-Ya no tengo 20 años, tengo 30 y todavía no sé qué hago.
-Es problema de neocorteza, 20 años o 30; la parte encargada de esos conceptos es la neocorteza de tu cerebro. Los gatos no la tienen, a diferencia de nosotros (…) Para ellos el tiempo sólo es el momento presente. Tuve 20 años ahora tengo 30, pronto serán 40. La única especie que se confina en particiones de tiempo de esa manera es la de los seres humanos. Los humanos consideran que la edad es una debilidad y gastan dinero y eso provoca un gasto emocional. Es el verdadero precio que pagamos por nuestra neocorteza.
SINOPSIS:La serie representa el significado del matrimonio en la era actual y profundiza en el significado de la familia a través del matrimonio. Nam Se Hee, es un hombre soltero que ya está en la treintena, y que ha elegido no casarse; a pesar de tener su propia casa está lleno de deudas. Por otro lado, Yoon Ji Ho es una mujer soltera también treintañera, que no posee casa y envidia a los que tienen una. Debido a problemas en su casa debe mudarse, sin embargo cuenta con un presupuesto complicado. Pronto Ji-ho comienza a vivir en la casa de Se-hee y poco a poco su relación comienza a cambiar (FUENTE WIKIPEDIA)
A grandes rasgos este es el argumento PEEEERO por supuesto que guarda mucho más porque sino no estaría ocupando un sitio en mi bitácora. Para figurar en los anaqueles de Saltos en el Viento se debe pasar por una serie de pruebas (por si se lo estaban preguntando una de ellas consiste en pasar por un aro de fuego MUAJAJA) y ganárselo a pulso , cosa que el dorama en cuestión ha logrado con creces. De forma lenta y tranquila supo conquistar mi corazón como espectadora convirtiéndose, por su pareja protagonista, en otra serie tan entrañable como: Te visitaré cuando el clima sea agradable.
«Porque esta es mi primera vida» presenta problemas, inquietudes y debates actuales: falta de empleo estable, recesión económica, los precios astronómicos de los alquileres y la imposibilidad de tener casa propia sin endeudarse hasta, en el caso de Nam Se Hee, el 2048. La lucha por encontrar tu yo auténtico en una sociedad fría y ferozmente competitiva, el cuestionamiento a los roles de género tradicionales como: el patriarcado, las expectativas de formar una familia, las tareas de la «buena nuera».
El peso de la historia recae en tres parejas: los protagonistas y un grupo de secundarios maravillosos con sus propias inquietudes y conflictos. Por un lado está la historia de Woo Soo Ji, una mujer fuerte e independiente que pasa malos ratos en una compañía en la que es la subdirectora teniendo que aguantar constantemente las insinuaciones sexuales y acoso de sus superiores; por otro lado se encuentra la soñadora y algo caprichosa Yang Ho Rang, quien es todo lo opuesto ya que su proyecto de vida es casarse, tener hijos y convertirse en un ama de casa y esposa coreana ideal. Ambas amigas de Yoon Ji Ho mostrarán a lo largo de los capítulos otras formas de ver la vida y relacionarse con los demás.
Imágenes tomadas de Pinterest
La banda sonora es estupenda y acorde a cada situación que viven los personajes demostrando la cuidadosa selección de artistas realizada. Y no sólo la música es un punto a destacar, la literatura y el cine tienen su lugar de importancia. Referencias a «El graduado» y a distintas obras literarias salpican cada momento volviéndolos aun más especial. Es tan fuerte la unión con la literatura que uno de los libros leído por Yoon Ji Ho, «La habitación 19» de Doris Lessing, sirve como explicación y argumento a situaciones que viven a mitad de la trama en adelante ya que le sirve a ella para reflexionar sobre su propia habitación 19 y la de su esposo.
En cuanto a los diálogos son dinámicos, divertidos e inteligentes. No pecan de moralistas o extremadamente optimistas a lo Mr. Wonderful. Todas las conversaciones están salpicadas de reflexiones cotidianas, no son forzadas ni clichés. Se sienten naturales y acordes a cada situación. Están tan bien pensadas que al minuto te estás riendo y al siguiente llorando porque resuenan con el espectador.
Y si todo esto no son razones suficientes para ver este dorama ¡tiene un gato precioso! que se roba todas las escenas. Está científicamente comprobado que ver videos de gatos produce alegría, asique véanla por eso. Palabra mágica:pueden encontrarla en Netflix.
Ser su esposo no te hace responsable de su felicidad ¿Cómo podrías hacer feliz a otra persona? En esta época tu propia felicidad es suficiente, no interrumpir los sueños de los demás es lo mejor que puedes hacer.
Continuando con la sección no oficial de anime del blog en esta ocasión presento un dos en uno tan diferentes entre sí como mi opinión sobre los mismos. El dicho reza: «Una de cal y otra de arena» y así fue en esta ocasión, asique vamos al meollo de la cuestión.
Odd Taxi
País: Japón
Año: 2021
Género: misterio, suspenso
Episodios: 13
-¿Por qué me preguntaba eso?
-Intento volverme viral.
-¿Viral?
-Quiero que mis mensajes triunfen en las redes sociales.
-¿Por qué?
-¿Por qué? Porque mis amigos ya lo fueron.
-Le gusta perder el tiempo con sinsentidos, ¿no?
-No es un sinsentido. Es relevante. Los «me gusta» y seguidores representan tu valor. Se tienen en cuenta incluso en las contrataciones.
Este es un anime que al igual que mi amada ¡No te metas con el club de cine! Eizouken puede ser disfrutada por cualquier persona que no sea aficionada al medio. Es un serie coral en donde cada personaje tiene su espacio y desarrollo. Sus puntos fuertes son los diálogos agudos e incisivos, Odokawa, el protagonista, no da puntada sin hilo. Así como su tranquila ambientación nocturna.
Lo de la brecha generacional es una tontería.
La historia inicia con la desaparición de una estudiante en Nerima y por razones inexplicables la policía apunta a Odokawa, es así como sin comerlo ni beberlo el impasible taxista se verá envuelto en una red que involucra a la yakuza y sus disputas internas.
Así mismo la serie presenta toques de humor; reflexiones puntuales sobre la sociedad como referencias a la cultura pop, uso constante de la tecnología (redes sociales, juegos, páginas para encontrar pareja), corrupción policial, el mundo del espectáculo con su fandom y la lucha por ser relevante en el medio. Cada capítulo mantiene el interés, el misterio aumenta a medida que avanza la historia. Los problemas en los que se involucran los personajes crecen en complejidad. Nada ni nadie es lo que parece.
Intentar acomodarse a los valores de todos es lo que te hace aburrido.
Su desenlace es muy satisfactorio, cada pieza del rompecabezas encaja en su lugar donde cada detalle no estaba ahí por azar sino que tenían su razón de ser porque conecta la historia de uno y otro en mayor o menor medida. Incluso se atreve a dejar su punto de intriga respecto al destino del taxista.
Odd taxi es un anime que no tiene nada que envidiarle a las serie policiales más populares, con un análisis profundo sobre las obsesiones, deseos, anhelos de la sociedad actual acompañado de una crítica ácida se convierte en un relato que vale la pena visionar.
Pero ahora que somos adultos el aspecto y el trabajo importan mucho.
En Halloween salen los locos.
Fena: the pirate princess
País: Japón
Año: 2021
Género: aventura, fantasía, acción, romance
Episodios: 12
Pregunta para la doncella de algodón ¿Qué eliges, agua transparente o nubes de lluvia?
Este anime reúne dos de mis cosas favoritas: samuráis y piratas por lo que tenía que verla sí o sí. Tenía todo para convertirse en una buena serie, no la mejor del año pero sí un producto digno de recordar y recomendar ¿Valió la pena verla? sí y no. Empecemos por los puntos a favor.
Fena es la protagonista de la historia, su aspecto al verla me recordó a Nadja del anime «Ashita no Nadja»es un personaje alegre al que le tomé aprecio a medida que transcurrían los episodios, aunque es una INTENSA DE LA VIDA. Para que se den un idea de lo que quiero decir va un ejemplo:
-Te cortaste el pelo. Me gusta.
-¿Dijiste algo? Yukimaru, no te oí ¡Yukimaru! ¡Yukimaru! ¡Oye, Yukimaru!
La historia inicia con la protagonista, Fena Houtman también llamada «White marginal», huyendo de la isla Shangri La en donde está cautiva en un burdel y su previo rescate por parte de unos samuráis pertenecientes a la isla Goblin, quienes la protegerán y conducirán en una larga travesía a encontrar respuestas sobre su pasado.
La tripulación está conformada por Yukimaru, de él me gusta que a pesar de su seriedad, reserva y estoicismo tenga pequeños detalles que lo alejan del típico protagonista que nada lo perturba. Shitan, el mejor amigo de Yukimaru y el Don Juan de la tripulación. Los alegres y vivaces gemelos Enju y Kaede. El conciliador y tranquilo Makaba. La entusiasta además de fanática de la herrería Karin. El capitán y quién pone las cosas en orden Tsubaki. Cada cual cumple su rol y le aporta dinamismo a la trama.
