The Devil and Daniel Johnston

  • Director: Jeff Feuerzeig
  • Año: 2005
  • País: Estados Unidos
  • Género: Documental, música.

Hazte un favor. Sé tu propio salvador. No dejes que se ponga el sol sobre tus lamentos.

Éste es un viaje por la mente de un artista genial, una mente que derrochaba creatividad y que incursionó no sólo en la música sino también en el dibujo. Viendo las películas caseras de Daniel Johnston se nota que era un adelantado a su época. Hoy en día, sus creaciones retratando la rutina diaria antes de ir al colegio, tendrían notable éxito en TikTok por ejemplo.

Muestra a una persona con una confianza absoluta en sí mismo y su capacidad creativa. Dulce y comprometido con lo que hacía. Y hasta aquí todo es bueno pero las cosas se tuercen, se revuelven. Es un ascenso y caída al abismo. Daniel Johnston se pierde en los laberintos de su propia mente y su lucha con el diablo inicia así como su enfermedad mental. Lejos de rendirse prestó batalla y por cada caída y sabotaje así mismo (perdió la oportunidad de firmar con Elektra Records) se levantó.

El documental presenta entrevistas a su familia, amigos y conocidos. Se sirve de la gran cantidad de videos y cintas del músico para completar la narración y archivos fotográficos. De todo lo narrado en el film la historia que rompe el corazón, lejos de ser Laurie Allen (fuente de inspiración, musa eterna) es su publicista y posterior manager Jeff Tartakov, un fanático entusiasta del trabajo de Johnston que hizo todo para promocionarlo y darlo a conocer al mundo.

Resulta fascinante ver como su trabajo, a pesar de todos los obstáculos, termina siendo conocido por otras personalidades como Kurt Cobain, que le hizo publicidad con su famosa camiseta, o Matt Groening quien tiene un cameo en el film. Las canciones de Johnston resuenan, puede gustar o no el género musical pero las letras y sus mensajes tienen un algo especial que para cualquier alma sensible le es imposible ignorar, así como es menester no ignorar este documental.

Era educado con la gente que le repetía que no era más que un vago. Les dijo adiós, tenía que irse. Y ahora se ha convertido en Casper.

El horror de Carpenter

¡Feliz Samhain/Noche de brujas! por la ocasión y como prometí a inicios del mes despedimos Octubre con películas de terror y honrando a la noche de brujas por primera y única vez, y que mejor que John Carpenter todo un referente. Por cierto, se trata de una selección personal, son los films que he visto del director no su filmografía completa y omití las dos de Halloween porque ya están muy archimega comentadas. Y antes de empezar una aclaración: por razones de fuerza mayor la entrada de la Saga de Terramar queda para noviembre (Noctua ahí estará sólo se atrasa unos días) Ahora sí volvamos al tema:

They Live (1988)

En su sociedad represiva nosotros somos cómplices involuntarios.

Creo que para los fanáticos de las teorías conspirativas esta es su película. Un hombre llega de Denver a Los Ángeles en busca del sueño americano, el progreso y blablabla pero se da de bruces con la realidad. Termina trabajando en una construcción y viviendo en un predio junto con un montón de gente que montó su carpa allí (como los hippies en Woodstock) los días rutinarios dejan de serlo cuando descubre una organización secreta que usa la iglesia enfrente del predio como base de operaciones para tratar de desenmascarar a ELLOS. De buenas a primeras cae la policía y desbarata todo el campamento, nuestro protagonista huye y vuelve a la iglesia donde encuentra una caja con lentes de sol, al ponerse un par el mundo tal y como lo conocía deja de existir: ahora puede verlos. A pesar de la premisa no deja de ser una alegoría al consumismo, contiene una crítica muy actual a la sociedad en donde todos quieren llegar a la cima y tener los lujos y el dinero que la publicidad promete ¿es John Carpenter un visionario? probablemente. Acción, ciencia ficción y terror pero no a los alienígenas sino a la ambición desmedida del ser humano y su modernidad plástica y superficial.

