I Capture the Castle

  • Director: Tim Fywell
  • Año: 2003
  • País: Reino Unido
  • Género: Comedia romántica/Drama

“Escribo esto mientras estoy sentada en el fregadero. Desde aquí disfruto de una buena vista de mi familia, y me deprime”.

  Nos adentramos en la vida de la familia Mortmain, quienes viven en un ruinoso castillo en Suffolk en la década del 30. Quién relata la historia es Cassandra (Romola Garai) una joven de 17 años que lleva un diario en el que vuelca todos sus pensamientos: desde el bloqueo de escritor que padece su padre James (Bill Nighy), las ideas de su madrastra artista Topaz (Tara Fitzgerald), los comentarios de su hermano Thomas (Joe Sowerbutts), los gestos que tiene hacia ella Stephen (Henry Cavill) y los cambios de humor de su hermana mayor Rose (Rose Byrne…es obvio que no tuvo problemas al responder al nombre)Castle#02

  La rutina de esta peculiar familia se ve alterada con la llegad de los hermanos Simon y Neil Cotton (Henry Thomas-Marc Blucas) que vienen a poner de cabeza la vida del clan Mortmain. Así entre enredos, metidas de pata y corazones rotos transcurrirá la historia.Castle#03

  Debo decir que para ser una película con tintes románticos no pega de cursi, me he quedado conforme con el final aunque supongo que almas más sensibles que la mía habrían preferido otra cosa.

Es fácil sentirse identificado con algunos de los pensamientos de Cassandra: la confusión y toma de decisiones que trae la adolescencia, el miedo a crecer y abandonar la inocencia para descubrir al mundo, la búsqueda de tu ser y el lidiar con los sentimientos.

Se destaca una diferencia de personalidad muy grande entre ambas hermanas, mientras Rose es voluble y caprichosa ansiosa por salir del castillo a como de lugar, Casandra mantiene el estoicismo y buen humor. Una pequeña muestra de sus caracteres puede apreciarse en estas frases: “Me casaría con un chimpancé con tal de que tuviera dinero” (Rose). “No me dejaré llevar por el pánico. Estaría tan loca como todos ellos si no fuera por este diario” (Cassandra)

Una película sin muchas pretensiones que logra arrancarte una sonrisa, para finalizar comento que está basada en la novel homónima de Dodie Smith publicado en 1948 y del que J.K Rowling se declaró fan (si Wikipedia no miente) Además de ser considerada una obra maestra de la literatura juvenil.Castle#04

La noche del Cazador

  • Director: Charles Laughton
  • Año: 1955
  • País: Estados Unidos
  • Género: Drama/Suspenso

Soy un árbol fuerte, y en mis ramas caben muchos pájaros. Sirvo para algo en este mundo y soy consciente de ello (Miss Cooper)

Luego de que su padre fuera arrestado y condenado a muerte por robar un banco los hermanos Bill y Pearl Harper (Billy Chapin/Sally Jane Bruce) terminan teniendo como padrastro al reverendo Harry  Powell (Robert Mitchum), un  hombre violento y ambicioso que durante el film se presentará como una sombra amenazante en la vida de los niños. Quiénes tendrán que enfrentarlo solos ya que su propia madre y la comunidad está embelesada con este sujeto hipócrita y manipulador.La noche del cazador.jpg

Robert Mitchum hace un trabajo excelente, ya que compone un personaje muy singular tan desagradable como afable cuando debe serlo aunque el espectador sepa cuál es la verdad detrás de tanta sonrisa. Además de su talento como cantante (reconozco que me quedé fascinada con su voz) que emplea a lo largo de la historia, siendo el sobre aviso para los hermanos de que está cerca. Porque es un cazador, uno muy hábil y tenaz.

La película da un giro que permite la aparición de un personaje crucial en la vida de los niños, el cual se convirtió en mi personaje favorito. Hablo de Miss Cooper (Lillian Gish) tan severa como amable, honesta y crítica de la sociedad.