Por otra parte del otro lado como antagonistas se encuentra una tripulación pirata enteramente conformada por mujeres y un misterioso capitán inglés que bien podría haber sido un personaje de «La rosa de Versalles»
El relato se sustenta en la amistad, camaradería, la búsqueda de la identidad. Además de sus toques de humor y lo más importante ¡el MAR EN TODO SU ESPLENDOR!
Quiero ir, pero a la vez no quiero. Me pregunto si no podría seguir viajando como ahora. Visitar islas y lugares desconocidos y divertirme cada día. Así seguiría siendo como soy. No cambiaría nada.
Los lugares que recorren se nombran y tienen relevancia, algunos más que otros pero igual de importantes para sumergir al espectador en el viaje, partiendo de: Shangri-La; Goblin; Bal Balal (¡una ciudad completamente habitada por piratas!); Libar-Oberstein; Orleans; Chauen y Eden.
Y hasta aquí todo de maravillas: aventuras, acción, dinamismo….peroooo a partir del capítulo 10 las COSAS SE TUERCEN IRREMEDIABLEMENTE. Y el desenlace es absurdo e incoherente, anticlimático, rompe con todo lo expuesto hasta el momento así como así. Nunca este meme de «Los Simpson» me había representado tan bien:
Quedé tan confusa que me pregunté ¿esto fue auto sabotaje? ¿delirios pretenciosos? ¿Cómo pudieron estropear así una serie de aventuras y con una animación tan cuidada y bonita? En fin, al final terminé escuchando a Boøwy: https://www.youtube.com/watch?v=gjHu5MSn4MU pues la música es una salvación estos casos y decidí recurrir a mi memoria selectiva y recordar este anime solo hasta el capítulo 9, el resto NO EXISTE.
Fena es una bruja. Le roba el corazón a todos. Y arruina a quienes caen bajo su hechizo.
Yo diría más bien que deja confusos a quienes la visionan, pero en fin. Al menos hice catarsis al respecto y se le hizo justicia al mar, aunque volvieron a jugar con mis sentimientos otakus al perder la gran oportunidad que tenían con la premisa de samuráis piratas (#drama) Nos leemos la próxima, cambio y fuera.
Bueno, se que el título es poco original pero no se me ocurrió algo mejor…en fin la entrada de hoy está dedicada a los anime de mi infancia y adolescencia más un pequeño extra.
Mi lista es mucho más larga que la que aparecerá a continuación (que no es precisamente breve) pero no puedo mencionarlos a todos (sería un post infinito), por lo que opté por los que más huella han dejado en mi vida de otaku. Por otro lado no es una reseña al uso. Para eso ya están los blogs especializados en el tema. Se basa en mis recuerdos y sensaciones de los mismos asique no aparecerán cantidad de capítulos, año de publicación ni nada por el estilo pero sí haré mención de la música porque así me introduje en el mundo del Jpop/rock y conocí a algunos de mis músicos/compositores favoritos. Esto es un ejercicio de memoria y recuerdos, mezclado con una promesa hecha a mi vecina bloguera Noctua Nival que tenía curiosidad por saber mi opinión sobre algunos de ellos. Sin más preámbulos doy inicio a los juegos del…ah no, así no era.
Getbackers
Ginji Amano y Ban Midou son dos personas con un pasado misterioso que se dedican a recuperar cosas a cambio de una remuneración, su capacidad de éxito es casi del cien por ciento, no así la probabilidad de recibir el dinero. A medida que transcurre la serie se van desvelando datos del pasado de ambos y la serie va dando lugar a más personajes convirtiéndose en una historia coral, cada uno tiene una personalidad bien definida y motivaciones personales (por muy retorcidas que sean, sí Doctor Chacal estoy hablando de ti). El anime oscilaba entre el humor, la acción y el misterio. Me divertía especialmente las interacciones entre personajes y las situaciones absurdas en las que a veces se veían envueltos, el chibi Ginji era mi favorito (así de random podía ser) pero cuando se tenía que poner serio lo era y con creces. Lo único malo fue su final me quedé como «¿49 capítulos para esto?» En fin nada es perfecto. Canciones favoritas: Mr. Dejavu; Namida no Hurricane.
Wolf’s Rain
Cuatro lobos y una flor buscando el paraíso ¿qué puede salir mal? TODO. En un futuro post-apocalíptico los lobos son seres casi extintos (o eso piensa la mayoría) que tienen la capacidad de transformarse en humanos y pasar desapercibidos entre las personas que los odian y temen con la misma facilidad. Se trata de otra historia coral en la que a medida que transcurren los capítulos se va conociendo el pasado de cada personaje además de sumarse nuevos. Ah sí está el villano maligno con un parche en el ojo que codicia a la flor lunar Chetza; una ex pareja y un viejo solitario en busca de respuestas. La leyenda de si los lobos encuentran el paraíso reiniciarán el mundo ¿es real o no lo es? son preguntas que plantea la serie entre otros cuestionamientos filosóficos varios sobre la existencia. La amistad entre los lobos es muy entrañable y lo que más recuerdo del anime pues se va forjando con el tiempo y a medida que cada uno se conoce mejor. El soundtrack es MARAVILLOSO vuelve a reunir a Yōko Kanno y Steve Conte (luego de su alianza en Cowboy Bebop) y cuenta con mi querida Maaya Sakamoto a cargo del ending, más no se puede pedir. Fantasía y drama, una trama compleja y filosófica además de una clara reivindicación a los lobos, que salen del típico papel de antagonistas que siempre se les adjudica, es lo que se encuentra en este anime.
The Twelve Kingdoms
«Despierta, despierta que no es un sueño. Vendrás por el mundo de los Doce Reinos» así era la presentación de la serie en los cortes publicitarios en el extinto y fabuloso canal ANIMAX. Ahh es obvio que es un anime que debería volver a ver porque tiene muchos elementos que lo hacen especial y único en su estilo: una trama bien hecha, personajes femeninos tridimensionales con crecimiento personal incluido (se sigue la historia de tres jóvenes en concreto) un mundo de fantasía cuidadosamente construido que bebe de la mitología y el folclore japonés. Nuevamente el soundtrack es una maravilla, la animación lo mismo. La trama es compleja y se diversifica, entendiendo poco a poco el mundo en el que se está inmerso junto a la protagonista que termina en el mismo accidentalmente. Plantea que las acciones tienen consecuencias, aquí nada se resuelve por un pase mágico y cada lección aprendida es motivo de crecimiento y madurez. La cosa va más o menos así: Yoko una joven estudiante de 16 años es transportada al reino de Kei por un kirin que le anuncia que ella es la elegida por el cielo para ser la nueva soberana de dicho lugar. La pobre no entiende nada, está aterrada y confusa. Debe dejar atrás todo lo que conocía para aprender las reglas de este nuevo lugar. Es maravilloso ver la evolución de Yoko que pasa de ser una chica tímida, insegura y llorosa a una joven decidida, valiente y responsable. Es el ya conocido camino del héroe narrado de una manera tan completa que da gusto. Además no te da todo masticado, hay que ir uniendo las piezas para entender la trama. Entre otras cosas también habla de la moral de los gobernantes, las clases sociales, el destino. Es super super recomendable, incluso para los que no son de ver anime vale mucho la pena. Recuerdo que me tenía pegada a la pantalla todos los días a las 7 de la tarde. Mi yo de 12 años sabía que estaba ante una joya que no terminaba de dimensionar. Por eso recomiendo su visionado a los adultos que van a poder disfrutarla sin rodeos y sentirse a gusto con un producto bien hecho y pensado que no los subestima en ningún momento. Esas obras de arte con las que una se topa cada cierto tiempo.
Ergo Proxy
Robots, robots y más robots: de compañía, como familiares, para cumplir funciones domésticas. El mundo postapocalíptico de costumbre, con una excepción: los privilegiados viven arriba con sus comodidades y nimias preocupaciones. Abajo, o mejor dicho, fuera del domo están los inmigrantes en un Planeta Tierra devastado y agotado, sin recursos. Es más, la especie humana se crea artificialmente y a cada cual le es asignado un rol específico. Y las cosas se empiezan a complicar para los habitantes del domo en la ciudad Romdeau pues los robots, Autoreivs, son infectados con el virus cogito. Por otra parte un experimento que el gobierno tenía en marcha tras bambalinas sale mal y ahí es cuando la inspectora Re-l Mayer con su acompañante Iggy inicia sus investigaciones, una serie de eventos la hará compañera del inmigrante Vicent Law y mi muy querida Pino, una Autoreiv con el virus. En su momento este anime me «voló la cabeza» jaja, sigue siendo muy bueno pero voy a admitir que su final es MEH, realmente en este caso que sea abierto y tan ambiguo no lo benefició para nada. Teniendo tantos elementos buenos y una trama psicológica con sus elementos cyberpunk no le hizo justicia, siento que los recursos fueron desaprovechados. Buff, con lo que disfruté del concurso de «Preguntas y respuestas» en uno de los capítulos. Ciencia ficción y filosofía en su estado puro. Canciones destacadas: Paranoid Android (sí, Radiohead en un anime); Kiri (Come and save meee…sí sí lástima que no sirvió para salvar el final)
Durarara!