Christine (1983)

Deja que te diga algo acerca del amor. Tiene un apetito voraz. Se come todo. La amistad, la familia. Es increíble todo lo que come.

La amistad entre dos jóvenes opuestos: Dennis popular y extrovertido y Arnie marginado y asfixiado por sus padres. Un día Arnie encuentra un viejo coche a la venta y ahí empiezan los problemas. En mi opinión es un slasher pero en vez de un asesino con un hacha tenemos un auto. Pero más allá de eso esto es un drama que hace referencia a las relaciones tóxicas, los celos, la venganza y lo que puede provocar el estar con alguien que te aísla de todo hasta que ya ni sabes quién eres tú y la codependencia es cada vez más palpable. Porque el auto Christine EXIGE amor y no dudará en hacer lo que sea para tener la exclusividad con su «pareja»…la influencia que tiene en Arnie y como él cambia de actitud y hasta personalidad se va haciendo evidente a medida que pasa más y más tiempo en el taller reparando a su querido auto, su novia, a quien convierte en su mundo. Realmente da mucho para reflexionar aunque parezca una trama sencilla a simple vista. Un diez por los efectos especiales y el rock clásico de los 50.

Prince of Darkness (1987)

He presenciado su estremecimiento, sentido la fría ráfaga infernal.

Es una historia de posesiones, de la venida del MAL original. Me gustó mucho el concepto de los espejos como portales. Así como la filmación en interiores haciendo casi imposible escapar a los personajes que crispa los nervios pues los poseídos están al acecho a solo una puerta de distancia y con una fuerza descomunal. Sectas, el Anti-Dios ¡Alice Cooper! Lo cierto es que aunque se trata de una cinta bastante coral las interpretaciones son muy básicas, más que nada están para cumplir su rol y nada más. El único destacable es el sacerdote. Un final ambiguo y que deja preguntas sin respuesta pero que va perfecto para el tono de la narración.

In the Mouth of Madness (1994)

Por años creí que yo inventaba todo esto. Pero eran ellos los que me dictaban que escribir.

Tal como indica el título de la película la gente se vuelve loca y no hay forma de escapar a ello, pregúntenle a John Trent (Sam Neill) quién es testigo de esta ola de caos y violencia. Con decir que se siente más seguro en un hospital psiquiátrico que en la calle. Se juega nuevamente con las presencias malignas antiguas que vienen a desatar el caos en la Tierra y los cultos de adoradores a su servicio, deseosos de abrir la puerta para ellos. Es una pesadilla de la que no se puede despertar porque en un punto dado se recurre al bucle infinito, comencemos desde el principio. Una historia que invita a mirar al fondo del abismo. Con un final que sorprende tanto al espectador como al protagonista. Su grado de complejidad y estructuración la hacen una de las narraciones más ambiciosas del director. Y es la que culmina el ciclo de la «Trilogía del Apocalipsis»

The Thing (1982)

No sé que diablos hay ahí adentro. Pero es muy raro y está enojado.

La dejé para el final porque es mi película favorita del director, y lo bueno se hace esperar MUAJAJA.

Antártida, invierno de 1982. En un vasto paisaje blanco y gélido el terror acecha. El equipo de investigación estadounidense de la Estación 4 se topa con un organismo que imita otras formas de vida a la perfección. La tensión, la paranoia y la desconfianza se arraiga en el grupo que atrapados en una tormenta de nieve, sin vehículos ni comunicación no les queda más que tratar de averiguar quién es LA COSA. Así como algunos miembros del grupo van averiguando datos de la criatura la misma va desarrollando mayor inteligencia y astucia. Es, a mi parecer, la mejor de la filmografía del director y las más redonda en actuaciones, efectos especiales: en los que el director despliega toda su creatividad y regala escenas tan tétricas como repulsivas. Envejeció requetebién y sigue provocando miedo. Es de visionado obligado y la cereza del postre de cualquier maratón de pelis de miedo.

