres como dolorosos, y es que una buena historia de fantasía no es tal sin unos buenos antagonistas y aquí nos brindan dos, tan odiosos como peligrosos. No puedo sino recomendar encarecidamente la lectura de esta novela, que forma parte de una trilogía y que la que escribe ya decidió continuar. Pienso que es un buen acercamiento a la literatura fantástica con una protagonista nada convencional, que en el género fantástico las mujeres también tienen su lugar, siendo heroínas de carne y hueso: ni pobres criaturas frágiles ni superpoderosas y perfectas. Sino simplemente ellas mismas luchando por lo que aman. Y esto Juliet Marillier se encarga de plasmarlo muy bien.

 

Abreviado: Charlie y la fábrica de chocolate/La luz entre los océanos

Bueno vuelvo a esta sección para escribir sobre dos lecturas tan distintas entre sí como mi opinión sobre ellas:

Charlie y la fábrica de chocolate (Roald Dahl)

 Charlie quería desesperadamente algo más alimenticio y satisfactorio que repollo y sopa de repollo. Lo que deseaba más que nada en el mundo era…CHOCOLATE.

En las páginas de esta novela se encuentra una historia tan divertida como dulce ya que Charlie, el protagonista,  visita la Fábrica del Señor Wonka, dedicado a elaborar las golosinas más fabulosas que han existido nunca. En dicho lugar no solo tendrá oportunidad de conocer al estrafalario Wonka sino a sus empleados los Oompa-Loompas que se nota son amantes de la música y no pierden ocasión para hacer una canción de los sucesos que ocurren (quería tener uno para mí y que me despertara con una de sus canciones, adiós reloj despertador). Con el humor característico de su autor, esta novela es para disfrutar saboreando un buen chocolate…eso sí lávense los dientes luego hay que cuidar la dentadura. Y si vieron la película y les gustó les recomiendo encarecidamente la lectura de este libro, es 100 veces mejor. Al menos para mí que no me gustó mucho la versión de Tim Burton (el Willy Wonka de Johnny Depp no me convence para nada)

La reina Mandy decreta que si son fans del chocolate lean este libro 🙂

La luz entre los Océanos (M.L. Stedman)

Esta novela tenía todos los ingredientes para convertirse en una de mis lecturas favoritas: Ambientada en Australia en 1920, la profesión de guardafaro en una remota isla, descripción de paisajes y una vida sencilla pero ardua. Sin embargo la novela naufragó a causa de sus personajes.

Tom Sherboune regresa a su país acabada la Primer Guerra Mundial y se emplea como farero, esto lo lleva a una isla en los confines del continente. De camino a su lugar de destino conoce a Isabel con la que luego contrae matrimonio. La descripción de la vida en la isla y el trabajo en el faro fue lo que más me gustó y me mantuvo enganchada pero el exceso de drama que acompaña a los protagonistas (más precisamente a Isabel) fue demasiado para mí, además de estar en total desacuerdo con sus decisiones que llevan a padecer mucho sufrimiento a terceros y así mismos. Por todo esto hace que esta historia se hunda en las aguas del olvido, al menos en mi caso.