Capitán Fantástico

  • Director: Matt Ross
  • Año: 2016
  • País: Estados Unidos
  • Género: Drama/Comedia

  Bien, lo admito mi cerebro está frito de tanto leer cosas de la carrera más lo que investigo y estudio para mis prácticas docentes (esto ya lo mencioné en otra entrada) por lo que cuando mi mente pide un descanso me voy hacia mis queridas películas y dejo que las tramas me envuelvan. Y la de esta ocasión ha dejado huella, tanto así que me he puesto a dialogar con la misma (menos mal que miro películas en soledad sino la que me esperaba) Recomendada por Silvia del blog La Gata de Chesire, les recomiendo encarecidamente su blog a todo aquel quién no haya pasado por allí, se están tardando mucho en conocer a esta bloguera amante del cine.  Y el caso es que esta historia tiene mucha tela para cortar, empecemos por el principio.

  Ben Cash (Viggo Mortensen) vive en el bosque con sus cinco hijos: Bo (George Mackay) Vespyr (Annalise Basso), Kielyr (Samantha Isler), Rellian (Nicholas Hamilton), Zaja (Shree Crooks) y Nai (Charlie Shotwell) Donde son educados y preparados para la vida, entre sus actividades están cazar sus alimentos (ciervos principalmente…Bambi está temblando en un rincón), cultivar la huerta, realizar ejercicios (yoga incluido entre otras disciplinas) además de su educación académica dictada por Ben en la que además de leer libros y dar lecciones orales deben argumentar el porque les gustó o no.

Esta familia vivirá una aventura y sus lazos serán puestos a prueba cuando se enteran de que Leslie (Trin Miller) esposa y madre del clan muere lo que los llevará a un viaje para ir al funeral a pesar de la prohibición de su abuelo paterno (Frank Langella) que desaprueba el modo en que Ben cría a sus hijos.Captain

  El modo de vida de los Cash suscitará más de un comentario entre sus demás familiares, que no lo aprueban y los ven como “unos raros” o “hippies” como los catalogan más adelante. Solo porque alguien tenga costumbres o modos de vida diferentes no significan que sean mejores ni peores. Pero todo lo que se sale de la “normalidad” y lo establecido por la sociedad ya es visto como peligroso, ni siquiera se intenta comprender o empatizar con el otro. Se le pone una etiqueta y se aleja a un rincón. Y este es, en mi opinión, el plato fuerte del film.

Se muestran los pros y contras de una crianza distinta por un lado Ben habla a sus hijos sin tapujos con honestidad como cuando Nai pregunta que son las relaciones sexuales y su padre se lo explica. Por el otro más de una vez los niños viven situaciones riesgosas o al límite.

Todo esto hace al film, el vínculo entre ellos es interesante de explorar. Son todos muy unidos lo que no quita que haya peleas o algún desacuerdo. El más rebelde y quién enfrenta más de una vez a su padre es Rellian, al mismo tiempo que hace frente a la pérdida de su madre. Duelo que toda la familia elabora a su manera.

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Los Cash marcando tendencia.

La fotografía es preciosa, esos verdes paisajes, las sierras fueron de agradecer a mi vista. El empleo de iluminación natural, ya que la mayoría de las escenas transcurren en el exterior y el uso del fuego le otorgan calidez y potencia.

En este caso mencionaré el vestuario, no suelo hacerlo pero aquí es preciso que hable de él pues cada integrante tiene su propio estilo: los colores y combinaciones son vivos sin desentonar o romper la armonía. Llamativo y sobrio, original y divertido.

La banda sonora es buena, amé la versión acústica de Sweet Child of Mine interpretada por los Cash. Aquí les dejo el enlace: Sweet Child O Mine-Captain Fantastic Soundtrack

 Espero le den una oportunidad a este film y lleno de reflexiones pero por sobre todo gratos momentos.

  A quién le interese: próximamente volveré a hablar de mis libros, no es que me volqué solo a lo visual simplemente espero que mi saturado cerebro me permita volver a leer algo nuevamente sin protestar por seguir poniendo letras ante él (gracias carrera gracias por darme un bloqueo lector :-/) Esto es todo, cambio y fuera.