Y hasta aquí el post. Doy por finalizada las celebraciones de octubre en SV. Dejo un tema del director, que también es músico, para que culminen la víspera por todo lo alto:

ALIVE AFTER DEATH: https://www.youtube.com/watch?v=A8NHR31TA9E&ab_channel=SacredBonesRecords

Y como bonus un tema de mi reciente descubrimiento, la banda japonesa SEKAI NO OWARI y su ANTI-HEROE, muy acorde el video y la canción a la fecha de hoy : https://www.youtube.com/watch?v=dKA1dE51z3I&ab_channel=AsiaconSubt%C3%ADtulos

Psiconautas: los niños olvidados

  • Directores: Alberto Vázquez, Pedro Rivero
  • Año: 2015
  • País: España
  • Género: Animación, fantástico, drama, surrealista.

Si los hubieras visto yacer, si los hubieras visto yacer a todos…muertos. Pero claro, tú no te acuerdas.

Continuando con la temática del mes de octubre en esta ocasión un film de animación lleva al espectador por una montaña rusa de sensaciones y emociones. La cantidad de temas que expone, el simbolismo, las comparaciones con la vida real son muchas y variadas. Se está frente a un trabajo muy cuidado, meditado y al que se le puso cariño a pesar de su tono oscuro y desolador. Porque sí, esta es una tragedia. No hay que dejarse engañar por su aspecto infantil, esto es animación para adultos. Pero vamos a arrojar un poco de luz…

En una isla habitada por animales antropomórficos y que en el pasado fue devastada por un accidente nuclear se cuentan diferentes historias de sus pobladores, el peso de la narración sin embargo se lo llevan Birdboy un joven adicto al que el pueblo teme y odia a partes iguales, la policía se la tiene jurada ya que creen que continúa el legado de su padre, que era farero pero luego cambio de ocupación drásticamente y la misma «supuestamente» era: traficar drogas y corromper a la juventud. No tienen pruebas pero tampoco dudas y la persecución se verá a lo largo de todo el film.

Por otro lado tenemos a Dinki que harta de su familia conservadora, religiosa y opresiva decide irse de la isla para siempre y probar suerte en la gran ciudad con sus dos amigos: Sandra y Zorrito. En el medio de todo esto están los niños olvidados, los hijos de la basura una especie de sociedad al estilo del Señor de las moscas.

No todo lo que tiene un cuerpo está vivo.

Traumas, pobreza, violencia institucional e intrafamiliar, desigualdad social, relaciones tóxicas, sociedad autoritaria, discriminación, adicciones, contaminación ambiental…son los diversos temas que se van presentando. Ramalazos de realidad pura, dura y cruel. Sin embargo a pesar de todo, en la trágica figura de Birdboy, un alma rota, desesperada e incomprendida se atisba la esperanza, la compasión, la luz, una llama frágil entre tanta desolación.

Es una historia con un ritmo ágil, una animación estupenda, un trabajo de los actores de voz impecable. No puedes apartar la vista de lo que te están mostrando y al terminar te tomas unos minutos para reflexionar en todo lo que has visto y oído, para procesar el mensaje. Definitivamente es una obra inolvidable que le gana con creces al «terror» más convencional porque se alimenta de la cotidianeidad. Un cruel cuento de hadas moderno.

Quieres cuidar de todos pero ¿quién va a cuidar de ti?

El bibliotecario: la búsqueda de la lanza

Para celebrar el DÍA INTERNACIONAL DE LAS BIBLIOTECAS este pequeño rincón le rinde homenaje a través de una película que tiene como protagonista a dicha institución y a quienes trabajan en ella.

  • Director: Peter Winther
  • Año: 2004
  • País: Estados Unidos
  • Género: Aventura, fantasía

-¿Por qué cree poder ser el bibliotecario?

-He leído muchos libros.

