La pequeña forastera

El mes de octubre es un mes muy especial en el blog, pero este octubre es aún más importante que todos los octubres anteriores desde que Saltos en el Viento fue creado. Implica un cambio de década para su bloguera (efectivamente, paso a ser una nonagenaria) asique por marcar un hito estará repleto de entradas sobre películas de animación, de terror (porque octubre es el mes del miedo y si bien yo no celebro Noche de Brujas este año me dije «¡Ah!, que más da es una ocasión irrepetible. Lo haremos») , humor absurdo, desvaríos varios; literatura fantástica (como la saga de Terramar); escritos de cosecha propia; la entrada tradicional el día de mi cumpleaños (despidiendo con lágrimas en los ojos mis 89 añitos); y a petición especial de Noctua Nival una entrada dedicada a los anime de mi infancia/adolescencia. Ajusten sus cinturones para embarcarse en este viaje (muajajaja).

  • Director: Yutaro Kubo
  • Año: 2022
  • País: Japón
  • Género: Animación, fantástico, sobrenatural

Voy a empezar aclarando que la película entre los lectores del manga tuvo una recepción tibia (teniendo en cuenta los comentarios en la plataforma My Anime List) Pero aquí estoy para analizar el film y no realizar comparaciones, son formatos completamente diferentes, esperar que se adapte el manga fielmente al formato audiovisual con la complejidad que éste tiene es vivir de ilusiones. Además, dato no menor, el autor de la obra, Nagabe-san dio su aprobación por tanto no es algo que se sacaron del bolsillo así como así. Dicho esto comencemos.

¿En verdad eres de Adentro? ¿No eres un Niño Oscuro como nosotros?

La historia tiene como protagonistas a Shiva una pequeña niña de Adentro que quedó sola debido a la Maldición, quien es encontrada en el bosque por uno de los de Afuera, al cual ella llamará Sensei.

En este mundo dividido en dos la hostilidad, el miedo y el rechazo son corrientes puesto que los de Afuera están malditos y esto se ve a simple vista en su aspecto. A pesar de ello nuestros protagonistas no tardarán en formar una peculiar amistad en la cual Sensei cuidará de la pequeña y tratará de ayudarle en todo lo que pueda, incluso si eso significa volver a estar solo.

Como si de un melancólico cuento de hadas se tratase el film va dejando pinceladas de diversos temas: dudas sobre la identidad, soledad, rechazo, los recuerdos y el olvido acompañados de una magnífica animación que es fiel a la obra original.

No voy a negar el hecho de que deja con más dudas que certezas pero no quita que sea un producto original e interesante al que vale la pena acercarse, es más: opinión impopular es una buena forma de iniciar para seguir con el manga (hasta donde yo llegué estaba muy interesante, siendo sincera debería releerlo porque en aquel momento estaba en emisión hacía unos meses, los inconvenientes de leer por scans) Se pasa un buen rato e inspira a imaginar y crear nuevos argumentos. Y eso para mí no tiene precio.

Aquí es donde están todos. No se separaron. Se quedaron juntos.

El espíritu de la colmena

  • Director: Víctor Erice
  • Año: 1973
  • País: España
  • Género: Drama

La historia está situada en el año 1940 en un lugar de la meseta castellana. Gente triste y atribulada por la guerra espera noticias de los suyos que partieron y no han vuelto a ver. En un clima de melancolía y expectación llega al pueblo polvoriento ,donde transcurre la historia, la película «Frankenstein» niños, adultos y ancianos todos por igual disfrutan del film y olvidan por unas horas su realidad. La película impacta de manera significativa en Ana una pequeña que, desde ese momento, buscará al espíritu del que le habló su hermana.

El film está atravesado por la ausencia y la tristeza de los adultos con sus iconos religiosos, sus cartas que no llegan a destino, álbumes de fotos y recuerdos en contraste con la imaginación y la mirada infantil que contempla al mundo desde otro punto, donde hasta el más pequeño detalle tiene su valor.