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The Miracle Worker

  • Director: Arthur Penn
  • Año: 1962
  • País: Estados Unidos
  • Género: Biografía/Drama

“Lo sé, una palabra y puedo poner el mundo en tus manos. Cueste lo que me cueste no quisiera menos.”

 Esta película cuenta la historia de Hellen Keller (Patty Duke) y su relación con su maestra Annie Sullivan (Anne Bancroft) que inicia de manera espinosa y poco a poco va progresando, pero el camino será duro pues Annie se enfrenta a un reto por partida doble: enseñar a una niña sordo-ciega a comunicarse y enfrentar a su familia sobreprotectora y escéptica.

 El método empleado por la maestra será único, así como su personalidad. La actriz logra captar muy bien los matices del personaje, su estoicismo, así como también sus preocupaciones. Se vislumbra un poco de su pasado por sus recuerdos y como las duras condiciones en su infancia son las que fortalecieron su carácter. Y esto es lo que intenta transmitir a su alumna fortaleza.The miracle worker.jpg

 Hellen es una niña inteligente pero caprichosa y acostumbrada a que todos se plieguen a su voluntad, pues su familia le tiene compasión entonces no pone límites ni intenta ayudarla: es tratada como alguien “rota”. La escena del comedor es una de las más interesantes, donde se ve realmente el arduo trabajo que tiene Annie por delante.

 Esta es una película exclusivamente de personajes, cada cual complementa al otro y logran un trabajo armónico. Donde se va viendo la evolución de cada uno. Una historia para reflexionar y que acerca al espectador a otras realidades y modos de expresarse, una mirada distinta de las cosas.

The hands of Orlac

  • Director: Robert Wiene
  • Año: 1924
  • País: Austria
  • Género: Ciencia Ficción/Terror

 El famoso pianista Paul Orlac (Conrad Veidt) sufre un terrible accidente en el tren, cuando volvía de una gira nuevamente hacia su hogar. El médico logra salvarlo pero sus manos quedan inutilizadas, a raíz de esto la esposa del pianista (Alexandra Sorina) ruega al doctor que haga lo que sea con tal de que su esposo pueda utilizar sus manos.

 La decisión que se toma torturará al protagonista por el resto de su vida, haciendo que su vida de un giro radical y viva atormentado. Entre visiones y oscuros deseos de muerte.

 Porque con una película de Robert Weine no era suficiente, he decidido ver este film. Con unos decorados más tranquilos, no deja de sorprender la fotografía, el juego de luz y sombra. Los momentos donde se utiliza una iluminación puntual (como si se apuntara con una linterna a los detalles significativos)The hands of Orlac#03.jpg

 A su vez los actores hacen un maravilloso trabajo, tratándose de una película muda todo recae en las expresiones y gestos que emplean para transmitir las emociones. Y lo hacen de una manera eficaz y potente, es interesante apreciar cuánto se transmite y logra comunicar sin la utilización de palabras. The hands of Orlac#05.jpg

Por supuesto la banda sonora es magnífica: piano, violín, viola. Acompañando según la situación. Disfruté cada pieza, y al no haber diálogo la música cobra mayor protagonismo (lo cual agradezco con todo mi corazón ¿no les molesta cuando están pasando una canción que les gusta en la película y abruptamente la cortan? Pues esto aquí no pasa) El film fue restaurado en 1995 por   Bundesarchiv-Filmarchiv in Berlin, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung and the Deutsches Filminstitu (si si para los expertos en alemán leer esto es como coser y cantar)

Si El Gabinete del Doctor Caligari fue de su agrado, no pueden perderse esta película.

El Gabinete del Doctor Caligari

  • Director: Robert Wiene
  • Año: 1920
  • País: Alemania
  • Género: Terror

  El expresionismo alemán fue un movimiento cultural que abarcó las artes plásticas, la fotografía, la música, la literatura y también el cine entre otras. Esta película pertenece a este movimiento y por su contexto cultural ya vale la pena darle un vistazo.

Se trata de un film mudo en seis actos, en donde se nos cuenta una historia por demás inquietante: un misterioso doctor que se hace llamar Caligari llega a un poblado a presentar su espectáculo que consiste en despertar de su sueño a un sonámbulo llamado Cesar, quién además puede predecir el futuro de acuerdo a las palabras de Caligari.