Flynn es una persona que AMA los libros y estudiar (tiene 22 diplomas) y eso es lo que ha hecho toda su vida hasta que su profesor literalmente lo obliga a relacionarse y obtener experiencia en el mundo real, expulsándolo a mitad del semestre para evitar que se matricule en otra carrera por ese año. Así nuestro futuro aventurero se ve en la encrucijada de buscar empleo, en una de esas arduas jornadas leyendo los clasificados apoya su espalda contra una de sus estanterías y además de pasar lo típico (libros cayendo sobre su cabeza ¡que agradable!) cual si fuera Harry Potter cae una carta mágica de la Biblioteca Pública Metropolitana que le informa que ha sido seleccionado para una entrevista en la cual podrá obtener una plaza como bibliotecario en dicha institución (mmm, voy a tener que revisar mejor mis estantes…me estoy perdiendo de algo)

Bueno no vamos a crear suspenso innecesario, Flynn se convierte en el nuevo bibliotecario de una Biblioteca muy especial pues en su interior guarda cosas como: la caja de Pandora, la mítica Excalibur, entre otros objetos mágicos e históricos. El joven estudioso está frente a su trabajo soñado hasta que la Hermandad de la Serpiente (entidad maligna enemiga de los bibliotecarios) roba la lanza del destino y él se verá envuelto en una aventura para recuperarla además de encontrar las partes faltantes ya que la lanza, por precaución, fue partida en tres.

Así inicia esta particular aventura que por cierto tiene todos los clichés del género: la selva Amazonas, villanos estereotipados y algo caricaturescos, el jefe que quiere dominar el mundo, la cascada por donde se van a caer, la tribu que los captura, etc. etc.

Un diez por la villana imitadora de Avril Lavigne muajaja

Por otro lado los efectos por computadora son bastante cutres pero a pesar de sus defectos es un film al que se le toma cariño y saca algunas sonrisas, además homenajea a una de las instituciones más importantes y queridas por cualquier lector dejando en claro que los bibliotecarios/as también viven aventuras a lo Indiana Jones (y forman parte de una cofradía secreta) pero se salvan de ser perseguidos por una roca gigante, aunque como esta es una trilogía no descarto que aparezca en las próximas entregas. Dedico esta entrada no sólo a las bibliotecas sino a mis vecinos de LAS CRÓNICAS DEL OTRO MUNDO que como cada 24 de octubre celebran por todo lo alto esta fecha tan especial.

Nadie habla mal del bibliotecario, ni siquiera el bibliotecario.

El carnaval de las tinieblas

  • Director: Jack Clayton
  • Año: 1983
  • País: Estados Unidos
  • Género: Fantástico, terror, intriga

En primer lugar era octubre, un mes raro para los niños, lleno de vientos fríos, noches largas, promesas oscuras.

Basada en la novela de Ray Bradbury (que aún no leí pero, lejos de sentirme mal por ello, me anima saber que aún me esperan muchas historias interesantes por leer) y producida por nada más y nada menos que…¡Disney! La verdad que por el título que tiene la película en español y porque la casa del ratón está involucrada en algo tan en las antípodas de lo que realiza y financia me animaron a verla. ¿Ha valido la pena? Sí, claro. Y ahora ampliemos esto (redoble de tambores)

En un pueblecito con tintes rurales luminoso y alegre (en la superficie) llega una Feria en medio de la noche en tren y se instala para poner patas arriba el lugar. Al inicio mantiene su apariencia inocente pero los empleados de la misma parecen conocer muy bien los secretos y deseos de los habitantes de la localidad, sus arrepentimientos y amarguras. Como moscas a la miel caen en las ilusiones y promesas que la feria les ofrece: pero todo tiene un precio. Esclavos de sus anhelos terminarán formando parte de la misma para siempre.