El misterio, el drama y los elementos singulares hacen de este film algo enigmático, con varias interpretaciones que no deja indiferente al espectador. Su esencia me recordó a la película de Guillermo del Toro «El laberinto del fauno» (me preguntó si el director mexicano se inspiró en esta obra para crear la suya o sólo soy yo uniendo puntos, en fin) Las actuaciones son maravillosas y logran un equilibrio perfecto transmitiendo más con los silencios y las miradas que con las palabras. Tenía tiempo de no ver una película con estas características, ha valido mucho la pena y espero no sea la última del director que pase por aquí. Que además regala una reflexión a mi parecer fantástica muy propia de una novela gótica o sobrenatural.

«Alguien a quien yo enseñaba últimamente en mi colmena de cristal el movimiento de esa rueda tan visible como la rueda principal de un reloj.

Alguien que veía a las claras la agitación innumerable de los panales, el zarandeo perpetuo, enigmático y loco de las nodrizas sobre la cuna de la nidada. Los puentes y escaleras animados que forman las cereras, espirales invasoras de la reina. La actividad diversa e incesante de la multitud, el esfuerzo despiadado e inútil. Las idas y venidas con un ardor febril. El sueño ignorado fuera de las cunas, que ya acecha el trabajo de mañana. El reposo mismo de la muerte, alejado de una residencia que no admite enfermos ni tumbas.

Alguien que miraba esas cosas, una vez pasado el asombro, no tardó en apartar la vista en la que se leía no se que triste espanto.»

A cuerpo de gato (Hiro Arikawa)

Oye Satoru. En este viaje, he visitado dos de los lugares donde creciste. He visto una aldea agrícola. Y también he visto el mar. Antes de que acabe el viaje, sabré algo más de ti y de mí mismo.

Esta novela tierna con sus toques de humor y reflexiones vitales nos presenta a Satoru y su gato Nana que por ciertas circunstancias se embarcan en un viaje para hallar a alguien que pueda hacerse cargo del gato. Es así como a medida que los protagonistas viajan se presenta ante el lector la historia de los amigos y familiares de Satoru, en esos recuerdos de cada uno se puede ver el tipo de persona que es y su chifladura por los gatos a muy temprana edad.

La interacción con el resto de personas que visitan sirven a la autora para explayarse sobre otros temas como las complejas relaciones familiares, reflejado en los personajes de Kosuke y Yoshimine. La amistad, los celos y la inseguridad en la adolescencia con Sugi y Chikako, finalizando con lo que llamo «la vuelta al hogar» en la historia de Noriko, la tía de Satoru.

Es interesante que cada personaje termina haciendo frente a su soledad o preocupaciones a través de la interacción con animales de compañía: tanto gatos (obviamente) como perros. Sin dudas es una obra para leer de forma pausada, es un viaje por la vida con sus encuentros y despedidas, pero que no se regodea en la tragedia ni los dramas sino que acepta y agradece lo vivido.

A mí también me espera otro viaje, el último, y finalmente yo también he aprendido a decir gracias.

Feliz primavera/otoño desde mi ventana.

¡No te metas con el club de cine! Eizouken

  • País: Japón
  • Año: 2020
  • Género: Seinen, aventuras, comedia, amistad, escolar.
  • Episodios: 12

La experiencia alimenta la originalidad ¿Entiendes?

Por fin asoma por Saltos en el Viento un anime, tenía tiempo pensando en escribir sobre uno pero sinceramente todos los que he visionado a lo largo de los años y me han gustado ya tienen sus muy buenas reseñas en otros blogs que sigo asique no sentía necesidad de añadir más. Sin embargo éste es especial, pues aunque se ha hablado del mismo no tiene tanta popularidad como otros. Eso por un lado, por otra parte es una historia que puede gustar a personas que no suelen consumir este tipo de entretenimiento y la última, pero no por eso menos importante, se sale de los tópicos y muestra las cosas desde un enfoque más realista.

La historia nos presenta a tres estudiantes de secundaria: Asakusa imaginativa y dispersa a quien le encanta dibujar fondos y objetos. Mizusaki perfeccionista, la encargada de dibujar a los personajes y por último Kanamori que cumple con las funciones de una productora, organiza y guía a las otras dos, es la mente maestra detrás del «Club de cine Eizouken».

El escenario donde las protagonistas se mueven es la ciudad de Shibahama que en palabras de Asakusa es un terreno de edificios raros, un laberinto acuático hecho ciudad, y no se equivoca. La ciudad las inspira constantemente. Asique hay mucha exploración por la misma, el otro escenario por donde se mueven es la escuela…el campo de batalla: pues el club tiene que vérselas con el centro estudiantil y los profesores que suelen poner trabas.