Cuando la terminé de mirar experimenté una sensación de vacío a la vez que surgió la pregunta «¿Y ahora que hago con mi vida?» (#dramaadolescente) Otra serie coral que exige al espectador atención para no perderse nada. Dinámica, divertida y que no deja indiferente. El interés no decae en ningún momento y cada capítulo va revelando la información a cuentagotas. Oscila entre el misterio, la aventura y la acción. Sus personajes son muy carismáticos los amas y odias a los insufribles…disfruté tanto cuando al pesado de la serie le dieron un puñetazo al final del arco que no tienen idea, además vino de uno de mis personajes más entrañables y que se caracterizaba por su paciencia. Pero Izaya puede sacar de sus casillas a cualquiera no sólo a Shizuo que es a quién fastidia (de hecho vive para molestarlo) es el típico maquiavélico manipulador que empuja a los demás a hacer el trabajo sucio y después se lava las manos a una prudente distancia. Ikebukuro es el escenario de esta peculiar historia en la que se entremezclan las pandillas y una leyenda urbana: la motorista sin cabeza. No voy a decir más porque realmente por sus características se aplica el dicho «Menos es más» Me gusta el cierre a pesar de algunas cosas que quedaron en el tintero, lo que sucede es que mucho tiempo después (de verdad fue mucho) se estrenó su segunda temporada con opiniones tan divididas que decidí quedarme con la original (léase la primer temporada) . Acá el final está bien porque va en línea con el espíritu de la serie y pues…Celty aceptaba su destino y respeté eso. Canciones favoritas: Uragiri no Yuuyake; Trust Me.
Corrector Yui
Entre la fantasía y la ciencia ficción este anime era bastante original, creo que no se lo aprecia lo suficiente entre los otakus fan de las chicas mágicas (mahō shōjo) Asique aquí estoy para hacerle justicia, teniendo en cuenta lo que recuerdo del mismo: lo emitía Cartoon Network por cierto. Yui es una chica que vive en un mundo tecnológico pero a ella no se le da nada bien el tema (ya empezamos MAL Yui ¿cómo vas a sobrevivir sino?) por quedarse haciendo una tarea termina envuelta en un mundo cibernético y se convierte en la magical girl. Quiero aclarar que a medida que la serie transcurre Yui va desempeñando mejor su papel y de golpe y porrazo, bueno no exactamente así pero en mis recuerdos si que lo fue y es lo que cuenta, ella se entera a la par que los espectadores que hubo un error, que no era la elegida para llevar a cabo la misión de salvar el mundo (¿qué? ¿Cómo?) eso fue un tremendo golpe de efecto. Y ¿adivinen que? La serie pasa de tener una magical girl a tener tres. Así es como se da el salto de Sakura Virus Captor a Sailor Computer (porque acá la luna no importa pero las computadoras sí) Hay cambios de trajes, el cetro mágico, amistades, rivalidades, villanos, villanos que se pasan al bando de los buenos, computadoras por si no quedó claro, científicos, el colegio secundario, la mascota/guardián/mentor simpática y en el que recae la comedia. En fin, Corrector Yui tenía todo y merece más cariño. Asique desde mi pequeño rincón este humilde homenaje a la magical girl cibernética. Como la vi de muy pequeña e internet todavía no existía me tomó tiempo pero volví a escuchar el opening y ending que dejo aquí:
Cuando me di cuenta que Alucard es Drácula al revés pensé «¡Ja! lo adiviné» (magníficas habilidades deductivas las mías puff) mi primer serie de vampiros muajaja. Era violenta, sangrienta, oscura, tétrica pero aún así tenía toques de humor (omakes que aparecían al final de cada capítulo) Mi favorito es y será siempre Walter que es (y esto va para ti Juan) ¡el mayordomo! pero era un eficiente asesino y poseedor de una técnica con hilos muy interesante. No creo que eso convenza a Juan pero para mí era genial. De todos modos es el secundario porque el peso de la serie recae en Alucard que sirve a la familia Hellsing (Bram Stoker no se lo cree pero es Japón amigo, es Japón) su ama: Integra lleva hace años una cruzada contra los vampiros y cualquier ser sobrenatural que arme alboroto. Quiere eliminarlos de la faz de la tierra, o por lo menos de Inglaterra, para siempre. De todos modos todo lo veremos a través de los ojos de Victoria, una policía que por azares del destino termina siendo convertida en vampiro y así empieza a formar parte de esta particular familia/organización. Creo que es perfecta para la noche de brujas, oh un plus: no hay estacas, aquí se eliminan a los vampiros con balas especiales. Canciones destacadas: Shine; Logos Naki World.
Samurai Champloo
Si tuviera que resumir esta serie en una frase sería: «Caminando se llega lejos». La hermana pequeña de Cowboy Bebop es una pequeña joya atemporal, se sirve de anacronismos para contar como se le da la gana la historia de tres personajes en el periodo Edo, así tenemos una fusión peculiar y fantástica: samuráis y hip hop. Seguimos a Jin, Mugen y Fuu en su búsqueda del «samurai que huele a girasoles» que por el camino vivirán diferentes situaciones y aventuras, normalmente pasarán hambre y tendrán que realizar diversos trabajos para continuar su viaje con las pistas que les van proporcionando en el transcurso de la travesía. Entre los tres se forja una sólida amistad, aunque ninguno lo admita son una familia, han encontrado un hogar. A medida que transcurren los episodios se van desvelando datos sobre el pasado de los protagonistas. El anime menciona variados temas y el final es muy satisfactorio, con una canción a la altura. Aventuras y buena música ¿qué otra cosa se puede pedir? ¿Un estilo de combate inspirado en el break dance? Sí, lo tiene. Entrañable y con referencias históricas mezcladas con el estilo urbano. Canciones destacadas: San Francisco; Battlecry; Shiki no Uta.
Mushishi
Mushi significa insecto en japonés pero aquí la palabra denomina a unos seres similares a los microorganismos u hongos, son perceptibles para algunas personas y para otras no. Se puede decir que conviven en relativa armonía con el entorno pero siempre hay algunos que hacen de las suyas afectando a otros seres vivos, especialmente las personas, y es ahí cuando entra en escena Ginko quien es un Maestro de Mushi que viaja e investiga a estos seres y auxilia, siempre que es posible, a los afectados. Es un anime sumamente inmersivo y relajante, tiene una banda sonora estupenda que te invita a adentrarte por esos frondosos bosques y visitar las aldeas por las que transita Ginko. Oscila entre la aventura, la fantasía y lo sobrenatural. Cada capítulo es auto conclusivo y el único hilo conductor en la historia es el Maestro Mushi. Se enfatiza mucho que los mushi no son malvados sino que simplemente buscan la manera de sobrevivir. A pesar de su tono relajado no aburre para nada y tiene un par de episodios bastante inquietantes, algo sobre un niño dentro de un frasco (lo dejo ahí) Es una historia que no quieres que se acabe y cada tanto vuelvo a ella. Canciones destacadas: The sore feet song; Shiver
Sakura Card Captor
«Llave que guardas los poderes de la oscuridad, muestra tu verdadera forma ante Sakura quien aceptó esta misión contigo ¡Libérate!»