Los protagonistas de la historia son Will, su mejor amigo Jim y el padre del primero el señor Halloway bibliotecario del pueblo, que dicho sea de paso le gusta hacer cosplay de Humprey Bogart en Casablanca (había que decirlo) y es su encuentro con la feria y Mr. Dark un personaje maquiavélico y siniestro, dueño de la misma lo que pone en marcha la trama.

-Todo ese tiempo dedicado a vivir sólo a través de la vida de otros hombres. Soñando los sueños de otros hombres. Que desperdicio.

-A veces un hombre puede aprender más de los sueños de otros hombres que de los suyos propios.

Mr Dark puede ver a través de tu alma MUAJAJA

El film maneja muy bien la tensión y el suspense, voy a destacar la escena de las arañas y la biblioteca (10/10) la ambientación está muy bien lograda en especial lo que al juego de luz y sombra se refiere así como el viento. Por otro lado hay que admitir que los efectos especiales son chafa o cutres, como dirían mis compañeros blogueros de España, pero no son impedimento para disfrutar de este rara avis de los ochenta que a pesar de su tinte sobrenatural en el fondo es una reflexión sobre la psique del ser humano y el paso del tiempo sin perder el dinamismo y entretenimiento. Y bueno ¿mencioné que Disney estuvo involucrada en una película de terror que apunta a un público más adulto que infantil? Ya sólo por eso merece ser vista (ésta si era la época dorada del ratón ) bueno y no menos importante: adaptación de una novela de Ray Bradbury (terminé la entrada nombrando a los mismos que al inicio, vaya coincidencia)

-Sé quién eres. Ustedes son la gente de otoño ¿De dónde son? Del polvo ¿A dónde van? La tumba.

-Sí. Nosotros somos los hambrientos. Tus tormentos nos llaman como perros en la noche.

La pequeña forastera

El mes de octubre es un mes muy especial en el blog, pero este octubre es aún más importante que todos los octubres anteriores desde que Saltos en el Viento fue creado. Implica un cambio de década para su bloguera (efectivamente, paso a ser una nonagenaria) asique por marcar un hito estará repleto de entradas sobre películas de animación, de terror (porque octubre es el mes del miedo y si bien yo no celebro Noche de Brujas este año me dije «¡Ah!, que más da es una ocasión irrepetible. Lo haremos») , humor absurdo, desvaríos varios; literatura fantástica (como la saga de Terramar); escritos de cosecha propia; la entrada tradicional el día de mi cumpleaños (despidiendo con lágrimas en los ojos mis 89 añitos); y a petición especial de Noctua Nival una entrada dedicada a los anime de mi infancia/adolescencia. Ajusten sus cinturones para embarcarse en este viaje (muajajaja).

  • Director: Yutaro Kubo
  • Año: 2022
  • País: Japón
  • Género: Animación, fantástico, sobrenatural

Voy a empezar aclarando que la película entre los lectores del manga tuvo una recepción tibia (teniendo en cuenta los comentarios en la plataforma My Anime List) Pero aquí estoy para analizar el film y no realizar comparaciones, son formatos completamente diferentes, esperar que se adapte el manga fielmente al formato audiovisual con la complejidad que éste tiene es vivir de ilusiones. Además, dato no menor, el autor de la obra, Nagabe-san dio su aprobación por tanto no es algo que se sacaron del bolsillo así como así. Dicho esto comencemos.

¿En verdad eres de Adentro? ¿No eres un Niño Oscuro como nosotros?

La historia tiene como protagonistas a Shiva una pequeña niña de Adentro que quedó sola debido a la Maldición, quien es encontrada en el bosque por uno de los de Afuera, al cual ella llamará Sensei.

En este mundo dividido en dos la hostilidad, el miedo y el rechazo son corrientes puesto que los de Afuera están malditos y esto se ve a simple vista en su aspecto. A pesar de ello nuestros protagonistas no tardarán en formar una peculiar amistad en la cual Sensei cuidará de la pequeña y tratará de ayudarle en todo lo que pueda, incluso si eso significa volver a estar solo.