Pintan todo color de rosa hablando de «sueños» y «esfuerzo» y evitan todo lo que podría darles problemas ¿Es esa su idea de educar?

«El esfuerzo es la recompensa». Aferrarse a ese cliché solo vuelve más duro el inevitable golpe de realidad.

El ritmo es ágil y constante, dinámico. Se entremezcla la realidad y la fantasía combinado con diferentes técnicas de animación para mostrar cuándo los personajes explican sus ideas y despliegan su imaginación creando diferentes historias, enfocadas en la ciencia ficción. En la serie hay explicaciones técnicas de la animación con ejemplos expuestas de forma amena por lo que además se aprenden más cosas de este medio.

Para hacer algo divertido, es mejor ver el mundo que mirar una hoja en blanco.

(Y Hayao Miyazaki estaría completamente de acuerdo con esta afirmación)

Y no solo eso sino que muestra la realidad a la que se enfrentan quienes se dedican al rubro: plazos de entrega, recursos, insumo de tiempo, presupuesto. Tener que ajustar ideas para satisfacer los gustos de los que les encargan trabajos, negociar, mediar. Todo está ahí personificado en la figura de Kanamori quien tiene constantemente que bajar a la tierra a las otras dos chicas, en la que la imaginación, el pragmatismo y la realidad se conjugan.

-¿Pudiste terminar?

-Más que terminar, lo describiría como lo que pasa cuando la pasión colisiona contra la resignación.

El dinero se acepta junto con la responsabilidad. Los pagos garantizan un nivel de calidad en el trabajo. Al aceptar dinero tenemos la obligación de cumplir ciertos estándares ¿Es mejor que te paguen por hacerte cargo de algo o que no te paguen ni te importe?

Otro punto a favor que quiero destacar y es el que me gustó tanto son las conversaciones, el anime deja a un lado, rechaza de plano los típicos estereotipos que se ven hasta el cansancio cuando los personajes principales son femeninos: protagonistas ñoñas, que apenas pueden articular alguna frase, que nunca defienden sus puntos de vista o siquiera expresan lo que piensan y sienten, resumiendo todo en rubores y miradas recatadas hacia el suelo. Pues aquí NADA DE ESO: discuten lo que quieren hacer y cómo, dan sus puntos de vista, defienden ideas, descartan, llegan a acuerdos cediendo un poco ambas partes en ciertos casos y en otros teniendo que amoldarse a lo que pueden hacer y ofrecer en ese momento. Ha sido tan gratificante poder ver esto en un anime.

Con cada capítulo que pasa además de que los proyectos de animación se vuelven más ambiciosos también el tono se vuelve más adulto, en los últimos dos capítulos se reflexiona sobre la sociedad y la convivencia con otros (detalle no menor) la amistad, el trabajo, la responsabilidad.

Y nada más que añadir, sólo que le den una oportunidad porque bien vale la pena. Ah, por cierto la banda sonora vale oro: https://www.youtube.com/watch?v=IAl-xU0CgZ4&ab_channel=ImTheFridge

Nunca trabajen más de lo necesario y encuentren momentos de ocio. Ese es el mayor secreto del trabajo.

Papaíto Piernas largas (Jean Webster)

No son las grandes catástrofes de la vida las que exigen carácter. Cualquiera sería capaz de elevarse para hacer frente con valor a una gran crisis, pero encarar las mezquinas contrariedades cotidianas con alegría, ¡eso sí que requiere coraje!

Ése es el tipo de carácter que yo me propongo adquirir. Fingiré que toda la vida es un juego que debo jugar con tanta habilidad y justicia como me sea posible. Si gano, me encogeré de hombros y soltaré la risa…Y si pierdo, también.

Papaíto Piernas largas es una novela epistolar y un clásico de la literatura que más tarde que pronto he leído. La decisión de leer este libro ahora fue una combinación de circunstancias: leer algo más ameno para salir del poso que me dejó mi anterior lectura: La isla de las mujeres del mar (Lisa See) y ahí estaba mi buena vecina Noctua Nival con su recomendación que no pudo venir en mejor momento, ¡muchas gracias! Y ahora sí…empecemos:

Jerusha «Judy» Abott es una joven huérfana que tiene la oportunidad de ir a la Universidad gracias a la generosidad e interés de un benefactor anónimo miembro del Consejo Administrador del orfanato en el que vive. A cambio de esta oportunidad la joven debe escribir cartas al desconocido una vez por mes para informar de sus progresos en los estudios. Ese es el puntapié inicial para dar lugar a una novela epistolar entrañable, llena de humor y ternura con sus toques de melancolía y lúcidas reflexiones.