El factor nostalgia, AMO este anime. Lo disfruté de principio a fin, cuando lo inicié a mis ocho años y cuando volví a verlo a los dieciséis. Sakura Card Captor es para mí lo que para otros Sailor Moon. Tiene de todo: acción, aventura, fantasía, comedia, toques de drama. Una protagonista carismática, secundarios muy bien logrados. Es tan tierna y dulce, es la serie perfecta para ver cuando te sientes desanimado. Da muy buenas vibras y te deja una sonrisa. Es el mahō shōjo por excelencia de los 2000 (que es cuando Cartoon Network la pasó en Latinoamérica, y por eso digo así total que 1999 está más cerca de los 2000 asique muajaja) Sakura Kinomoto vive en la ciudad de Tomoeda, es una niña de diez años que vive con su padre y su hermano mayor, un día limpiando la biblioteca de su progenitor descubre un misterioso libro y accidentalmente libera una serie de cartas mágicas, así junto con Kero (el guardián de las mismas) debe recuperarlas todas y volverlas a sellar, pues sino pueden causar una catástrofe. Hay personajes misteriosos, un montón de trajes para cada misión (cortesía de Tomoyo, la mejor amiga de Sakura), el báculo, crecimiento personal de la protagonista, rivales, una trama la cual a medida que avanza se va complejizando, por sobre todo rinde homenaje a los diferentes tipos de amor. La banda sonora es fabulosa y por otro lado recuerdo incluso leer muchas páginas dedicadas a la serie (cuando dispuse de internet) sobre datos curiosos, test, fichas de los personajes, wallpapers, fanarts y etc etc. Dejo por aquí el opening y ending que todavía cada tanto los tarareo jajaja:
En este me permito hacer un poco de trampa porque si bien FMA la vi con doce años FMA Brotherhood la vi este año cerrando el círculo. Entre los fans de la serie las aguas están divididas en cuál es mejor. La verdadera diferencia es que FMA toma un rumbo distinto al material original del manga con el beneplácito de la autora, siendo así un seinen bastante oscuro y dramático. Si tengo una pega con el mismo es que para darle un cierre hay que ver la película «Fullmetal Alchemist Conqueror of Shamballa» porque resulta que el capítulo final te deja con tremendo cliffhanger (buuuu) y por tanto el film es de visionado obligado, esto no sería tan problemático sino fuese porque tardó en estrenarse. Para cuando la pude ver había pasado mucho tiempo, en fin anécdotas. Por otra parte FMA Brotherhood es un shonen hecho y derecho, hay más situaciones cómicas y escenas de acción. En mi opinión ambos están muy bien y se complementan, asique recomiendo ver los dos. FMA tiene un OST, que va acorde a la historia y cada capítulo, el cual me encanta. Así como todos sus openings y endings, volví a escuchar a L’arc en Ciel en un anime luego de bastante tiempo, conocí a Asian Kung Fu Generation. Sin embargo las motivaciones de los villanos son un poco flojas. Mientras que en Brotherhood esto está mejor construido, además de que suma nuevos personajes a la trama. La finitud es el tema central para mí, el peso de las decisiones, el lazo entre esos hermanos resilientes que es tan profundo y conmovedor, la búsqueda del conocimiento y sus consecuencias, la ambición por el poder y la vida eterna. Sin lugar a dudas tiene un lugar muy especial en mi corazón otaku, además fue el quiebre: el que me mostró que había obras de mayor seriedad y que trataban temas más complejos, digamos que fue el fin de la inocencia. Además viajan tanto en tren que dan ganas de comprar un boleto y hacer lo mismo, asique se lleva el título de «El anime de los trenes». Canciones favoritas: Rewrite; Ready Steady Go; Melissa; Tobira no Mukou he; Again.
Samurai X
La he mencionado varias veces en el blog, no es novedad que fue el anime que cultivó mi amor por Japón y su arquitectura antigua. Si soy fan de los samuráis se lo debo a Kenshin Himura, el espadachín errante. Aventuras, comedia, pero más que nada acción es lo que se encuentra en esta serie tan entrañable. Con personajes tan simpáticos y queridos para mí como: la intrépida Misao, la astuta Megumi, el noble y temperamental Sanosuke. Los villanos son geniales, pero el número uno es Makoto Shishio (la momia como le decía mi abuelo) Los hechos históricos que se mencionan son verídicos, haciendo las modificaciones pertinentes. Absolutamente todos los openings y endings son para estar en el podio así como el OST. Aquí aparece L’arc en Ciel dejando su genial «Fourth avenue cafe», The Yellow Monkeys con «Tactics», Makoto Kawamoto con «1/2»TM Revolution con «Heart of Sword», Bonnie Pink y su icónico «It’s gonna rain» que es estupendo para escuchar en días de lluvia, Curio y«Kimi ni furerudakede» , Siam Shade y su «1/3 no Junjou na kanjou», Judy and Mary con su mítica «Sobakasu» puff tremendo, se nota la cuidada selección en el aspecto musical. En cuanto a la serie también se le puso empeño y venía tan bien que no entiendo por qué no adaptaron el arco final del manga y se inventaron uno nuevo: inspirado en la rebelión de Shimabara y con la figura de Shōgo Amakusa como antagonista , en general no me molesta, pero incluso mi yo de ocho años se percató de que era bastante flojo luego de tenernos en vilo con la batalla de Kenshin y Shishio. Y el final, bueno…¿había necesidad de terminarlo con un maestro de Feng Shui? rarísimo. A pesar de estos detalles Samurai X siempre tendrá su lugar entre mis favoritos, y sí también recolecté wallpapers, fichas de personajes y realicé los míticos test de «¿Qué personaje serías?» cuando pude acceder a internet muajaja.
Yū Yū Hakusho
Yusuke Urameshi el detective del mundo espiritual que pasa de ser un rebelde en vida a un chico responsable y vigilado por su severa maestra Genkai (la mejor por donde se la mire) en el más allá. Y se le da esta oportunidad por salvar a un niño de ser atropellado (de verdad que esa escena es impactante, y más cuando se la ve de pequeño) el anime concientizando sobre la responsabilidad al volante. Es otra historia coral porque a nuestro amigo se le suman Hiei (mi favorito), Kurama (en su transformación es igual a Inuyasha) y el tonto pero querido Kuwabara (que me recuerda al pelirrojo de Slam Dunk, de hecho comparten color de cabello y todo) la situación termina en un Torneo (como en casi todos los shonen de este estilo) muy épico por cierto, creo que acá vi todas las escenas impactantes que se pueden ver en la infancia: como un monstruo cortado a la mitad y que su parte inferior saliera corriendo. El antagonista en este arco es Toguro, que tenía una tremenda transformación sumamente intimidante y aquí justo en este arco del anime sale el famoso chiste/meme del «Duelo a muerte con cuchillos» personalmente me decepciona un poco cuando la gente no capta la broma, lo utilizo como medidor de otakismo y todo: https://www.youtube.com/watch?v=EjMM1EzyKPs&ab_channel=27danjel y todavía me hace reír (pobre Kuwabara queda como el más bobo) Acción y amistad, sus buenos chistes, humor además de escenas de pelea para el recuerdo. Dato de color el creador de la historia es es el esposo de la autora de Sailor Moon, son el equivalente a un matrimonio de la realeza en el manga. Canciones favoritas: Hohoemi no Bakudan; UNBALANCE na kiss wo shite.
Inuyasha
Y para cerrar el post el anime que comencé a ver con diez años y pude finalizar con dieciocho, mejor tarde que nunca. El caso es que mientras en Latinoamérica gozaba de gran popularidad en Japón no era así y lo cancelaron (¡!) por ende de este lado del charco nos quedamos sin serie hasta que años después decidieron hacer la nueva temporada que cierra la historia: Inuyasha Kanketsu-Hen y me despedí de todos sus personajes con honores y como correspondía. Fantasía, aventuras, romance es lo que ofrece esta historia. Kagome es arrastrada al interior del pozo mágico en el templo de su casa por un ciempiés gigante mientras buscaba a su gato y termina en un mundo feudal donde descubre que es la reencarnación de una sacerdotisa y tiene que reunir los fragmentos de la perla de Shikon para purificarla, la cual se encuentra esparcida a lo largo y ancho de ese mundo. La misma es muy codiciada por los demonios, siendo el más terrible Naraku quien tiene esbirros a su servicio y planea hacerse con la perla y sembrar el caos, la destrucción y todas esas cosas que hacen siempre los demonios. Junto a Kagome (Aome en la versión latina) viajarán: Sango con su simpática y adorable gata demonio Kirara,Miroku el monje que tiene en su mano un agujero negro que puede absorberlo todo (incluso a él mismo si no revierte la maldición) y que en el mundo actual sería cancelado en Twitter además de tener varias banderas rojas por su comportamiento, Inuyasha mitad demonio mitad humano, Shippo un demonio zorro gentil entre otros personajes que van conociendo o encontrando a lo largo de la travesía. Los momentos de humor son geniales (¡viva la pulga Myoga!) así como los de acción, el interés se mantiene durante todos los capítulos. El OST es una joya y gracias a este anime conocí al que se convirtió en mi grupo favorito Do as Infinity (aplausos) Es una serie redonda que se ocupa de dar un cierre a la historia de cada personaje y eso lo agradezco infinitamente, los mismos tienen muchas aristas y van evolucionando con el transcurso del tiempo. El trabajo de los seiyuus es impecable así como el de los actores de voz latinoamericanos con sus frases icónicas como «Amo bonito», «¡Abajo!» o «El novio violento de Aome» La única duda existencial que me quedó es ¿cómo hizo Kagome/Aome para pasar de año en la secundaria si estaba ausente la mayoría del tiempo? Supongo que es una pregunta que nunca obtendrá respuesta. Canciones favoritas: Shinijitus no Uta, Fukai Mori, Kimi ga inai mirai (las tres de Do As Infinity por supuesto)
BONUS TRACK : Animes que estoy viendo actualmente y esperando sus próximas temporadas.
Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer)
El shonen del momento, como dijo Noctua es muy comercial no lo niego, sin embargo tiene gancho. Sinceramente me recuerda bastante a Inuyasha pues reúne un grupo de personajes que deben enfrentar al antagonista principal (un demonio) que cuenta con varios esbirros a los cuales deberán hacer frente antes de llegar a la batalla final (que seguro será ultraviolenta) Acción, drama, aventuras, amistad, sangre, lazos familiares, lealtad, compasión, venganza son algunas de las palabras para describir esta historia que por cierto está siendo totalmente fiel al manga. El estudio encargado lo está haciendo espectacular tanto en la animación tradicional como en las escenas de CGI. Lo que más destaco además es que acá si alguien muere pues eso muere no hay forma de que resucite para conveniencia de la trama ni nada por el estilo, si alguien pierde una extremidad pues se queda sin ella así es la cosa. Parece una tontería pero últimamente en muchos shonen pasa esto de «murió pero al final no» «pierde alguna habilidad pero por un Deus Ex Machina la recupera» «el villano en realidad no es tan malo solo es un incomprendido» y así. Asique Kimetsu no Yaiba es un soplo de aire fresco entre tanto anime genérico. Otro punto se lo lleva el soundtrack (sí lo sé, lo dije mucho a lo largo del post pero es que la música para mí es fundamental en el anime) que le va como anillo al dedo. Respecto a las personalidades de los personajes pues nada que no se haya visto antes: el cobarde que tiene habilidades especiales que desconoce, el chico bondadoso de corazón puro, la hermana linda y estoica, el personaje violento/salvaje de buenos sentimientos, el mentor, el que tiene un pasado trágico, etc. etc. pero a pesar de esto y su trama explotada en tantas otras obras sabe ser fresca, dinámica y original. Usa los elementos ya harto conocidos y les da una vuelta de tuerca. Vale la pena darle un vistazo y luego decidir si seguir o no. Personaje favorito: Chuntaro el gorrión.
Jujutsu Kaisen
Estoy de parabienes más demonios más exorcistas, más villanos. Ya cubrí mi cuota de animes sobrenaturales. El trío protagonista me recuerda a Naruto, Sasuke y Sakura en personalidad. De hecho el Sasuke de este universo, Megumi, es lo que debería haber sido el ninja del clan Itachi sino se hubiera dejado llevar por la venganza. En fin a pesar de esta comparación Jujutsu Kaisen brilla con luz propia, tiene un humor muy particular y random ya que aparece en los momentos menos esperados. Los antagonistas oscilan entre violentos sádicos a adolescentes haciendo payasadas. La escuela de magia en la que estudian para convertirse en hechiceros está muy escasa de estudiantes y en sus filas hay un Panda gigante, el cual sirve para hacer muchos chistes porque nadie menciona lo obvio ¿qué hace un panda parlante ahí? El director tira frases en inglés y le gustan las manualidades, la cantidad de peluches que tiene (mágicos por supuesto) es una pasada. Nunca sé que esperar ni cómo reaccionar y eso me encanta. Eso sí, el estudio encargado es MAPPA (y lo estoy mencionando por una buena razón) asique cuenta con una animación preciosa y…¡el factor Free! En efecto, personajes que se sacan la camiseta porque sí, porque les pintó (otra de esas rarezas para la lista) Ahora de lo que estoy segura es de que mi personaje secundario favorito va a morir, es un hecho: le cayó en gracia al villano y como éste no va a ser eliminado tan rápido pues Nanami Kento tendrá una muerte épica que sirva para hacer reflexionar al resto y todo eso (algún día van a dejar de eliminar a los personajes que me gustan para poner más tensión y drama.. ¡Algún día!)
Te miro a las gafas por última vez.
Frases destacadas:
¡Profe, estaré bien! ¡Ve tras él! ¡Perdón, mentí! HELP!
Al estudiar en la Preparatoria de Hechicería descubrí…¡que los hechiceros son un asco! Y tras trabajar en cierta compañía descubrí…¡que trabajar es un asco! Siendo igual de asquerosos, elegí lo que se me daba mejor.
-¡¿Y la puerta?!
-¡La puerta ya no está!
(…)
-¿Qué hacemos? ¡Ay, ¿qué hacemos?!
-Tranquilos. Él recuerda el aroma de la entrada.
-¡Cielos! ¡Buen chico! ¡Te daré carne seca! ¡Toda la carne seca que quieras!
-¡¿Y la tensión?!
Jujutsu Kaisen se disfruta de principio a fin tiene momentos serios y de tensión, la trama tiene buen ritmo y van dejando sus misterios que se van resolviendo a medida que transcurren los capítulos, también están siendo fieles a la obra original añadiendo detalles necesarios para la narración. Y es más cuenta con una precuela en la cual la animación pasa a otro nivel ya que siendo una película tuvieron tiempo para ultimar detalles y retocar. Cuenta la historia de un personaje que es mencionado en el anime y por fin conocemos su historia y circunstancias. Por ser un anime que se sale de lo común y además se ve a las claras que recién está calentando motores para lo que vendrá (le tengo mucha fe a la segunda temporada) la recomiendo. Por supuestísimo las canciones son diez de diez, mis favoritas: Kaikai Kitan (opening 1), Lost in Paradise (ending 1)
Y hasta aquí el post de hoy, espero Noctua que te entretengas leyendo y podamos intercambiar opiniones al respecto. Y a los valientes que leyeron este tocho hasta el final ¡felicidades y gracias! Nos leemos la próxima, cambio y fuera.
La experiencia alimenta la originalidad ¿Entiendes?
Por fin asoma por Saltos en el Viento un anime, tenía tiempo pensando en escribir sobre uno pero sinceramente todos los que he visionado a lo largo de los años y me han gustado ya tienen sus muy buenas reseñas en otros blogs que sigo asique no sentía necesidad de añadir más. Sin embargo éste es especial, pues aunque se ha hablado del mismo no tiene tanta popularidad como otros. Eso por un lado, por otra parte es una historia que puede gustar a personas que no suelen consumir este tipo de entretenimiento y la última, pero no por eso menos importante, se sale de los tópicos y muestra las cosas desde un enfoque más realista.
La historia nos presenta a tres estudiantes de secundaria: Asakusa imaginativa y dispersa a quien le encanta dibujar fondos y objetos. Mizusaki perfeccionista, la encargada de dibujar a los personajes y por último Kanamori que cumple con las funciones de una productora, organiza y guía a las otras dos, es la mente maestra detrás del «Club de cine Eizouken».
El escenario donde las protagonistas se mueven es la ciudad de Shibahama que en palabras de Asakusa es un terreno de edificios raros, un laberinto acuático hecho ciudad, y no se equivoca. La ciudad las inspira constantemente. Asique hay mucha exploración por la misma, el otro escenario por donde se mueven es la escuela…el campo de batalla: pues el club tiene que vérselas con el centro estudiantil y los profesores que suelen poner trabas.
Pintan todo color de rosa hablando de «sueños» y «esfuerzo» y evitan todo lo que podría darles problemas ¿Es esa su idea de educar?
«El esfuerzo es la recompensa». Aferrarse a ese cliché solo vuelve más duro el inevitable golpe de realidad.
El ritmo es ágil y constante, dinámico. Se entremezcla la realidad y la fantasía combinado con diferentes técnicas de animación para mostrar cuándo los personajes explican sus ideas y despliegan su imaginación creando diferentes historias, enfocadas en la ciencia ficción. En la serie hay explicaciones técnicas de la animación con ejemplos expuestas de forma amena por lo que además se aprenden más cosas de este medio.
Para hacer algo divertido, es mejor ver el mundo que mirar una hoja en blanco.
(Y Hayao Miyazaki estaría completamente de acuerdo con esta afirmación)
Y no solo eso sino que muestra la realidad a la que se enfrentan quienes se dedican al rubro: plazos de entrega, recursos, insumo de tiempo, presupuesto. Tener que ajustar ideas para satisfacer los gustos de los que les encargan trabajos, negociar, mediar. Todo está ahí personificado en la figura de Kanamori quien tiene constantemente que bajar a la tierra a las otras dos chicas, en la que la imaginación, el pragmatismo y la realidad se conjugan.
-¿Pudiste terminar?
-Más que terminar, lo describiría como lo que pasa cuando la pasión colisiona contra la resignación.
El dinero se acepta junto con la responsabilidad. Los pagos garantizan un nivel de calidad en el trabajo. Al aceptar dinero tenemos la obligación de cumplir ciertos estándares ¿Es mejor que te paguen por hacerte cargo de algo o que no te paguen ni te importe?
Otro punto a favor que quiero destacar y es el que me gustó tanto son las conversaciones, el anime deja a un lado, rechaza de plano los típicos estereotipos que se ven hasta el cansancio cuando los personajes principales son femeninos: protagonistas ñoñas, que apenas pueden articular alguna frase, que nunca defienden sus puntos de vista o siquiera expresan lo que piensan y sienten, resumiendo todo en rubores y miradas recatadas hacia el suelo. Pues aquí NADA DE ESO: discuten lo que quieren hacer y cómo, dan sus puntos de vista, defienden ideas, descartan, llegan a acuerdos cediendo un poco ambas partes en ciertos casos y en otros teniendo que amoldarse a lo que pueden hacer y ofrecer en ese momento. Ha sido tan gratificante poder ver esto en un anime.
Con cada capítulo que pasa además de que los proyectos de animación se vuelven más ambiciosos también el tono se vuelve más adulto, en los últimos dos capítulos se reflexiona sobre la sociedad y la convivencia con otros (detalle no menor) la amistad, el trabajo, la responsabilidad.