Además de un argumento interesante y muy buenas actuaciones, quiero destacar su excelente fotografía e iluminación: el juego de luces y sombras y la utilización del contraluz es magistral, se nota que se realizó con mucho cuidado y precisión. Estudiando que elementos incluir para dar el impacto y la información necesaria a cada escena. Algunas imágenes son verdaderos poemas visuales.

Gracias Beat por recomendarme este film, lo disfruté mucho y te dedico esta entrada :-).  Para finalizar menciono que esta película está inspirada en la novela homónima de Davis Grubb publicada en 1953.

Pure

  • Director: Gillies MacKinnon
  • Año: 2002
  • País: Reino Unido
  • Género: Drama

Paul (Harry Eden) es un niño de diez años que vive con su madre Melody (Molly Parker) y su hermano menor Lee (Vinnie Hunter). Él se ocupa de administrar el hogar puesto que su madre es adicta a la heroína. En un principio Paul ve esto como natural, llamando a las drogas medicina que necesita su mamá pero cuando descubre lo que realmente hace Mel se entristece y enfada.

Así este niño tratará de ayudar a su mamá a que salga adelante, en el film también hacen aparición los abuelos paternos de Paul (Geraldine McEwan y Karl Johnson), Lenny (David Wenham) quién vende la droga en el barrio, Helen (Kate Ashfield) la asistente social y Louise (Keira Knightley) una joven que trabaja de mesera en un café y también consume.

Vemos a través de los ojos de Paul el complicado mundo de las drogas en el que los adultos que él conoce y aprecia están inmersos. Sufre mucho por no poder hacer nada por su madre y también por Louise con quién suele charlar y pasar el rato.

Asimismo él tiene que tomar decisiones y realizar tareas que no le corresponden para su edad, es muy independiente por un lado y frágil por el otro. El actor sabe llevar muy bien esta dualidad (no por nada ganó el premio del Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio del Cine Independiente Británico) Otro personaje a destacar es el abuelo, realmente me cayó muy bien a pesar de sus pocas escenas y diálogos. También fue divertido encontrarme conque la abuela es la misma actriz que interpretó a la Hermana Bridget en la película The Magdalene Sisters. Tiene un papel menor pero es una abuela algo peculiar con el asunto de la alimentación de su esposo (si de anciano no vas a poder comer lo que quieras ¿cuándo?)

El director hace unas tomas muy interesantes de la ciudad, enfocándose en la parte multicultural de la misma a su vez que cotidiana. La música también me ha gustado: utilizando el piano para las escenas más dramáticas o intimistas y música hindú para los momentos de tensión (esta última es mi favorita)

El tema tratado es harto conocido y se ha desarrollado en muchas otras películas, personalmente lo que le encuentro de buena a esta es que no cae en el drama excesivo y lacrimógeno, tampoco se presenta como juez y censor de las adicciones. Deja que el espectador saque sus propias conclusiones como también sobre los personajes con las pistas que van dando de su vida. Y al ser visto todo desde el lugar de un niño la hace más interesante.

Por eso amo el cine independiente, por sus historias intimistas que se desarrollan de manera tan natural que parece que no se esta  viendo una película sino un día o semana de la vida de unas personas con sus problemas y altibajos, intentando seguir adelante.

 

 

Las aventuras del príncipe Achmed

  • Director: Lotte Reiniger
  • Año: 1926
  • País: Alemania
  • Género: Fantasía

Un mago africano crea un caballo volador (al mejor estilo Pegaso) y se dirige a la ciudad donde el Califa está celebrando su cumpleaños. Se presenta y muestra las habilidades del caballo, el Califa queda muy impresionado y desea comprarlo pero el hechicero rechaza el oro que se le ofrece y a cambio pide en matrimonio a la hija del soberano: la princesa Dinarsade.Achmed I.jpg

Achmed príncipe y hermano de Dinarsade se opone, entonces el mago le ofrece montar en el caballo que lo lleva hacia las remotas islas mágicas de Wak-Wak en donde conoce a la soberana del lugar Pari Banu de la que se enamora.