Caligari

  A partir de aquí comienzan a producirse una serie de hechos de lo más peculiares los cuales apuntan al misterioso recién llegado. Uno de los habitantes averiguará la verdad y esto lo llevará a conocer la verdad tras el espectáculo del Doctor, dando además un giro argumental hacia el final por demás interesante.

Y el film además de ser sólido a nivel argumental también lo es a nivel técnico: su llamativa escenografía parece un cuadro en movimiento, el contraste entre los tonos sepias y azulados para diferenciar el día de la noche y sus tintes góticos hacen de esta película de visionado obligado para todo aficionado al cine.Caligari#03

   La música también cumple un papel importante, pues la banda sonora cuenta con una variedad de instrumentos: sintetizador, guitarra, saxofón, piano, entre otros. Personalmente me la pase en grande identificándolos a la gran mayoría (rarezas mías, no se asusten)

Dejo aquí el link para quien quiera verla y sumergirse en una historia de suspenso que nada tiene que envidiarle a los films actuales: El gabinete del Doctor Caligari

Wes Anderson filmografía

 Hoy quería presentarles a un director de cine al cual admiro y comentar sobre sus films (por lo menos los que yo he visto todavía no vi toda su filmografía pero tengo material suficiente para escribir esta entrada), sin más comencemos:

“Quiero tratar de no repetirme. Pero al parecer lo hago continuamente en mis películas. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. Pero cada decisión que tomo es la manera de sacar adelante a esos personajes.” (Wes Anderson. FUENTE: Wikipedia)

Wes Anderson

Filmografía:

Moonrise Kingdom: Drama/Cine Romántico. Año 2012

moonrise

 Una de mis frases favoritas de este film, desde ya que tiene más gracia en su contexto pero aprecio la sinceridad de Sam Shakusky (Jared Gilman) el intrépido ex-Khaki Scout del campamento Ivanhoe quién decide fugarse con Suzy Bishop (Kara Hayward). Una historia de amor protagonizada por dos chicos de 12 años inadaptados e incomprendidos. Con un reparto de lo más variopinto (algunos de los cuales son recurrentes en las películas de Anderson) Risas, reflexiones, incidentes con tijeras para zurdos, literatura fantástica y el mundo visto desde unos binoculares son algunos de los elementos que pueden encontrar en Moonrise Kingdom, sus personajes son muy interesantes y te inspiran simpatía. Además esta película prueba que muchas veces las personas de 12 años tienen más claro sus objetivos que los adultos.

The Darjeeling Limited: Drama/Comedia. Año: 2007

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 Esta vez la cámara de Anderson nos lleva de viaje a la India con los tres hermanos Whitman: Jack, Peter y Francis (Jason Schwartzman, Adrien Brody, Owen Wilson) la vida y la muerte, la familia, y un recorrido por uno de los países más espirituales del mundo. La paleta de colores es amplia y vibrante, la utilización de la música que pasa de folk-pop a música hindu tradicional son muy destacables, las escenas en el tren son mis favoritas de todo el film en particular el altercado con el gas pimienta ¿quién no se pelea de vez en cuando con sus hermanos? Lo importante es saber pedir disculpas y seguir adelante (ok, yo nunca le tiré gas pimienta a mi hermano pero sí que nos hemos peleado y vuelto a reconciliar como estos tres). Extraños ritos con plumas de pavo real, una serpiente fugitiva, una madre monja, muchos acuerdos y planes entre otras serán las cosas que podrán vislumbrar en The Darjeeling Limited, hagan el equipaje y saquen su boleto.

The Life Aquatic with Steve Zissou: Drama/Aventura. Año: 2004

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 Buscando venganza por su amigo muerto a manos de un Tiburón Jaguar el capitán Steve Zissou (Bill Murray) se embarca en una nueva aventura junto a su tripulación. Submarinos amarillos con nombre de ex novias (no fue buena idea ¿eh Zissou?), escenas de acción muy años 60, piratas asiáticos y una gran interpretación por parte de Wilem Dafoe como el ingeniero alemán Klaus Daimler (mi favorito de la película) entre otras cosas es lo que este film ofrece. Como dato extra uno de los tripulantes Pelé do Santos (Seu Jorge) interpreta la mayoría de canciones de abordo en portugués con su guitarra acústica todos temas de David Bowie por cierto, el film es un homenaje a Jacques-Yves Cousteau y la oceanografía…asique si les gusta la vida marítima y la acción sumérjanse en este film sin dudar. Pd: Si alguna vez vieron la serie Criminal Minds se van a encontrar con el Doctor Reid haciendo su debut en cine.