Entrada dedicada a Noctua de «El blog de Noctua Nival»
Género: Drama, romance, recuentos de la vida.
Episodios: 20
País: Corea del Sur
Año: 2022
¿Por qué nos haríamos ilusiones? ¿Cuándo esperamos algo de la vida? Siempre vamos con la corriente.
Este dorama presenta varias historias de vida que se desarrollan en Jeju siendo en total 14 personajes principales en ocho historias relacionadas entre sí, el número de episodios por personaje varía (extraído de Wikipedia)
La serie ofrece actuaciones de calidad así como relatos que tratan diversos temas: la amistad, las relaciones familiares, la depresión, las enfermedades, entre otras mientras cada personaje hace frente a sus circunstancias particulares y trata de ganarse la vida lo mejor que puede.
Cuenta con una muy buena banda sonora y fotografía que destaca los paisajes de Jeju. La narración es dinámica y de alguna u otra manera habrá una historia que te guste y te interese. En lo personal todas me han gustado mucho y me han hecho emocionar (¡rayos! me vuelvo mayor y más sensible….buffff) pero entre mis favoritas destaco dos: la de la haenyeo(buceadora) Lee Young-ok a la cual muchos rumores persiguen: que si tiene un marido o un hijo en el continente, que si es una caza fortunas, que una mentirosa, etc. etc. El resto de buceadoras la suele regañar por ser muy ambiciosa cuando bucean y se pone en peligro arriesgando por tanto al resto del grupo que siempre trabaja como uno. Es una mujer risueña pero que tiene un secreto relacionado a su historia familiar que está muuuy alejado de todas las especulaciones de los habitantes de la isla. Su trama me resultó muy realista pues pone en juego circunstancias y situaciones que me ha tocado ver o escuchar muy de cerca.
Por otro lado tenemos la historia de Lee Dong-seok , un vendedor ambulante, que se divide en dos etapas pero mi favorita es la que tiene que ver con su madre, una mujer silenciosa y melancólica a la cual guarda mucho rencor. Sin embargo este hombre rudo y brusco guarda en su interior un corazón amable y generoso. Por una serie de circunstancias terminará compartiendo un viaje con su madre en el cual descubrirá sobre la infancia y juventud de ella que lo ayudará a comprenderla mejor.
A diferencia de varios doramas «Nuestro horizonte azul» no presenta situaciones exageradas ni histriónicas, no hay buenos ni malos. No ponen al espectador de un lado o el otro porque puedes comprender las circunstancias de cada uno y lo que los lleva a actuar así sin justificarles. Deja con una buena sensación y ganas de visitar Jeju. El hecho de que las historia estén interconectadas entre sí lo vuelve más interesante porque se ofrecen consejo y apoyo, se muestran genuinamente interesados en el bienestar de los demás ya que entre algunos los une una amistad de años. Al mismo tiempo al ser un lugar pequeño todo el mundo sabe de la vida de todo el mundo con lo que eso conlleva y esto nos lleva a la importancia de las palabras: como pueden herir hondamente sin que uno se dé cuenta y dejar una cicatriz, dos historias tratan sobre eso.
Ya lo he dicho antes pero a pesar de que lleva la etiqueta de «comedia» el DRAMA predomina, no pretende regodearse en el mismo pero tiene más peso que las situaciones cómicas y nunca está de más recordarlo.
Por lo demás engancha y se pasa un buen rato, no pierde el ritmo ni decae el interés y el final me parece muy acertado para este tipo de serie.
Y ahora voy a decir la frase mágica para que si están dudosos se terminen de convencer y la vean. ¿Preparados? Ahí va: Está en Netflix.
Sin más que escribir por el momento me despido, nos leemos la próxima. Cambio y fuera.
Celebrando hoy 24 de octubre el «Día de las bibliotecas» me dispongo a escribir sobre una de mis películas favoritas de Studio Ghibli y una serie de mi infancia que rinden homenaje a la querida biblioteca, cada cual de forma diferente pero no por ello menos interesante.
Susurros del Corazón
Director: Yoshifumi Kondo
País: Japón
Año: 1995
Género: Fantasía, drama, animación
-Me he propuesto leer 20 libros durante las vacaciones.
-¿20? ¿No se supone que deberías estar estudiando para los exámenes?
Shizuku Tsukishima es una joven que ama leer y escribir, en una de sus frecuentes visitas a la biblioteca descubre, mirando las fichas de préstamo, que todos los libros que ha leído también fueron retirados por Seiji Amasawa. Intrigada ante este hecho decide averiguar quién es él, grande es su sorpresa cuando lo descubre…y hasta ahí puedo contar.
La película navega por diversos temas como: el amor por la lectura; el perseguir los sueños dedicando tiempo, esfuerzo y determinación; la madurez; la amistad y el amor.
Tiene un aire muy costumbrista, personajes retratados de forma certera, una narración amena con su toque de fantasía que mantiene al espectador atento a todo lo que ocurre. En verdad capta muy bien la preocupación por encontrar tu camino y lo que quieres hacer.
Como siempre Ghibli ofrece una obra sensible , reflexiva y realista. Rindiéndole un gran tributo a las queridas bibliotecas ya que el desarrollo de la trama inicia en ella. Una película muy recomendable para quiénes les gusta leer.
Coraje el Perro Cobarde «La ira de la bibliotecaria»
¡Cielos! Este libro tendrá un adeudo de 2 años el martes. Me sorprende que no nos hayan arrestado y enviado a la Prisión de la Biblioteca.
Coraje encuentra un libro de la biblioteca con dos años de atraso en su pago. Cuando decide devolverlo no tiene suficiente dinero para el pago de $ 10.000, por lo que la bibliotecaria lanza un hechizo sobre Justo y Muriel convirtiéndolos en los personajes del libro. Para regresarlos a la normalidad Coraje debe encontrar el dinero suficiente para pagar la cuota. (FUENTE: WIKIPEDIA)
Mi amada serie de la infancia también rinde tributo a la biblioteca con su particular estilo, convirtiendo la deuda de un libro en una peculiar aventura para Coraje quién, como es costumbre, tendrá que valerse de su ingenio para solucionar el problema.
Un dato interesante es que la biblioteca en cuestión es una biblioteca móvil, custodiada además por unas gárgolas. La bibliotecaria cumple con los típicos estereotipos: alta, rígida y amante del silencio. Sin embargo estos clichés aquí no molestan porque dan lugar a la presentación de un personaje severo, intimidante e intransigente que dará una lección a nuestro protagonista por su descuido, ¿en serio Coraje, 2 años para devolver un libro?
Dentro de los capítulos de la serie era uno de los que no conjuga elementos terroríficos sino surrealistas y fantásticos, adentrándonos en la historia del libro no devuelto en su momento «El hada y el pirata Púas» asique también nos enteramos de qué iba el relato. Divertido, entretenido y que deja una gran lección «Toma chocolate, paga lo que debes».
Este fue mi particular homenaje a las bibliotecas en su día, palabra que repetí mucho a lo largo del post. Escriban en los comentarios cuántas veces la escribí. Le dedico esta entrada a mis respetados vecinos de «Las Crónicas del Otro Mundo» Aquí su entrada conmemorativa: https://lascronicasdelotromundo.wordpress.com/2021/10/19/el-guardian-de-la-memoria/
Luego de estar un tiempo desaparecida retorno con una serie maravillosa y la querida culpable de no haber escrito antes, porque verán la idea era publicar una entrada sobre unas películas y doramas coreanos que vi en vacaciones de verano. Pero fue ver los primeros minutos de la historia que comentaré hoy, que todos mis planes del inicio se esfumaron como por arte de magia y dije «Es esta, esta es la serie que merece un lugar en SV» y así fue como pasó.
Bueno también me retrasó el trabajo con los protocolos sanitarios que hay que seguir, las burbujas de estudiantes y el mundo patas arriba que dejó la pandemia. Sí, el mundo siempre estuvo patas arriba pero ahora lo está aún más, por cierto se cumplió un año del confinamiento y aunque ahora en nuestras vidas se han instalado las mascarillas/cubrebocas/barbijo y el alcohol en gel prefiero seguir protocolos a estar confinada nuevamente por tantos meses con las noticias de fondo e información que sólo provoca desanimo y más ansiedad.
Espero pequeño y querido grupo de seguidores del blog que también se encuentren bien, hoy aquí el cielo es de un azul intenso y, como el título de la serie, el clima es agradable. Espero que donde se encuentren también estén disfrutando de buen tiempo y dando la bienvenida al otoño o la primavera según sea el caso.