Imágenes tomadas de PINTEREST

Judy es un encanto de personaje: desenfadada, imaginativa y con mucho sentido del humor. Inmediatamente te hace parte de su mundo y sus confidencias. En ella se mezcla en equilibrio: la inocencia, ingenuidad, el idealismo, las reflexiones y sosiego a medida que pasa por distintas experiencias y conoce personas.

Tiene un gran optimismo y afán por aprender, curiosa no dudará en acribillar a preguntas a su querido benefactor al que apoda cariñosamente «Papaíto piernas largas» en honor a su gran estatura que le recordó a mis queridos fólcidos (https://es.wikipedia.org/wiki/Pholcus_phalangioides) y así transcurre esta historia que abarca los años universitarios de Judy con sus alegrías, enfados, penas y sorpresas. Me ha parecido muy buena opción para salir de un bloqueo lector o para cambiar de aires luego de una lectura muy intensa. Si tengo un pero es el hecho de que Judy es demasiado buena con JP, en mi opinión debería haberse mínimamente sentido molesta por el engaño…pero bueno, yo no soy tan amable. Habría estado bien si igual ella sigue su camino sin miramientos hacia delante y conocido nuevos lugares de forma independiente. Por lo tanto disfruté mucho sus rebeliones hacia la autoridad. En fin, detalles menores que tienen que ver con mi percepción personal y que no impiden disfrutar de esta novela. Si todavía no la han leído espero le den una oportunidad, no los decepcionará: palabra de explorador.

Nuestro horizonte azul

Entrada dedicada a Noctua de «El blog de Noctua Nival»

  • Género: Drama, romance, recuentos de la vida.
  • Episodios: 20
  • País: Corea del Sur
  • Año: 2022

¿Por qué nos haríamos ilusiones? ¿Cuándo esperamos algo de la vida? Siempre vamos con la corriente.

Este dorama presenta varias historias de vida que se desarrollan en Jeju siendo en total 14 personajes principales en ocho historias relacionadas entre sí, el número de episodios por personaje varía (extraído de Wikipedia)

La serie ofrece actuaciones de calidad así como relatos que tratan diversos temas: la amistad, las relaciones familiares, la depresión, las enfermedades, entre otras mientras cada personaje hace frente a sus circunstancias particulares y trata de ganarse la vida lo mejor que puede.

Cuenta con una muy buena banda sonora y fotografía que destaca los paisajes de Jeju. La narración es dinámica y de alguna u otra manera habrá una historia que te guste y te interese. En lo personal todas me han gustado mucho y me han hecho emocionar (¡rayos! me vuelvo mayor y más sensible….buffff) pero entre mis favoritas destaco dos: la de la haenyeo (buceadora) Lee Young-ok a la cual muchos rumores persiguen: que si tiene un marido o un hijo en el continente, que si es una caza fortunas, que una mentirosa, etc. etc. El resto de buceadoras la suele regañar por ser muy ambiciosa cuando bucean y se pone en peligro arriesgando por tanto al resto del grupo que siempre trabaja como uno. Es una mujer risueña pero que tiene un secreto relacionado a su historia familiar que está muuuy alejado de todas las especulaciones de los habitantes de la isla. Su trama me resultó muy realista pues pone en juego circunstancias y situaciones que me ha tocado ver o escuchar muy de cerca.

Por otro lado tenemos la historia de Lee Dong-seok , un vendedor ambulante, que se divide en dos etapas pero mi favorita es la que tiene que ver con su madre, una mujer silenciosa y melancólica a la cual guarda mucho rencor. Sin embargo este hombre rudo y brusco guarda en su interior un corazón amable y generoso. Por una serie de circunstancias terminará compartiendo un viaje con su madre en el cual descubrirá sobre la infancia y juventud de ella que lo ayudará a comprenderla mejor.