The Grand Budapest Hotel: Comedia/Drama/Policial. Año: 2014

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 En la ex-República de Zuwbroka se encuentra el Hotel Gran Budapest, en dicho lugar se narran las aventuras del Botones Zero Mustafa (Tony Revolori) y su amigo y mentor el Conserje Gustave H. (Ralph Fiennes) guerra, fuga de una prisión, muchos pastelitos, una Sociedad de Llaves Cruzadas integrada por conserjes, el robo de una pintura y un asesinato son los temas que se dan cita en esta historia. La pelicula esta inspirada en los escritos de Stefan Zweig.  Un detalle de lo más interesante es que se trata de una narración dentro de otra. Vuelven a aparecer los habituales del director, algunos cameos de los chicos de Moonrise Kingdom y mucha nieve. Si los hoteles son lo suyo pidan reservación y disfruten de la película.

The Royal Tenenbaums: Drama/Comedia. Año: 2001

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 Para reparar sus errores con su familia Royal Tenenbaum (Gene Hackman) finge una enfermedad y vuelve a la casa familiar de la que se había marchado tras su divorcio, en la cual sus ya tres hijos adultos se refugian para buscar respuestas y sanar heridas. En comparación a las otras el ritmo de está película es menos dinámico en lo que respecta a pasar de escena a escena (algo que si queda registrado como marca personal en todas las demás) lo cual solo es un detalle menor, lo cierto es que aquí nos encontramos con una serie de personajes algo excéntricos, taciturnos y reflexivos que intentan seguir adelante. Niños prodigio, puñaladas, un halcón, y un abuelo de lo más particular. Si las historias de familias les gustan pues denle una oportunidad a The Royal Tenenbaum.

Fantastic Mr.Fox: Aventura/Comedia. Año: 2009

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 Soy una fanática del stop-motion asique esta película era de visionado obligado para mí, basada en la novela homónima del querido Roald Dahl narra las aventuras del Señor Zorro (vos de George Clooney) quién no se resigna a dejar sus años de salvaje juventud a pesar de ser padre de familia por lo que vuelve a su antiguo oficio: robar gallinas. Esto le costará caro ya que no solo se pondrá en peligro él sino a toda la comunidad de animales. Tiene una canción bastante pegadiza que va de los tres granjeros a los que roba el Señor Zorro (la estuve tarareando durante toda la película) Si les gusta la animación y más precisamente el stop-motion dejen salir su alma salvaje y acompañen a este carismático zorro en sus aventuras.

  Entre los elementos que se repiten en las narraciones de Wes Anderson y le dan su sello particular se encuentran: la simetría, la creación de ritmo visual mediante el color (los tonos amarillos, naranja y azules son constantes), la cantidad de objetos que brindan información sobre cada personaje, la música con un ligero toque a los años 60, la utilización de vehículos en primera persona, personajes taciturnos y reflexivos. Ver sus películas es como encontrarse revolviendo en viejos baúles o cajas con fotos familiares antiguas encuentras muchos tesoros que cuentan historias de personas realistas no exitosas y superpoderosas sino personas reales que se equivocan, sufren, ríen, mienten que viven.

Espero que esta entrada sirva para acercarlos al cine de Anderson y su interesante estética, próximamente les traeré recomendaciones de otros directores de cine que tienen su lugar en el corazón del blog, antes de irme (que escribí un testamento) les comento que su próxima película es Isle of Dogs la cual está inspirada en los films de Akira Kurosawa ,es en stop-motion (ohhh yeahh) y además de su reparto habitual contará con las voces de actores japoneses ¿no es razón para tener en cuenta a Anderson con este homenaje?

I Capture the Castle

  • Director: Tim Fywell
  • Año: 2003
  • País: Reino Unido
  • Género: Comedia romántica/Drama

“Escribo esto mientras estoy sentada en el fregadero. Desde aquí disfruto de una buena vista de mi familia, y me deprime”.