Este es el largometraje animado más antiguo que se conserva, y la historia esta basada en la obra Las mil y una noches. Se utilizó la animación de siluetas para su realización que la directora del film Lotte Reiniger inventó, y debo decir que es fantástica.

Entre genios, monstruos, brujas, damiselas en apuros, secuestros, monstruos y un duelo de magia, que me recordó al del Mago Merlín y Madam Mim, se entreteje una historia interesante. El propio Aladino (más conocido como Aladdín) tiene su participación en la historia también.Achmed IV.jpg

La  potente banda sonora compuesta por Wolfgang Zeller es acorde a cada escena dando el impacto que necesita cada situación. La animación es formidable y los fondos coloreados hacen un buen contraste con las oscuras siluetas. Los restauradores hicieron una acertada selección en tonos azules, amarillos, verdes, rojos y naranjas (aunque el que más predomina es  el azul y mi selección de imágenes se basa en que es mi color favorito)

Es una película fascinante, no tiene nada que envidiarle a los films animados actuales. Se nota que fue realizada con dedicación y amor. Véanla, no se arrepentirán palabra de boy scout.

Dejo algunos links donde pueden ver otros trabajos de Lotter Reiniger, en serio vale la pena conocerla:

Por último quiero agradecer a Sho-Shikibu 🙂 de Sin Orden ni Concierto quién me presento a esta genial animadora y cineasta. Para quiénes no conozcan su blog los animo a pasarse habla con mucho respeto, cariño y una buena documentación sobre la animación japonesa: cortometrajes y películas; mangas y cómics, etc. (por si se me olvido algo el etcétera me salva) Y esta entrada se la dedico a ella y a todos los que les gustan las películas de animación.

The Magdalene Sisters

  • Director: Peter Mullan
  • Año: 2002
  • País: Iralanda-Reino Unido
  • Género: Drama

La filosofía aquí en Magdalena es muy sencilla. Por el poder de la oración, la limpieza y el trabajo duro los caídos encuentran el camino de regreso a Jesús nuestro salvador.

La película ambientada en Dublín, Irlanda en 1964 sigue la vida de tres jóvenes: Margaret (Anne-Marie Duff), Bernadette (Nora Jane Noone) y Rose (Dorothy Duffy) que son enviadas al Asilo de las Magdalenas regentado por la hermana Bridget (Geraldine McEwan) para trabajar en la lavandería. Este lugar acoge a las mujeres “pecadoras y caídas en desgracia” (así entre comillas hay que ver la desfachatez de la sociedad) para regenerarse y hacer penitencia.

El lugar sirve de excusa para que las hermanas exploten a quienes residen y trabajan allí, utilizando violencia física pero más que nada psicológica. Se puede sentir el hastío, el encierro, la desesperación e indignación que sienten las protagonistas. Constantemente se intenta que graben a fuego en su mente que son malas e indignas, que no tienen otro sitio al que pertenezcan más que ese.Magdalene#05

El director realiza unos primeros planos muy bien seleccionados para mostrar las motivaciones de cierto personaje y también remarcar la diferencia entre la austeridad a la que son sometidas las residentes en contraste con los gustos que se dan las monjas.

Mi personaje favorito del film es Bernadette, la más rebelde que no se deja amilanar y enfrenta varias veces a la hermana Bridget (francamente la actriz hace una gran interpretación) aún sabiendo las consecuencias que tal acción pueden desencadenar. Hay otro personaje, Crispina (Eileen Walsh) que sufre aún más porque se aprovechan de su inocencia y como termina su vida me entristeció e indignó a partes iguales.

Para finalizar comento que la película ganó el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Y los motivos están muy claros tras el visionado de la película.

Instant Swamp

La escéptica, el anticuario y el punk.