A diferencia de varios doramas «Nuestro horizonte azul» no presenta situaciones exageradas ni histriónicas, no hay buenos ni malos. No ponen al espectador de un lado o el otro porque puedes comprender las circunstancias de cada uno y lo que los lleva a actuar así sin justificarles. Deja con una buena sensación y ganas de visitar Jeju. El hecho de que las historia estén interconectadas entre sí lo vuelve más interesante porque se ofrecen consejo y apoyo, se muestran genuinamente interesados en el bienestar de los demás ya que entre algunos los une una amistad de años. Al mismo tiempo al ser un lugar pequeño todo el mundo sabe de la vida de todo el mundo con lo que eso conlleva y esto nos lleva a la importancia de las palabras: como pueden herir hondamente sin que uno se dé cuenta y dejar una cicatriz, dos historias tratan sobre eso.

Ya lo he dicho antes pero a pesar de que lleva la etiqueta de «comedia» el DRAMA predomina, no pretende regodearse en el mismo pero tiene más peso que las situaciones cómicas y nunca está de más recordarlo.

Por lo demás engancha y se pasa un buen rato, no pierde el ritmo ni decae el interés y el final me parece muy acertado para este tipo de serie.

Y ahora voy a decir la frase mágica para que si están dudosos se terminen de convencer y la vean. ¿Preparados? Ahí va: Está en Netflix.

Sin más que escribir por el momento me despido, nos leemos la próxima. Cambio y fuera.

La isla de las mujeres del mar (Lisa See)

Entenderlo todo es perdonar.

Tendría que empezar por destacar el excelente trabajo de documentación por parte de la autora a la hora de escribir este libro, realmente increíble porque es tan convincente y auténtico que creí estar leyendo unas memorias y que todos los personajes que desfilan por sus páginas son reales y existieron.

Lo segundo importante es que esta es una lectura para mayores de 25 años en adelante, y no es una frase al azar: si no se tiene la madurez emocional adecuada no podrá disfrutarse como se merece. Porque es una historia que te habla en cierta etapa de tu vida en donde escuchar, aceptar y comprender son esenciales. No se está frente a una típica novela, se está frente a la vida misma. La vida de unas mujeres maravillosas y extraordinarias, con sus muchas virtudes y defectos.

Lisa See sitúa su historia en la isla de Jeju un lugar completamente diferente al continente (Corea) con sus propios ritos, costumbres y actividades. Primero que nada se trata de una sociedad matrifocal, las mujeres son quiénes llevan el hogar y los hombres crían a los niños y por la tarde filosofan bajo el árbol. Las deidades que veneran son femeninas y el chamanismo está muy arraigado. La profesión más respetada e importante es la de haenyeo (buceadoras) y sobre dos de ellas trata esta novela: Kim Young-sook y Han Mi-ja. A lo largo de 5 etapas que abarca desde el año 1938 hasta el año 1975 narrado en primera persona por Young-sook y entre medio el presente que en el libro se sitúa en el 2008 (año que no fue escogido por mero capricho, tiene su importancia) Y Young-sook habla y se lee, escucha y comprende.

Los pilares de la narración son la fortaleza, la independencia y la tenacidad de las haenyeo. Pasan por muchísimas cosas, la tragedia las golpea y cada vez que caen se ponen de pie. Las dos amigas tienen un vínculo inquebrantable hasta que algo resquebraja ese lazo y las separa de forma física pero no espiritual, porque a pesar del dolor, la culpa y la rabia «Bajo tierra, las raíces profundas siguen unidas».

Se maneja una gran cantidad de datos históricos, se aprende muchísimo sobre ese periodo en la isla: la ocupación japonesa, la división del paralelo 38, el anillo de fuego, la masacre de Bukchon, la censura, los estudios científicos sobre la capacidad de soportar las bajas temperaturas de las buceadoras, la introducción de la novela «Heidi»a la isla, entre tanta otras cosas lo que da un contexto sólido a la historia y claridad a las actitudes y personalidad de los personajes, cada uno con sus matices. El paso de una generación a la siguiente y sus formas de ver la vida.