Como si de un melancólico cuento de hadas se tratase el film va dejando pinceladas de diversos temas: dudas sobre la identidad, soledad, rechazo, los recuerdos y el olvido acompañados de una magnífica animación que es fiel a la obra original.

No voy a negar el hecho de que deja con más dudas que certezas pero no quita que sea un producto original e interesante al que vale la pena acercarse, es más: opinión impopular es una buena forma de iniciar para seguir con el manga (hasta donde yo llegué estaba muy interesante, siendo sincera debería releerlo porque en aquel momento estaba en emisión hacía unos meses, los inconvenientes de leer por scans) Se pasa un buen rato e inspira a imaginar y crear nuevos argumentos. Y eso para mí no tiene precio.

Aquí es donde están todos. No se separaron. Se quedaron juntos.

El espíritu de la colmena

  • Director: Víctor Erice
  • Año: 1973
  • País: España
  • Género: Drama

La historia está situada en el año 1940 en un lugar de la meseta castellana. Gente triste y atribulada por la guerra espera noticias de los suyos que partieron y no han vuelto a ver. En un clima de melancolía y expectación llega al pueblo polvoriento ,donde transcurre la historia, la película «Frankenstein» niños, adultos y ancianos todos por igual disfrutan del film y olvidan por unas horas su realidad. La película impacta de manera significativa en Ana una pequeña que, desde ese momento, buscará al espíritu del que le habló su hermana.

El film está atravesado por la ausencia y la tristeza de los adultos con sus iconos religiosos, sus cartas que no llegan a destino, álbumes de fotos y recuerdos en contraste con la imaginación y la mirada infantil que contempla al mundo desde otro punto, donde hasta el más pequeño detalle tiene su valor.

El misterio, el drama y los elementos singulares hacen de este film algo enigmático, con varias interpretaciones que no deja indiferente al espectador. Su esencia me recordó a la película de Guillermo del Toro «El laberinto del fauno» (me preguntó si el director mexicano se inspiró en esta obra para crear la suya o sólo soy yo uniendo puntos, en fin) Las actuaciones son maravillosas y logran un equilibrio perfecto transmitiendo más con los silencios y las miradas que con las palabras. Tenía tiempo de no ver una película con estas características, ha valido mucho la pena y espero no sea la última del director que pase por aquí. Que además regala una reflexión a mi parecer fantástica muy propia de una novela gótica o sobrenatural.

«Alguien a quien yo enseñaba últimamente en mi colmena de cristal el movimiento de esa rueda tan visible como la rueda principal de un reloj.

Alguien que veía a las claras la agitación innumerable de los panales, el zarandeo perpetuo, enigmático y loco de las nodrizas sobre la cuna de la nidada. Los puentes y escaleras animados que forman las cereras, espirales invasoras de la reina. La actividad diversa e incesante de la multitud, el esfuerzo despiadado e inútil. Las idas y venidas con un ardor febril. El sueño ignorado fuera de las cunas, que ya acecha el trabajo de mañana. El reposo mismo de la muerte, alejado de una residencia que no admite enfermos ni tumbas.

Alguien que miraba esas cosas, una vez pasado el asombro, no tardó en apartar la vista en la que se leía no se que triste espanto.»

Mermaids

  • Director: Richard Benjamin
  • País: Estados Unidos
  • Año: 1990
  • Género: Comedia, drama

Entrada dedicada a Juan Gómez Pintado del blog «Sorpresa y Suspense» en cumplimiento del deber.