  • Director: Satoshi Miki
  • Año: 2009
  • País: Japón
  • Género: Comedia

“Vas con retraso. Naciste con 5 segundos de retraso. Eso debe ser, por eso siempre llegas a todo con 5 segundos de retraso (…) Eres incapaz de ver las cosas importantes. Por una vez ve lo imposible”

Haname Jinchoge (Kumiko Aso) es escéptica en cuestiones de suerte, amuletos y hechos sobrenaturales. Con una madre (Keiko Matsuzara) quién no solamente cree en todo esto sino que además suele ver kappas en su jardín la protagonista se encuentra discutiendo dos por tres en la imposibilidad de tales cosas.Numa

Un día recibe una llamada de la policía notificándole que su madre tuvo un accidente en el lago y quedó inconsciente. Al entrevistarse con los policías le informan de que además de una caña de pescar al lado del cuerpo de su madre (estaba pescando kappas shhh) han encontrado un buzón de correos robado 30 años atrás. En dicho buzón se encuentra una carta escrita por la madre de Haname dirigida al verdadero padre de la protagonista, un pariente lejano de la familia: Noburo Jinchoge (Morio Kazama)

Decidida a buscarlo, su investigación la lleva a una tienda de antigüedades regentada por un anticuario apodado “Bombilla” que afirma ser la persona que ella busca.Numa#03

Así Haname no sólo conocerá a este particular personaje sino también a Gas (Ryo Kase) un punk amigo de Bombilla y frecuente visitante de la tienda. La relación que ella establece con este par es algo ríspida al principio hasta que empiezan a tomar confianza. Junto a ellos vivirá nuevas experiencias y aventuras y emprenderá su propio negocio de antigüedades.Numa#04

 

Numa#07

Los diálogos son divertidos, el ritmo del film es dinámico presentando personajes curiosos y singulares. Gran dosis de comedia y fantasía a partes iguales y por supuesto muchos kappas.

La escena final sorprende y tiene un gran impacto en la protagonista y su forma de ver el mundo. ¿Dejará Haname el escepticismo de lado? Una historia que invita a creer en lo imposible.

Numa#08
Yo quedé igual de asombrada que ellos.

Enid

Biografía de una escritora

  • Director: James Hawes
  • Año:2009
  • País: Reino Unido
  • Género: Drama

“Cuando crezca no olvidaré las cosas que pienso hoy. No olvidaré la clase de cosas que me gusta hacer o decir. No seré como la gente que conozco que parecen demasiado viejos y han olvidado las cosas que hacían cuando tenían ocho años. Y entonces cuando crezca, recordaré lo que le gusta hacer a los niños”

La película trata sobre la vida de Enid Blyte (Helena Bonham-Carter), una escritora de cuentos infantiles (conocida por su serie Los Cinco). Escribió alrededor de 750 libros (762 según la santa Wikipedia) a lo largo de su trayectoria. E#02

Muy querida y popular entre el público infantil esta autora compleja y prolífica oscila entre un comportamiento caprichoso y egoísta, como implacable y decidido. Es una mujer que toma las riendas de su vida, escribiendo arduamente hasta conseguir que su obra sea publicada. Su mayor preocupación es perder el cariño de su público y la prensa, así dibuja una vida de ensueño que dista mucho de la real. Engaña a los demás y se engaña así misma, cuando un elemento la incomoda se refugia en su imaginación, modificándolo a su antojo.

Helena Bonham-Carter hace un gran trabajo dando vida a este singular personaje mostrando todos sus matices desde su ambición hasta su fragilidad. La acompañan Matthew Macfadyen (vale la pena escucharlo cantar junto a la radio) que interpreta a Hugh Pollock editor y luego esposo de Enid. El resto de personajes que acompañan también están muy bien, pero aquí la que se lleva los aplausos es Helena (¿ya descubrieron lo fan que soy de la actriz?)Enid

Un film muy interesante para tener en cuenta que plantea que quien está detrás de las palabras que uno lee no es alguien fuera de serie ni excepcional sino simplemente un ser humano con sus defectos y virtudes.