Sin dudas puedo afirmar que se convirtió en mi lectura del año y ha pasado a formar parte de mis novelas favoritas. Después de leerla quedé con una sensación de «¿Y ahora qué?» muy profunda, porque te traspasa, es imposible permanecer indiferente. Hablaba con mi madre de los personajes como si realmente existieran, con una familiaridad estrecha bajo los ojos de mi padre que no comprendía de quién estábamos hablando, así de impactante ha sido para mí. Fue un honor acompañar a estas mujeres durante su travesía y tomar inspiración de ellas. Recomiendo su lectura fervientemente porque es un viaje en que la historia de Young-sook y Mi-ja se arraiga en tu interior y te transforma.

Se levanta y, con esa fuerza que le ha hecho superar tantas cosas a lo largo de la vida, pone un pie delante del otro, y deja a la chica sentada en el banco.

Mermaids

  • Director: Richard Benjamin
  • País: Estados Unidos
  • Año: 1990
  • Género: Comedia, drama

Entrada dedicada a Juan Gómez Pintado del blog «Sorpresa y Suspense» en cumplimiento del deber.

Conocida también como «Mi madre es un sirena» narra la historia de Rachel Flax (interpreta por la única y fantabulosa CHER) y sus dos hijas: Charlotte (la actriz de los 90 por excelencia Winona Ryder) y Kate (mi querida Christina Ricci). Ambientada a fines de los 60 esta familia lleva una vida bastante peculiar debido a las constantes mudanzas de Rachel cada vez que tiene una ruptura amorosa (ya sea que ella ponga fin a la relación o viceversa) cuando transcurren los hechos se acaban de mudar a un pequeño pueblo en el que esta madre carismática y fuera de serie no tardará en llamar la atención y convertirse en el centro de los chismes. Sus hijas por otra parte se van adaptando al nuevo lugar. Charlotte es una joven que choca mucho con su madre y muestra una inclinación fuerte hacia el catolicismo, su religiosidad la lleva hasta puntos mmm hilarantes por decirlo de alguna manera (se pone en situaciones vergonzosas ella misma) su hermana Kate ama la natación y todo lo que tenga que ver con el mar. También surgen intereses amorosos para madre e hija Lou (Bob Hoskins) un afable vendedor de zapatos y Joe un joven que capta la atención de la joven que ve peligrar su vida en el convento.

Es una película tierna y bonita con la cual se pasa un buen rato. Las actuaciones son potentes y equilibradas, las tres actrices se nutren una a la otra y muestran mucha profesionalidad conformando una tríada perfecta para la historia: una madre ferozmente independiente y magnética, una adolescente que busca su identidad, una niña dulce y divertida.

La banda sonora es acorde y tiene dos canciones DESTACABLES (en mayúsculas como deber ser) una interpretada por CHER (obviamente) y la otra interpretada por Jimmy Soul que recomiendo escucharlas al menos una vez:

La comedia y el drama están bien plasmados, en su sencillez radica su encanto y tras su visionado te deja una sensación de alegría. Vale la pena darle una oportunidad.

La primera vez que me puse detrás del volante de ese auto pensé «Esto es el cielo». Un auto es libertad. Si odias un lugar, te subes en el y ¡puff!, te vas.

Ciencia y Ficción

La ficción aporta una comprensión fáctica, psicológica y moral mucho mejor que la realidad.

Ursula K. Le Guin (Contar es escuchar)

RELECTURAS

LAVINIA (URSULA K LE GUIN)

Lavinia cuenta su historia que se desvía de la narrada por Virgilio en su famoso poema «La Eneida» pero a Lavinia no le importa, ella sabe que es un personaje menor y que por tanto su vida es mucho más larga, ella no morirá seguirá tejiendo el tapiz de su vida porque era una buena hilandera y con el tiempo se convierte en una buena tejedora. Una narración sensible e introspectiva que nos acerca a esos días antes de la fundación de Roma. Ursula K. Le Guin le da voz a un personaje que habita en los márgenes de una epopeya y así escuchas la historia desde otro lugar más sencillo pero no por eso menos interesante. Personalmente disfruté mucho con la lectura y qué decir con esta relectura, siempre me ha interesado saber que pensaban las personas comunes, la gente sencilla, cómo vivían su vida cotidiana, las voces de los olvidados, al margen de reyes, generales y héroes la historia con minúscula es la que espolea mi curiosidad e interés. Por tanto este es un maravilloso regalo que Le Guin hace al imaginar cómo sería, a ser el nexo entre esas voces, esas personas y sus historias y los lectores.