  Nos adentramos en la vida de la familia Mortmain, quienes viven en un ruinoso castillo en Suffolk en la década del 30. Quién relata la historia es Cassandra (Romola Garai) una joven de 17 años que lleva un diario en el que vuelca todos sus pensamientos: desde el bloqueo de escritor que padece su padre James (Bill Nighy), las ideas de su madrastra artista Topaz (Tara Fitzgerald), los comentarios de su hermano Thomas (Joe Sowerbutts), los gestos que tiene hacia ella Stephen (Henry Cavill) y los cambios de humor de su hermana mayor Rose (Rose Byrne…es obvio que no tuvo problemas al responder al nombre)Castle#02

  La rutina de esta peculiar familia se ve alterada con la llegad de los hermanos Simon y Neil Cotton (Henry Thomas-Marc Blucas) que vienen a poner de cabeza la vida del clan Mortmain. Así entre enredos, metidas de pata y corazones rotos transcurrirá la historia.Castle#03

  Debo decir que para ser una película con tintes románticos no pega de cursi, me he quedado conforme con el final aunque supongo que almas más sensibles que la mía habrían preferido otra cosa.

Es fácil sentirse identificado con algunos de los pensamientos de Cassandra: la confusión y toma de decisiones que trae la adolescencia, el miedo a crecer y abandonar la inocencia para descubrir al mundo, la búsqueda de tu ser y el lidiar con los sentimientos.

Se destaca una diferencia de personalidad muy grande entre ambas hermanas, mientras Rose es voluble y caprichosa ansiosa por salir del castillo a como de lugar, Casandra mantiene el estoicismo y buen humor. Una pequeña muestra de sus caracteres puede apreciarse en estas frases: “Me casaría con un chimpancé con tal de que tuviera dinero” (Rose). “No me dejaré llevar por el pánico. Estaría tan loca como todos ellos si no fuera por este diario” (Cassandra)

Una película sin muchas pretensiones que logra arrancarte una sonrisa, para finalizar comento que está basada en la novel homónima de Dodie Smith publicado en 1948 y del que J.K Rowling se declaró fan (si Wikipedia no miente) Además de ser considerada una obra maestra de la literatura juvenil.Castle#04

La noche del Cazador

  • Director: Charles Laughton
  • Año: 1955
  • País: Estados Unidos
  • Género: Drama/Suspenso

Soy un árbol fuerte, y en mis ramas caben muchos pájaros. Sirvo para algo en este mundo y soy consciente de ello (Miss Cooper)

Luego de que su padre fuera arrestado y condenado a muerte por robar un banco los hermanos Bill y Pearl Harper (Billy Chapin/Sally Jane Bruce) terminan teniendo como padrastro al reverendo Harry  Powell (Robert Mitchum), un  hombre violento y ambicioso que durante el film se presentará como una sombra amenazante en la vida de los niños. Quiénes tendrán que enfrentarlo solos ya que su propia madre y la comunidad está embelesada con este sujeto hipócrita y manipulador.La noche del cazador.jpg

Robert Mitchum hace un trabajo excelente, ya que compone un personaje muy singular tan desagradable como afable cuando debe serlo aunque el espectador sepa cuál es la verdad detrás de tanta sonrisa. Además de su talento como cantante (reconozco que me quedé fascinada con su voz) que emplea a lo largo de la historia, siendo el sobre aviso para los hermanos de que está cerca. Porque es un cazador, uno muy hábil y tenaz.

La película da un giro que permite la aparición de un personaje crucial en la vida de los niños, el cual se convirtió en mi personaje favorito. Hablo de Miss Cooper (Lillian Gish) tan severa como amable, honesta y crítica de la sociedad.

Además de un argumento interesante y muy buenas actuaciones, quiero destacar su excelente fotografía e iluminación: el juego de luces y sombras y la utilización del contraluz es magistral, se nota que se realizó con mucho cuidado y precisión. Estudiando que elementos incluir para dar el impacto y la información necesaria a cada escena. Algunas imágenes son verdaderos poemas visuales.

Gracias Beat por recomendarme este film, lo disfruté mucho y te dedico esta entrada :-).  Para finalizar menciono que esta película está inspirada en la novela homónima de Davis Grubb publicada en 1953.