Unas últimas palabras antes de iniciar, esta serie se convirtió en mi favorita del año, está a la par que mi querida My Mad Fat Diary: un viaje por la vida de una adolescente melómana. asique puede que mi lado fangirl emerja de las profunidades muajajaja (¡corran!) pero como digo a menudo «El que avisa no es traidor» Y ahora sí ¡comienzo!
te visitaré cuando el clima sea agradable
Género: Drama, romance
Episodios: 16
País: Corea del Sur
Año: 2020
Títulos en inglés: When the weather is fine/ I’ll Visit You When the Weather Is Nice / If the Weather Is Good, Il’l Find You
Pensé que al encontrar el lugar donde está bien que yo exista, donde no moleste a nadie ni me molesten, donde nadie me rechace, era de lo que se trataba la vida. Pero eso ha cambiado ahora. No importa dónde esté, el lugar donde me estoy quedando en este momento podría ser mi lugar. Si solo vivo como yo mismo, parece que estaría bien para mí existir en ese lugar.
SINOPSIS (extraída de Wiki Drama): Hae Won es una mujer ordinaria con buen carácter. Ha tocado el violonchelo desde que era una niña. Hae Won comenzó su vida social con su habilidad para tocar el violonchelo, pero, durante ese tiempo, fue herida emocionalmente por otros. Debido a eso, ella no confía en la gente y ha cerrado su corazón a los demás. Hae Won se enferma y se cansa de su vida en Seúl y decide volver a su pueblo natal, la aldea Bookhyun. Allí, se encuentra con Eun Seob, quien es su antiguo compañero de clase de la escuela secundaria. Dirige la librería «Buenas noches, librería». La vida diaria de Eun Seob es simple. Se despierta y bebe café, lee un libro y escribe en su blog. Hae Won comienza a trabajar a tiempo parcial en la librería. La vida diaria de Eun Seob comienza a cambiar después de que conoce a Hae Won.
Esta serie es delicada, sutil, con un ritmo pausado e introspectivo en la cual el drama y los momentos cómicos logran el balance perfecto. Sus personajes son complejos, profundos y realistas. Si bien el foco está puesto en Mok Hae Won e Im Eun Seob también muestra el día a día de los integrantes del «Club de lectura de Buenas noches librería» así como de la tía y la madre de Mok Hae Won que están unidas por su amor filial y un doloroso pasado, asique en general es una serie coral.
La fotografía e iluminación son preciosas, la banda sonora es acorde a cada escena . Hace tiempo que miro doramas coreanos pero es la primera vez que me encuentro con uno tan calmo y reflexivo. Cada capítulo se pasa en un parpadeo.
La identificación con la forma de ser y las vivencias de Eun Seob y Hae Won ha sido muy fuerte, ¡rayos! si hasta son de la misma promoción que yo. Asique todo me ha resultado de lo más familiar y natural, incluso el hecho de vivir en un entorno rural. Que por cierto, estoy muy complacida de que en vez de idealizarlo muestren las peripecias de vivir allí de forma realista: como las inclemencias del clima, el hecho de que al ser un lugar pequeño todos se conozcan y sepan detalles de la vida de los demás, lo aburrido que puede ser a veces, los festivales o celebraciones anuales, etc.
A medida que avanza la historia se va desvelando el pasado de los protagonistas mediante flashbacks, también hay que prestar atención al finalizar cada capítulo porque se puede leer las reflexiones que Eun Seob deja en su blog las cuales ayudan a comprenderle mejor.
Lo mismo ocurre con el resto de personajes, en especial la excéntrica tía de Hae Won, a la cual adoro, Sim Myung Yeo que es escritora y regenta la casa de huéspedes «Casa Nuez». Esta mujer, áspera al inicio, oculta un gran corazón y amor por su sobrina a la vez que mucho dolor físico y espiritual. Como no es alguien que exprese directamente lo que siente son sus pequeñas acciones lo que lleva a entenderla. En especial en el capítulo final que puede dar la sensación de dejar cabos sueltos pero no es así. Cada personaje ha avanzado, crecido y pasado al capítulo siguiente en su vida.
Para finalizar solo me resta decir que tras su visionado he quedado con una sensación de calidez, tranquilidad y sutil alegría. Reflexioné, sonreí y me entristecí junto a cada personaje. En verdad que vale mucho la pena verla porque los temas que toca son complejos sin embargo los aborda de forma realista, respetuosa y sensible. Si quieren desconectar del caos del mundo «Te visitaré cuando el clima sea agradable» es una excelente elección. Nos leemos la próxima vez.
Hae Won, entiendo que algún día te irás de este lugar. Me estoy preparando para ello. Sin embargo, cuando te vayas de aquí, espero que tu corazón no se sienta demasiado pesado. Espero que te vayas sonriendo felizmente. Que no sufras, ni siquiera un poco. Sinceramente espero esto.
Estoy muy emocionada de poder presentarles esta serie y cortometraje respectivamente, ya que se trata de producciones realizadas en mi país ¿Y que tiene eso de sorprendente? ¡Pues que me han gustado! Mi relación con el cine local es tortuosa, salvo muy contadas excepciones me termino aburriendo. El principal problema radica en el manejo de los silencios: se hacen ETERNOS, entre otras cuestiones como los finales abruptos y muchas veces descolgados, del tipo «¿Estuve dos horas viendo esto para que termine así?»
De todos modos sé que hay productos audiovisuales buenos, pero normalmente se mueven en lo que se denomina «el under» y sus estrenos son en unas pocas salas, en lugares muy puntuales. Asique me armé de paciencia, esperando que algún día encontrara algo que me gustase de verdad y poder compartirlo en mi morada virtual. Ese día por fin llegó, sin más dilaciones ¡comienzo!
LA FRECUENCIA KIRLIAN
Creador: Cristian Ponce
País: Argentina
Género: Fantasía, terror
Duración: 8 a 10 minutos
Episodios: Hasta el momento 6
«Ya amanece en Kirlian, y eso quiere decir dos cosas: la primera es que ya pueden bajar la guardia. Los monstruos están listos para desaparecer. La otra es que la emisión de esta noche está llegando a su fin, este es su locutor favorito diciéndoles buenos días y dulces sueños»
Kirlian es un pueblo ubicado en algún lugar de la provincia de Buenos Aires, todos lo han escuchado nombrar pero nadie sabe cómo llegar ya que no figura en los mapas. En la localidad ocurren sucesos extraños, los cuales son reportados por el locutor de la radio «Frecuencia Kirlian» 96.6 «toda la noche, todas las noches».
Por el momento se divide en 6 episodios autoconclusivos los cuales son:
«El país de abril»: el ingeniero agrónomo Caín Eldrich es entrevistado en la radio, su conducta ha avivado la desconfianza de los pobladores.
«Los amos de la noche»: una forastera termina varada en Kirlian por causa de una pandilla.
«Un nuevo color»: el conflicto entre la directora de la Delegación Vecinal y los adolescentes que realizan pintadas en la localidad llega a límites insospechados.
«Rey de Navidad»: se celebra la Navidad (en pleno abril) y sólo se admiten llamados que narren buenas noticias…pero esto es Kirlian. Este episodio presenta muchas referencias a Stephen King.
«Un viejo y su perro»: un hombre relata su amistad con un anciano y la obsesión que éste siente por el perro de sus vecinos.
«El escape de Bilder»: el paciente Bilder relata su «agradable» estadía en la clínica, donde nada es lo que parece.
Narrada de forma pausada cada capítulo va dejando pistas para que el espectador pueda ir armando el rompecabezas que es el pueblo, con cada episodio la serie gana en dinamismo y fluidez, así como en profundidad narrativa.
La animación va variando entre capítulos y guarda similitud, en palabras de mi hermano, con el videojuego Beholder.
La banda sonora es excelente, acorde al argumento y tonalidad de cada episodio. Se nota el esfuerzo y cariño que se ha puesto en la serie, siendo además la primera incursión de su creador en el campo animado. Por otro lado la inspiración fue tomada de la serie La dimensión desconocida y por supuesto los programas de radio nocturnos.
Nada más que agregar, le auguro un buen futuro y si gustan de todos los elementos antes mencionados denle una oportunidad, adentrarse en Kirlian conlleva sus riesgos pero vale la pena.
Como la serie me gustó tanto decidí buscar más trabajos del autor, y me encontré con este cortometraje sobre dos astronautas que llegan a un planeta y comienzan a recorrerlo en busca de vida inteligente.
Al inicio se presenta como una típica(¿?) historia de exploración pero luego da un giro inesperado, me ha dado mucho gusto escuchar el idioma quechua. Y eso es todo lo que puedo decir sin arruinar la premisa.
La dirección y fotografía están muy bien pensadas, en pocos minutos brinda unos planos muy buenos. La narración se apoya prácticamente en estos factores, sumado a la interpretación corporal de los actores puesto que el diálogo es mínimo. Como dato curioso añadir que la locación donde se filmó es la localidad de Cafayate, algún día iré a la provincia de Salta, mientras tanto me conformo con verla a través de la lente.
(…) Todos los patrones se ponen así, cuando el trabajo se demora y cuesta más de lo que esperaban sólo se les ocurre quejarse. No ven el futuro, yo como creador lo hago. Y vas levantando una catedral. No se permiten pesimismos. El realismo sí. Yo nunca la veré terminada, ni tú Alfred. Ni tú Jack probablemente. Yo quizá la vea techada. Vosotros veréis el interior avanzado. Pero pasarán 50 años antes de terminarla, y por eso os enseño. Nunca debéis dejar de aprender, ni cuando yo me haya ido. (Tom)
Los Pilares de la Tierra (The Pillars of the Earth)
País: Canadá, Alemania, Hungría.