Soy una mota de luz en la superficie del mar, un destello de la estrella del alba. Vivo en el asombro. Puede que nunca llegara a vivir, pero soy un ala silenciosa en el viento, una voz incorpórea en el bosque de Albunea. Hablo, pero lo único que puedo decir es: «vete, vete».

ENTRE EXTRAÑOS (JO WALTON)

Lo interesante de esta novela es la cantidad de recomendaciones literarias que da a través de su peculiar protagonista una aficionada a la lectura que ama los géneros de ciencia ficción y fantasía, indudablemente puedes hacer una lista de lecturas y ver qué te interesa. De hecho a esta novela le debo haber leído El muchacho persa (Mary Renault)

Morwenna (Mori) es una joven que tiene la capacidad de ver hadas, escapa de su cruel madre y se va vivir con sus tías y su padre, termina en un instituto muy inglés pero entre esos extraños se encuentra así misma, se sana y descubre su lugar. No es la típica novela de fantasía y eso la hace especial con una protagonista muy desenvuelta. Mención aparte el profundo amor y reconocimiento que pulula en las páginas del libro hacia las bibliotecas y los bibliotecarios/as. Como diría mi madre «Una caricia al alma» para todos los que ejercen esta profesión.

-Te llamaré cada día-he replicado.

-Me necesitas.

No le he preguntado qué dios terrestre creía que era, porque hubiera sido cruel.

LECTURAS

EN LAS NUBES (IAN MCEWAN)

El señor Ginger Elvis siempre escribe maravillas de este escritor asique me decidí a leerlo y como no podía ser de otra forma opté por una serie de relatos en los que la fantasía se ve involucrada y así conocí a Peter Fortune un niño con una desbordante imaginación, en los 7 relatos que componen el libro nuestro protagonista vivirá diversas aventuras como: luchar con muñecas, encontrar una crema que te vuelve invisible, intercambiar cuerpos con el gato de la familia, entre otras. Un canto a la imaginación con todas las letras. Sin duda ha sido todo un acierto para empezar con McEwan, desde aquí mi agradecimiento a Ginger Elvis.

Creo que no podría tener una portada mejor: 10 de 10.

Cuando Peter se despertaba por la mañana nunca abría los ojos hasta haber contestado dos sencillas preguntas. Siempre acudían a él en el mismo orden. Primera pregunta: ¿quién soy? Ah, sí, Peter, diez años y medio. A continuación, con los ojos aún cerrados, segunda pregunta: ¿qué día de la semana es hoy? Y allí estaría ese hecho tan sólido e inamovible como una montaña. Martes. Otro día de escuela.

EL GRAN DIOS PAN (ARTHUR MACHEN)

Los encuentros con Helen V. terminan en desgracia, una novela corta que desde el capítulo uno marca la tragedia y el destino de muchos por la ambición de uno solo el que, a mi parecer, es el verdadero villano de esta historia. Arthur Machen es uno de los autores preferidos de mi querida Sho-Shikibu quién me recomendó esta lectura y pues ha sido magnífica. Lejos de la oscuridad y los castillos tenebrosos sino a plena luz del sol, en los bosques, con paisajes bucólicos el horror se asoma. Una presencia invisible que arrastra y pervierte todo lo que se cruza en su camino en un halo de luminosidad poética. Para cuando salen de su ensoñación ya es tarde, esas maravillas se convierten en cadenas.

-Sí- dijo el médico, sin perder la calma-, es una gran pena; quedó convertida en una idiota incurable. Sin embargo, era inevitable; después de todo, vio al gran dios Pan.

¿PUEDEN SUCEDER ESTAS COSAS? I (AMBROSE BIERCE)

En 10 relatos el autor despliega su ingenio y capacidad para entretener, haciendo que me preguntara si debía sentir pena o reírme por el desdichado final de varios de sus personajes. Su obra es muy inusual para lo que tiene acostumbrado el terror (por lo menos lo que yo he leído) asique disfruté muchísimo con el sarcasmo y humor malicioso en cada página por las que desfilan fantasmas y gente acosada por la culpa.