Conocida también como «Mi madre es un sirena» narra la historia de Rachel Flax (interpreta por la única y fantabulosa CHER) y sus dos hijas: Charlotte (la actriz de los 90 por excelencia Winona Ryder) y Kate (mi querida Christina Ricci). Ambientada a fines de los 60 esta familia lleva una vida bastante peculiar debido a las constantes mudanzas de Rachel cada vez que tiene una ruptura amorosa (ya sea que ella ponga fin a la relación o viceversa) cuando transcurren los hechos se acaban de mudar a un pequeño pueblo en el que esta madre carismática y fuera de serie no tardará en llamar la atención y convertirse en el centro de los chismes. Sus hijas por otra parte se van adaptando al nuevo lugar. Charlotte es una joven que choca mucho con su madre y muestra una inclinación fuerte hacia el catolicismo, su religiosidad la lleva hasta puntos mmm hilarantes por decirlo de alguna manera (se pone en situaciones vergonzosas ella misma) su hermana Kate ama la natación y todo lo que tenga que ver con el mar. También surgen intereses amorosos para madre e hija Lou (Bob Hoskins) un afable vendedor de zapatos y Joe un joven que capta la atención de la joven que ve peligrar su vida en el convento.

Es una película tierna y bonita con la cual se pasa un buen rato. Las actuaciones son potentes y equilibradas, las tres actrices se nutren una a la otra y muestran mucha profesionalidad conformando una tríada perfecta para la historia: una madre ferozmente independiente y magnética, una adolescente que busca su identidad, una niña dulce y divertida.

La banda sonora es acorde y tiene dos canciones DESTACABLES (en mayúsculas como deber ser) una interpretada por CHER (obviamente) y la otra interpretada por Jimmy Soul que recomiendo escucharlas al menos una vez:

La comedia y el drama están bien plasmados, en su sencillez radica su encanto y tras su visionado te deja una sensación de alegría. Vale la pena darle una oportunidad.

La primera vez que me puse detrás del volante de ese auto pensé «Esto es el cielo». Un auto es libertad. Si odias un lugar, te subes en el y ¡puff!, te vas.

Musa (The warrior)

  • Director: Kim Sung Soo
  • Año: 2001
  • País: Corea del Sur
  • Género: Acción, drama, bélico.

Ya sea que regresemos a casa o luchemos por una causa, todos debemos unirnos.

Año 1375, China se encuentra dividida entre las dinastías Ming (penúltima dinastía de China) y Yuan (fundada por los mongoles en 1271 y establecida por Kublai Kan nieto de Gengis Kan) las tensiones geopolíticas van en aumento, el reino de Goryeo (reino dinástico fundado en 918 durante una época de división nacional conocida como el período de los Tres Reinos Posteriores, que unificó y gobernó la península de Corea hasta 1392) envía una misión diplomática para mejorar las relaciones con la dinastía Ming pero los emisarios son acusados de espías y exiliados al desierto.

Así inicia esta historia donde se presentan distintos personajes. Por un lado la misión diplomática coreana compuesta por el general novato Choi Jung que lidera a los soldados de clase alta, el arquero experto y sargento de los soldados de clase baja Dae Jung, los diplomáticos, eruditos y un joven esclavo de uno de los diplomáticos: Yeosol. Por el otro los guerreros mongoles pertenecientes a la dinastía Yuan liderados por Rambulwha que a su vez han secuestrado a la Princesa Furong de la dinastía Ming. Ambos grupos están destinados a encontrarse en el desierto y los coreanos no dudan en rescatar a la princesa para así limpiar su nombre y recuperar su reputación tras el fracaso de la misión. No obstante los conflictos no se hacen esperar: como las tensiones entre los soldados de alto rango y los de bajo rango,el desacuerdo general de llevar consigo a la princesa entorpeciendo el plan inicial que era regresar a Corea. Por otra parte el intransigente Choi Jung choca con el indómito Yeosol, sumando al conflicto el hecho de que ambos se han enamorado de la princesa. Dae Jung es quien pone paños fríos como mediador entre ambos grupos siendo comprensivo y desarrollando una relación de camaradería con Yeosol.

-Me alegro de que hayas vuelto. No quería otorgarle a un mal viviente como tú el honor de morir en la batalla.

-Los nobles se preocupan por cosas tan inútiles.