Género: Drama histórico
Temporadas: 1
Episodios: 8 (45/50 minutos de duración)
Año de emisión: 2010
Vuelve a desfilar una serie por estos lares, asique pueden considerarse afortunados porque esto ocurre cada cierto tiempo (como los eclipses) Y como hoy es mi cumpleaños decidí variar el tema. En esta ocasión se trata de una serie histórica basada en la novela homónima de Ken Follet. ¡Qué comience la función!
Sinopsis: Un turbio secreto rompe con la sucesión al trono de Inglaterra y un detestado miembro de la familia del rey Enrique I se hace con el poder. La lucha por la corona entre la hija de Enrique I, Maud , y el sobrino de éste, Esteban, lleva a Inglaterra a la guerra civil. Mientras tanto, el obispo Waleran Bigod y la familia Hamleigh manipulan el conflicto para satisfacer su implacable ambición.
En este tumultuoso contexto, el prior Philip luchará contra incontables obstáculos para mantener Kingsbridge y tratar de construir una magnífica catedral. La tarea será de enormes proporciones, pero el maestro constructor Tom Builder , su talentoso hijastro Jack y la noble Aliena trabajarán juntos para convertir este sueño en realidad. En el proceso, el secreto tanto tiempo guardado será revelado. (Sensacine)
Ésta es una historia que lo tiene todo: conspiraciones políticas, asesinatos, traiciones, rivalidades, triángulos amorosos, arte, guerras. Desde el primer minuto engancha, su argumento no pierde fuerza en ningún momento.
Es dinámica y a cada capítulo deja con ganas de saber más. Las historias de los distintos personajes se entrecruzan entre sí, y las acciones directas de unos tienen consecuencias en el resto.
El punto central es la construcción de la catedral en el condado de Kingsbridge por un lado, por el otro tenemos la ambición como contracara. Ya sea para buenos o malos propósitos, ahí está arrastrando consigo a muchos y terminando en consecuencias devastadoras.
La luz es la verdadera protagonista y se utiliza muy bien (natural y suavizada, artificial lateral), el vestuario y recreación del medioevo, los paisajes , así como las condiciones de vida de la gente han sido excelentes.
Los movimientos de cámara son fluidos (planos en picado, cenital y normal) . Y los efectos especiales en 3D fueron cuidadosamente estudiados no desentonando con el resto de elementos ni resultando molestos.
Los personajes son carismáticos, y no hay medias tintas: o los amas o los odias. Y algunos saben cómo ganarse la antipatía del espectador, sin por ello dejar de resultar fascinantes. Contando con un gran reparto de actores.
Si gustan de la historia y el arte esta serie es imperdible; ya que además de aprender (o repasar datos conocidos) entretiene. Ahora me retiro que le prometí a Mandy un poco de torta. Hasta la próxima.
Además de las excelentes recomendaciones que trae Silvia en su blog: La Gata de Chesire a veces suelo tropezar con series por mi cuenta y de casualidad gracias al canal I.Sat (la única razón por la cual enciendo el televisor). Este fue el caso de My Mad Fat Diary o MMFD y quedé totalmente fascinada con ella. Lo siguiente que leerán es un puñado de elogios a esta historia, mi costado fangirl sale a la luz: el que avisa no es traidor. Si desean seguir leyendo mis desvaríos los invito a sumergirse en esta historia. ¡Ahí vamos! 🙂
My Mad Fat Diary
País: Reino Unido
Género: Comedia dramática
Temporadas: 3
Episodios: 16 (45-47 minutos de duración)
Año de emisión: 2013 a 2015
Sinopsis: Situado en la ciudad de Stamford, Lincolnshire en 1996, sigue la historia de una joven de 16 años de edad, que pesa 231 libras, Rae, y que acababa de salir de un Hospital psiquiátrico, donde pasó cuatro meses internada. Rae comienza a rehacer su vida y reanudar su amistad con su mejor amiga de la infancia llamada Chloe, que no es consciente de la salud mental de Rae y de los problemas de imagen corporal que tiene, ya que le hicieron creer que ella estuvo durante todo ese tiempo en Francia. Rae intenta evitar que esta información salga a la luz pública, tratando de impresionar a los amigos de Chloe; Izzy, Archie, Chop y Finn, además de intentar tener una vida como la de cualquier adolescente. (Wikipedia)
Una historia de amistad, de superación. De aprender a quererse uno mismo con nuestros defectos, asumir que hay cosas que no podemos cambiar sino aprender a convivir con ellas sin dejar que nos paralice e impedir vivir y relacionarnos con otros.
Con un grupo de amigos genial, y Kester el mejor terapeuta antes visto Rae hace frente a las dificultades: tropieza, cae, pide disculpas. Ella no se rinde, puede sentirse completamente asustada e insegura en su interior pero respira hondo y enfrenta lo que venga recuperándose de sus caídas una y otra vez, mientras aprende más de si misma por el camino.
La serie muestra que no todo es blanco o negro, pues la percepción que el espectador tiene de ciertos personajes va cambiando a medida que vamos conociéndolos más de la mano de la protagonista, eso también es un punto a favor como todos van creciendo y evolucionando.
Hay también algo de romance, pero es realista y no es lo esencial de la trama. Ese es otro punto a favor no presentan un amor que todo lo puede y todo lo cura. Para nada, muestran la simpatía que sienten dos personas al estar juntas y compartir gustos similares (en este caso la música) que luego descubren que se quieren pero a pesar de que pueden estar la una junto a la otra para darse ánimos uno mismo debe pelear sus propias batallas (agradecí infinitamente que no presentaran una historia melosa edulcorada a este respecto)
Otro punto a destacar en esta serie es su sencillamente estupenda banda sonora, en la que figuran artistas como: Suede, Blur, The Smiths, The Cure, The Charlatans, Radiohead, The Stone Roses, The Verve, R.E.M, Pj Harvey, Oasis (estos últimos son los más reconocidos en la serie y ampliamente homenajeados) Y es que Rae es una melómana confesa, tiene un amplio conocimiento musical que no duda en usar para impresionar a sus nuevos amigos. De hecho los Backstreet Boys también desfilan por aquí y esta es su opinión al respecto (que comparto totalmente, con perdón de los fans de dicho grupo):
«¿Los Backstreet Boys? Los Backstreet Boys hacen que quiera escaldarme la parte interior de los muslos con la sustancia más caliente conocida por el hombre, los bollos de mermelada de fresa. Hacen que desee pasarme meses aprendiendo a conducir, y luego años trabajando duro, ahorrando todo el dinero para poder comprarme un Land Rover y atropellarlos a todos. Ellos son todo lo que está mal en este mundo. Están destrozando la música.» (Rae)
MMFD oscila entre la comedia y el drama de manera armónica, tiene un particular sentido del humor otorgado por la gran imaginación de Rae. Las escenas con más carga emocional son las que tiene en sus encuentros con su psiquiatra el Doctor Kester, en donde ella puede expresar todo lo que siente y piensa (además de en su diario íntimo)
Kester: -¿Qué no es femenino de contar chistes?
Rae: – Oh, porque contar chistes es una cosa de chicos. Y a los chicos no les gusta que las chicas cuenten chistes, porque los asusta pensar que una chica en realidad podría ser más divertida de lo que ellos son.
Rae: – Te encuentro intensamente irritante algunos días.
Kester: -Es para lo que vivo.
Rae:- Es jodidamente vergonzoso lo bien que me veo algunos días. Asique ¿cuánto tiempo lleva creérselo?
Kester: Creo que es un proyecto de toda una vida para todo el mundo.
La relación de estos dos personajes es la que más destaco a lo largo de la historia, pues al principio primaba la desconfianza y el ostracismo por parte de la paciente hacia su doctor. Convirtiéndose luego en una relación de respeto y amistad duradera. En Kester Rae encuentra la guía y el apoyo que muchas veces su despistada madre no le otorga, ocupada en su novio Karim.
Esta serie derriba prejuicios, no se corta: te dice las cosas como son sin vueltas y no suaviza nada pero tampoco cae en el melodrama y la auto-compasión. Rae es una chica fuerte no una damisela en apuros, se ve en su forma de vestir y comportarse (las camisas de franela aquí son el look oficial) Parece decir «Esta soy yo, acéptame así o sigue de largo» El final cumplió mis expectativas, de hecho las superó. No pudo ser mejor y me dejó con el sentimiento de que como dicen Las Crónicas del Otro Mundo: «Lo mejor está por llegar«
Si mi perorata no los aburrió y por el contrario los dejó con ganas de conocer más de esta historia, aquí les dejo los links donde puede verse online. También está en youtube pero la calidad de imagen en algunos capítulos deja bastante que desear (aunque se aprecia mucho el tiempo y esfuerzo) Links:
Saltos en el Viento 