(…) El hombre se llamaba Halpin Frayser. Vivía en Santa Helena, pero no se sabe a ciencia cierta dónde vive ahora, porque está muerto. Una persona acostumbrada a dormir en el bosque sin otro lecho más que las hojas secas y la tierra húmeda, y sin otra manta más que las ramas de donde caen las hojas y el cielo de donde proviene la tierra, no puede pretender una gran longevidad, y Frayser ya había cumplido treinta y dos años.

(La muerte de Halpin Frayser)

CIENCIA

FIEBRE (JUAN MANUEL CARBALLEDA)

Éste es un libro que me habría encantado leer en plena pandemia en 2020 pero era imposible porque ese fue el año que comenzó a gestarse. Me ha gustado mucho y ha sido una lectura interesante, amena y que me ha aportado un montón de información valiosa. Se convirtió en mi «En caso de emergencia, lea este libro» y yo sé que muchos pretenden hacer como que la pandemia no sucedió, que no estuvimos en cuarentena pero para mí es una soberana tontería (siempre quise usar esta frase) sería despreciar todo el labor científico, negar a quienes fallecieron, desestimar el dolor y la incertidumbre. La única manera de aprender de los errores y tratar de no cometerlos nuevamente es mirando hacia el pasado. Eso es lo que hace «Fiebre» y realmente fue un consuelo, me sentí menos sola después de leer cada capítulo.

El libro puede leerse de forma gratuita acá: https://elgatoylacaja.com/fiebre/colera

BREVE ATLAS ANECDÓTICO DE LA CIENCIA (JUAN MANUEL CARBALLEDA)

Al igual que el anterior la ciencia es la protagonista pero desde otro punto de vista, tal como dice la sinopsis: «Curiosidades de la ciencia que son demasiado historias para ser papers pero demasiado anécdotas para ser Historia» en el mismo se hace un recorrido por diversos acontecimientos y situaciones por ejemplo que quien descubrió la penicilina fue el científico costarricense Clodomiro Picado Twight pero que «la historia se resiste a aceptar que un centroamericano haya descubierto el compuesto que, junto con las vacunas, salvó más vidas humanas». Entre muchas otras historias o situaciones. También es una lectura amena y entretenida pero hay que ser paciente con el autor porque divaga bastante.

Se puede leer gratuitamente acá: https://elgatoylacaja.com/baac/los-suicidados

Breve reflexión final: siempre se vuelve a casa, éste es mi hogar virtual. No importa el tiempo que permanezca fuera seguiré volviendo porque escribir y leer me gusta. Pero a veces entre las responsabilidades reales e imaginarias (es increíble la cantidad de tonterías que puedes creer son importantes y no lo son) se me olvida. No se puede correr antes de saber caminar, no quieras adelantarte al tiempo, no te fuerces a ser quién no eres y obligarte a hacer cosas para las que no estás preparada o que en definitiva no van contigo. Y menos te olvides de tus pasatiempos o intereses. No me olvido de mi bitácora, ni de las bitácoras tan geniales que conocí…simplemente a veces se necesita ver las cosas en perspectiva para darse cuenta a qué darle valor.

La niña, el corazón y la casa (María Teresa Andruetto)

La madre. La que cuida al hijo enfermo. La que espera con ansiedad a un hombre y a una hija pequeña.

Novela breve que destaca por la forma poética en la que es narrada, introspectiva y pausada sus silencios dicen más de lo que parece a simple vista, el estado de suspensión de una historia con sus matices de melancolía pero que la joven protagonista de 5 años, Tina, inclina hacia la alegría.

La niña del comienzo de esta historia no se llama Tina, en realidad, sino Ernestina, pero a Ernestina no le gusta que la llamen por su nombre. Es un nombre largo, con demasiadas letras. Era el nombre de su abuela, la madre de su madre, y ahora es su nombre para siempre, aun cuando insista en que sus amigas del Jardín y la maestra la llamen de otro modo.

Si alguien puede dar un giro a la historia familiar es ella con su amor por su hermano Pedro y su determinación. Mientras por el camino escucha las historias de una niña pequeña, tan pequeña que podía vivir dentro de una cajita de maní.

María Teresa Andruetto tiene un modo muy característico de escribir, de calmar y envolver al lector en un estado de contemplación. Teje historias cotidianas pero cargadas de complejidad, leerla siempre da lugar a meditar una vez terminado el libro y salir a caminar. No es apta para inquietos e impacientes.