La película no escatima en muertes ni sangre sin embargo no es un film de violencia gratuita, morir con honor no implica embellecerla o romantizarla en un conflicto armado, se muestra como es: rápida, dolorosa, solitaria, injusta. A su vez la amistad, el honor, la lealtad, la valentía, los conflictos políticos tienen un gran peso. Resulta imposible no sentir simpatía por estos soldados que anhelan volver a casa con su familia, por Yeosol y sus ansias de libertad o por el general Choi Jung que constantemente se cuestiona sus decisiones y se compara con su padre. Es una narración que va llevando al espectador a establecer vínculos y lo hace de forma sutil a través de primeros planos, gran angular, imágenes limpias sin exceso de elementos, una banda sonora poderosa y movimientos rápidos de cámara. Es extensa pero se hace ligera.

Tengo mucho cariño por esta historia, ya que la vi a mis 10 años y fue mi primera película épica de batalla. Además, por mal que suene, ver como cortan limpiamente la cabeza de alguien con una lanza impresiona (ya saben, cuando se es niño hay cosas que no dan miedo, es como «¡Woow!, quiero decir ¡uy!» pero en el fondo es woow) porque todos los personajes permanecen en mi memoria y a pesar de que en su momento el desarrollo me resultaba confuso porque nunca podía verla desde el inicio (mi trama distaba bastante de la original, comenzado conque yo pensaba que Yeosol era un guerrero y el general Choi Jung otro y pertenecían a facciones diferentes, donde éste último era el caballero de la princesa) no fue impedimento para que la disfrutara y pasara por muchas emociones. MUSA es una historia que merece ser vista aunque sea una vez por: sus tintes históricos, por su narración trepidante, para reflexionar sobre los valores y el peso que tienen en culturas ajenas a la propia.

No es un pecado evitar la batalla (..) Es más difícil para alguien no pelear que hacerlo. Si tu convicción es evitar el acto de matar, te apegas a ello.

Dolls

  • Director: Takeshi Kitano
  • Año: 2002
  • País: Japón
  • Género: Drama, romance

«Son los mendigos atados».

La historia inicia con una función de marionetas bunraku narrando una trágica historia de amor, para luego mostrar a una pareja caminando bajo los árboles de cerezo atados con una cuerda roja: Sawako y Matsumoto. Los protagonistas de una historia tan triste como la que se presenta al principio. En el medio de su peregrinaje se revelan otras historias como la de un yakuza que recuerda sus años de juventud y la mujer que abandonó; y la relación entre una ex cantante de pop y su fan ciego.

Es una obra muy poética en donde el color tiene una gran importancia, destacando el azul, rojo, amarillo, blanco y negro. El peso de la narración recae en lo visual, aún así tiene una gran fuerza potenciada por la interpretación de los actores. Con gestos y expresiones sutiles expresan muchísimo. Nada está sobrecargado ni saturado. Es sencilla y elegante.

La banda sonora transmite delicadeza, inocencia y melancolía. Teniendo como curiosidad que desaparece a mitad del film para reaparecer al final siendo esa ausencia notable. La soledad, el sacrificio por amor (aunque sus implicaciones sean negativas) los recuerdos, la incomprensión, el enajenamiento son los temas que se van sucediendo como pequeñas pinceladas.

Se está frente a una de las obras más sensibles de Kitano, si bien no abandona del todo su interés por la mafia y la violencia se diluye frente al resto de la narración impregnada de objetos tradicionales de un significado profundo para la cultura japonesa. Cultura que posee marcadas características y es lo que refleja la película. Su visionado requiere paciencia, sensibilidad, calma, dejarse envolver por ella. Es un pequeño tesoro, como ver un poema materializarse ante tus ojos o estar inmerso en un sueño y para eso debe apreciarse con detenimiento, de otro modo no se disfruta.

«¿Quién le ha sumido en tal estado? Nadie más que yo (…) ¿Debo dar las gracias? ¿O lamentarme? No lo sé».